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１９世紀法國美術 法國印象主義、新印象主義、后印象主義美術 英國血統(tǒng)的阿爾弗萊德·西斯萊（Alfred Sisley，1839-1899）是位風景畫家。在運用明亮的色調(diào)和迅疾的筆觸表現(xiàn)空氣流動和瞬間的水面反射上，他的畫風與莫奈相近。同時,他比莫奈更會保存風景的結構,并沒有把它僅僅變?yōu)樗查g變幻的顏色和光的反映。在他的畫里,形是很嚴格的,并沒有因氣氛而溶化。樹就是樹,屋就是屋。他的藝術沒有任何系統(tǒng)的東西,也不采用布丁那種低地平線的辦法,如果他在某些畫中給予天空以很大位置,那么,這塊天空會通過它的運動,它的色彩與畫家所表現(xiàn)的主題合為一體。 早期代表作《木料場》、《楓丹白露河邊》、《圣馬丁運河》等表明他對色彩感覺特別敏銳，筆觸輕快而有變化，特別善于運用微妙的色彩關系，表現(xiàn)具有詩意 的自然景色。后期因受新印象主義影響，作畫多采用點彩技法，作品有重在表現(xiàn)物象實體感的傾向，但缺乏內(nèi)在詩意。作品還有《魯弗申的雪》（"Snow at Louveciennes"，見插圖）、《馬爾港的洪水》、《洪水泛濫中的小舟》等。
《漢普頓的橋》
《馬利港的洪水/馬爾里洪水》》1872年，是畫家以馬利港為題材的多幅作品中較著名的一幅。他以精細的筆觸描繪了馬利港被淹的異常事件。顯然畫家決不是要報道洪水。天空富有變化的彩云，水光交相輝映的景象，猶如“威尼斯水鄉(xiāng)”一樣充滿詩意。畫家畢沙羅就此畫給予高度評價：“就我平生所見，在其他畫家所畫的洪水泛濫的作品中，很少有像它那樣豐富和優(yōu)美的，那是一件油畫杰作。” 《馬利港的洪水一》 《馬利港的洪水三》 《魯弗申的花園小路》1873年，這幅畫描繪的是這個村的花園小路。畫的右邊是已不復存在的老城堡的墻，藝術家的畫架就放在旁邊。左邊是把一排小房子和小路隔開的籬笆。路修得很漂亮，有人行便道，有一排修剪得體的樹，這形成了一條指向朦朧的地平線的直線。朦朧中混雜著淡淡的藍色和紫色，中間是遠處房屋隱隱現(xiàn)出的乳白色。從右邊樹的顏色或左邊樹木修剪的樣式，從左邊婦女戴的黑色長圍巾以及從投在路上的大片陰影，都可明顯看到時間和天氣的痕跡：冬天來了，太陽低了，投下藍紫色、近乎金屬般光澤的陰影，同受光部分的金黃色相映成趣。用很少的顏料、疾速的筆鋒畫出的晴朗的、淡藍中夾以淡紫的天空，使人越發(fā)感到冬景中的嚴寒。這幅畫比第一大印象派畫展還早一年，但它已表現(xiàn)出印象派繪畫的造型和技法的各個方面，這使評論家和觀眾大惑不解。與美術學院及其追隨者主張的繪畫技法背道而馳的這種細膩并具震撼力的筆觸在這幅畫中尤其表現(xiàn)得淋漓盡致。 《魯弗申的花園小路》 《魯弗申的雪》1874年：畫中曲折的小路、參差的房屋、遠遠近近的樹木和低矮的籬笆交錯在一起，構成一幅完整的雪景。這種構圖上的緊湊，自然由于畫家對景物觀察深細之故。而此畫最富魅力之處，不是構圖而是色彩與光的處理?！遏敻ド甑难芬猿绺叩陌咨退鼗疑珌肀憩F(xiàn)雪景，在色彩上所達到的和諧與抒情效果，是當時的風景畫中所少見的。整個畫面的主調(diào)是紫灰色：屋頂、道路、墻頭、樹叢、籬笆等等都覆蓋著白雪。在紫灰色調(diào)中，透出房屋、墻壁的生赭與明黃，這樣響亮的色塊，使寒冬的蕭索一變而為溫馨與喜悅。光線單純而冷靜，筆觸奔放而有力。這種將自然界的色調(diào)進行微妙的轉(zhuǎn)折，乃是畫家注入其感情的獨特手法，同時它又并不違反自然的固有景象。
西斯萊晚期的作品較以前色彩更加明快，筆觸也更加豐富多彩，他一直在努力尋求著新的發(fā)現(xiàn)和新的方向。這時更鮮明的色彩占了主要位置：蘋果綠 檸檬黃、朱砂、紫羅蘭、粉紅等等，作品中出現(xiàn)了莫奈那樣的干草堆和教堂，尤其是干草堆用黃和紫羅蘭對比下發(fā)出耀眼的光芒，和莫奈的作品色調(diào)很接近，著色更濃重追求華麗的畫面效果，但失去了優(yōu)雅。后期因受新印象主義影響，作畫多采用點彩技法，作品有重在表現(xiàn)物象實體感的傾向，但缺乏內(nèi)在詩意。 《莫雷附近的白楊林蔭道》是他晚期的代表作，整幅畫結構平穩(wěn)，用筆速起速落，畫面清澈透明，樹葉的暗部和地面反射著灰紫色的天光色，與金黃色樹林交相輝映，產(chǎn)生斑斕奪目的色調(diào)。
在《摩萊大橋》一畫中，印象派的筆觸和水中的倒影都蓋不住這幅畫上的色彩喧鬧和形體的照相式效果，整個刻畫由于追求質(zhì)感化而完全失掉了藝術魅力。為了現(xiàn)實中的實體感，卻使詩意完全消失。
他的風景畫主要是四季的田園，湖畔，樹林，小徑，草叢，小屋，小橋和流水。內(nèi)容始終單一不變，幾乎都是某幾個美麗的地方的各種角度的景色，塞納河畔，莫雷，圣-芒美，馬利，路維香，這幾個地名是他全部作品的抬頭名字。
西斯萊畫的樹多種多樣，變化全依靠筆觸的變化。春天的樹技，他會使用細長而堅挺的筆觸，張顯生命的零原始和張力；夏天的樹葉，他會用短而圓的筆觸，讓樹葉層層疊疊，讓酷暑的空氣穿過它們而變得清涼和通透。
《在莫雷楊樹巷》
比較其他印象派畫家，西斯萊的畫色彩相對保守，但是很精確以及細膩，可以捕捉到空氣的質(zhì)感和厚度，天空的漸變和高度、湖水的紋路和多彩。 西斯萊的光線用得不如莫奈的大膽和明亮，西斯萊是相對溫和的，他所感受的美是平靜的，有時候是孤獨和寂寞的。
《雪路》
天空： 西斯萊對曾經(jīng)朋友說，“我總是從天空開始描繪”，“天空并不僅僅是一個背景而已，反之它不僅由它的面（因為天空也象土地一樣是有層次的）而呈現(xiàn)深度感，而且由于它的形式，由它的一幅畫的效果或構圖上所安排的調(diào)和而呈現(xiàn)了運動感”。天空對于西斯萊而言，是構圖的重要支柱，并不單純的作為一個背景。如1873年的《阿爾讓廣場附近的麥田》，還有1874年的《流經(jīng)汗普頓的泰晤士河》，就是最好的體現(xiàn)。在刻畫天空的空氣時，西斯萊善于使用精致而豐富的藍色調(diào)子，使天空產(chǎn)生開闊遼遠的視覺效果，把我們的視線引到地平線上；地平線上的遠景在水氣飄動的影響下若隱若現(xiàn)，使天空和地面微妙地銜接起來，這樣虛實處理天空的手段和使用各種藍色調(diào)子，西斯萊在印象派畫家中是佼佼者。 另外西斯來有一個明顯的特征就是從不畫驟變的天空，也不描繪夜景。追求晴朗或者少云的天空微妙變化，由此西斯萊筆下的天空顯得格外安靜，富有詩意。用他自己的話說就是“難道還有比夏日里常見的天空、比漂浮著美麗的云的藍天更漂亮的事物嗎”。
《草地》1875年 水： 在鐘情于天空的同時，西斯萊對水的描繪也是有獨特之處的。對于水的迷戀是許多印象派畫家的共同點，光的效果在印象派畫家心中占有極重要的份量，而溪水、河流、大海表面都有光的反射，水邊成了第二種重要光源。最初西斯萊對表現(xiàn)水的愿望，是他年輕時在英國習商的時候，看到康斯太勃、透納等海景作品的影響，像他這樣始終如一、執(zhí)著追求表現(xiàn)水的反射，可謂是罕見的。馬爾港的洪水曾吸引過西斯萊的注意，他在許多作品中表現(xiàn)過：泛濫的河水席卷和彌漫著周圍的一切，水面閃閃發(fā)光，這是印象派畫家的典型題材。繪于1876年“洪水泛濫中的小舟”在繪畫性處理上都是以灰色、淡藍色和個別棕色調(diào)子之間的微妙變化為基礎。然而，這種水汽彌漫的平淡無奇的感覺，在西斯萊的筆下卻變成了一種迷人的感覺，變成了神話般的境界。到今天，在去馬爾港的路旁，還能夠看到這座平平常常的可憐的房子。可是，你只要目睹過這座房子，你便會感到西斯萊是多么富有詩意地改造了它。
《女士灣風暴前》
《莫爾西堰的早上》
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《圣馬丁運河》
