１９世紀(jì)歐洲及美國美術(shù)

１８、１９世紀(jì)英國美術(shù)

約翰·康斯太勃爾（康斯特布爾John Constable，１７７６—１８３７）英國風(fēng)景畫家。家鄉(xiāng)在薩?？耍赣H是一個(gè)鄉(xiāng)村磨坊主，家鄉(xiāng)美麗的自然景色對(duì)他一生的藝術(shù)都發(fā)生了影響。他在１７９９年進(jìn)入皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)?？邓固獱枏?qiáng)調(diào)直接向自然學(xué)習(xí)，追求人的精神與自然保持一致。他在仔細(xì)觀察和熱情描繪大自然的過程中發(fā)展了油畫技法，在英國畫家中，他是最完整地領(lǐng)會(huì)了油畫造型語言的大師之一。但他的成就并不為當(dāng)時(shí)英國美術(shù)界所看重，直到１８２９年他才被選入皇家美術(shù)協(xié)會(huì)。

康斯太勃爾的風(fēng)景畫是現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)景畫的典范，代表作品有《弗萊福特的磨坊/弗拉特浮德磨坊》、《德漢山谷：黎明》（１８１１）、《躍馬》、《干草車》、《水閘》、《英國的運(yùn)河》等。

畫家對(duì)大自然的深刻感受和滿懷激情；他的樸素、清新、富有獨(dú)創(chuàng)精神的表現(xiàn)技法；嫻熟而完美的油畫技巧，都使法國畫家為之傾倒，德拉克洛瓦把他譽(yù)為現(xiàn)代風(fēng)景畫之父。

  《威文侯公園》描繪倫敦近郊莊園，康斯太勃爾根據(jù)畫面安排做了自己的處理，比如把湖面倒影拉長以避免出現(xiàn)水平的光帶，畫面中央構(gòu)造了一條豎直的通道通向紅房子。有些畫家認(rèn)為此圖缺乏統(tǒng)一的效果。這是有原因的：畫面的左右兩側(cè)（左邊奶牛以外、右邊小船以外）是后來加上去的。訂購者為退休的將軍，他認(rèn)為原畫沒有表現(xiàn)出他的莊園的全貌。于是康斯太勃爾不得已把兩側(cè)加寬，為掩蓋接縫，左側(cè)畫了一頭朝向畫外的黑色母牛，右側(cè)增加了一只船。如果把左右的這兩邊掩去，整幅作品的構(gòu)圖會(huì)更完美。而且，“讓一頭牛面向畫面以外是不合適的。因?yàn)橛^眾也會(huì)本能地向畫外看去，而且他恐怕就再也不會(huì)回頭了”。

《威文侯公園》1816年

《弗拉特浮德磨坊/費(fèi)來福磨坊》是康斯特布爾的抒情田園風(fēng)景畫中最富詩意的一幅。它以絢麗的色彩和恬靜的農(nóng)村景色，再現(xiàn)了鄉(xiāng)間的自然美。《弗拉特浮德磨坊》一畫中所有細(xì)節(jié)被描寫得極其細(xì)微：幾間鄉(xiāng)村住屋呈現(xiàn)在一塊老叢林帶的前面，玫瑰色的房頂打破了整個(gè)景致的色調(diào)和諧；在它的前邊，流著一條清澈的溪水。幾個(gè)兒童在放牧、在把套車的馬帶到溪邊飲水。水是那樣的清淺，光影閃爍在水面上。左角一條渡船正由船工撐著篙子推進(jìn)。與天空相映，使河岸上的樹叢、灌木、馬與村童等形象沐浴在光影的氛圍中。全畫的視野很寬廣，黃綠色的田地一直伸向茂林的深處。變化多端的藍(lán)色的云彩，給人一種濕度感。云層翻動(dòng)著，有透明的和不透明的幾層，藍(lán)灰、銀灰和微綠的厚云把樹梢的輪廓勾勒得分外明確，彼此間的距離拉得相當(dāng)渺遠(yuǎn)。欣賞這幅充滿著大氣和陽光的風(fēng)景畫，似乎能感受到溫暖的泥土氣息一陣陣地迎面撲來。

《費(fèi)來福磨坊》１８１７

《白馬》1819年

     《哈里奇，海與燈塔》一片不大的巖岸，用木架支起的燈塔，大海，一望無際的天空。面臨遼闊的大海和天空，康斯特布爾感到了自己的渺小和自己類似短暫的燈塔一樣的短暫：一個(gè)孤獨(dú)的存在面臨著茫茫無涯的大自然，一個(gè)人面臨著整個(gè)宇宙。

《哈里奇，海與燈塔》1820年

       他說：“天空應(yīng)該而且將成為構(gòu)圖的有效部分。如果天空不是主調(diào)，不是情感的主要器官，就很難評(píng)價(jià)風(fēng)景畫的高低了?！?/span>《漢浦斯戴特的荒地》畫中是一片天空占主體地位的具有廣闊視野的景色，起伏層疊的丘陵地帶，高低不平的無規(guī)則的坡地已有許久無人問津，任人踐踏，但它仍然蘊(yùn)含著生命。畫家運(yùn)用精細(xì)的筆觸和色彩真實(shí)地描繪了不同對(duì)象、不同質(zhì)感的荒地狀貌，又以流暢起伏的曲線畫原野，令觀者心曠神怡。

《漢浦斯戴特的荒地/漢普斯特荒野》1820年

   《干草車》是康斯太勃最著名的代表作。畫面描繪了一輛運(yùn)干草的馬車，涉過一條淺溪，往林木深處的田野走去。沾滿露珠的樹葉，閃爍著白色的反光；木柵圍著的農(nóng)舍，親切樸素。這一切是如此自然、真實(shí)，沒有一點(diǎn)矯揉造作。這幅畫上的云朵也描繪得很富特色，有的透明，有的不透明，它們仿佛都在流動(dòng)著。云朵有藍(lán)灰色的，有銀灰色的，還有微綠色的，不同色澤的云層把云朵厚薄輕重的質(zhì)感全都形象地體現(xiàn)了出來，令人不得不嘆服畫家極端細(xì)膩的用筆。

《干草車》1821年

2012年7月3日的倫敦佳士得經(jīng)典主題拍賣上，英國經(jīng)典風(fēng)景畫大師康斯特布爾的杰作《船閘》拍出了3520萬美元，打破了藝術(shù)家的最高價(jià)格紀(jì)錄。

《船閘》1824年

《躍馬/奔馬》１８２５年

   《麥田》描述的是他從東貝哥特往返迪德漢的一條鄉(xiāng)村小道。他少年時(shí)，每天都走這條道，并越過麥田去上學(xué)。他一氣呵成地完成了這幅名畫。

《麥田》1826年

    《索爾茲伯里大教堂的主教的花園》陽光下的哥特式教堂 在藍(lán)天、白云下矗立著，近景高大的樹木與草地、河流在陽光下顯得色彩斑斕。這種寫實(shí)手法使景物樸實(shí)生動(dòng)，又具濃郁的生活氣息，有一種清新之感。畫面上由兩棵參天大樹從左右兩邊伸向天空，交織成一個(gè)拱形門，中間屹立著哥特式教堂的尖頂建筑，銀灰色的塔尖直插云霄，消失在蔚藍(lán)色的天際，近景是一個(gè)橢圓的池塘， 散落著幾條飲水的牛，林蔭道上有人散步，整個(gè)畫面寧靜優(yōu)雅。

《索爾茲伯里大教堂的主教的花園》1826年

《雷諾茲爵士紀(jì)念碑》

    《洼地那邊的塞利斯伯爾利教堂》開始創(chuàng)作于1829年，歷時(shí)4年完成。康斯特布爾的愛妻在1828年病逝，這幅畫是為紀(jì)念亡妻而作。在前景中，那架在水洼中艱難驅(qū)行的馬車寓意著畫家在妻子離去后的孤苦人生；在水洼的上部，畫面被分為左右兩部分，左半部的大樹向后倒伏，喻示著妻子夭折的生命，樹的左側(cè)的祭壇是對(duì)妻子哀悼的象征，樹的右側(cè)的大教堂則表示對(duì)妻子的亡靈即將得救的信念；右半部是雨后天晴，云開日出，一道彩虹從大地升入天空，則表示妻子的亡靈已經(jīng)得救升天。康斯特布爾用最有說服力的寫實(shí)筆法渲染氣氛，在向我們展示客觀的現(xiàn)實(shí)景象時(shí)表達(dá)他的深沉熱烈的情懷，這是他作為一個(gè)浪漫主義風(fēng)景畫家的獨(dú)特之處。

《洼地那邊的塞利斯伯爾利教堂》1833年

另外本公眾號(hào)還有介紹同時(shí)期的英國風(fēng)景畫家：

西方藝術(shù)史：１８世紀(jì)英國美術(shù)-“英國風(fēng)景畫之父”理查德·威爾遜【69】

西方藝術(shù)史：１８世紀(jì)英國美術(shù)-水彩畫創(chuàng)始人托馬斯·吉爾丁【69】