在談起藝術(shù)，尤其是現(xiàn)代藝術(shù)時，我們大多數(shù)人大致會有這樣一個印象：

現(xiàn)代藝術(shù)真是讓人費解，看不懂，而且感覺也不美。

聽到不少朋友這么說，在面對現(xiàn)代藝術(shù)時，感覺是混亂的： 很多當(dāng)代藝術(shù)作品，看上去畫得和實物不像，甚至不知道作品上畫的是什么，有很多看起來不美，甚至“挺丑”的。?

但在默默看來，正是因為這些特點，凸顯了現(xiàn)代藝術(shù)與眾人喜愛的古典藝術(shù)，完全不同的文化藝術(shù)價值。

下面，默默以兩件名字都為《泉》，但風(fēng)格迥異的著名藝術(shù)作品對比說明，和大家談?wù)劕F(xiàn)代藝術(shù)，到底好在哪，以及，評價藝術(shù)作品的好壞的標(biāo)準(zhǔn)有哪些。

現(xiàn)代藝術(shù)，《泉》

先說“現(xiàn)代藝術(shù)的守護(hù)神”杜尚，和他那著名的作品《泉》。

《泉》，是杜尚1917年參加一次藝術(shù)展，從路過的商店，隨手買來的一個男用小便池，杜尚在這個小便池上簽上了自己的名字，并給它取名為《泉》。?

杜尚 用鉛筆在《蒙娜麗莎》上加胡須

《泉》一經(jīng)出現(xiàn)在藝術(shù)展上，便引起了在場觀眾和媒體的巨大嘩然。一個小便池，也能稱作是藝術(shù)品？這不是對藝術(shù)的褻瀆和大不敬嗎？

杜尚和他的小便池《泉》的出現(xiàn)，無疑是對此前傳統(tǒng)藝術(shù)，和大眾主流審美的一次巨大的挑戰(zhàn)。

小便池，也可以當(dāng)做藝術(shù)品？

藝術(shù)的界限又是什么？

什么又才是真正的藝術(shù)？?

杜尚《泉》

杜尚以他這種特立獨行的方式，以一種詼諧手法，把生活中最為常見的、甚至看起來不潔凈的骯臟日用品，用最直接的方式拉倒人們眼前，好似宣誓訴說著：藝術(shù)，來源于生活，藝術(shù)并不都是陽春白雪，下里巴人，也可以是藝術(shù)的表現(xiàn)形式。

杜尚以《泉》命名他的小便池作品，這個舉動也很耐人尋味?！度?，也是那著名古典主義大師安格爾，最著名那幅作品的名字。?

安格爾作品

古典藝術(shù)，《泉》

安格爾的《泉》，呈現(xiàn)了藝術(shù)另外一面，全然不同的樣子。

安格爾的《泉》，充滿了正統(tǒng)的古典美，純粹而極致的美，在畫中，一位純潔無瑕的少女，身姿妙曼，純澈無瑕，她雙手輕托輕水瓶，正傾倒著一汪涓涓的泉水。

泉水從壺中流下，純粹、圣潔，無暇的極致之美，這是古典藝術(shù)之美，最為極致的詮釋。安格爾的《泉》，給人最為純粹的視覺享受，純潔無瑕，靜謐美好的藝術(shù)感受。

安格爾《泉》局部

杜尚的小便池《泉》，和安格爾的傳世經(jīng)典《泉》，雖然都命名為《泉》，但卻呈現(xiàn)出了完全不同的藝術(shù)效果，和藝術(shù)理念。?

并且給予了觀眾，全然不同的視覺享受和體驗，我想，這大概是藝術(shù)之所以長盛不衰，如此迷人的原因之一吧。

藝術(shù)品好壞的標(biāo)準(zhǔn)是什么？

說完了現(xiàn)代藝術(shù)，接下來我們就來談?wù)?，怎么判定一件藝術(shù)作品好壞，評價藝術(shù)作品的標(biāo)準(zhǔn)是什么。

?藝術(shù)，作為人類歷史中發(fā)展最為悠久的文化現(xiàn)象之一，流傳至今，展現(xiàn)著千變?nèi)f化的姿態(tài)。

從遠(yuǎn)古時期的巖壁壁畫到古希臘的精美雕塑，從古羅馬的萬神殿到文藝復(fù)興時期大爆發(fā)的各路繪畫、雕塑、文學(xué)作品，文藝復(fù)興之后到近代一路發(fā)展來的：巴洛克、洛可可，古典主義、浪漫主義等層出不窮的各種流派，再到20、 21世紀(jì)的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)……?

都說1000個人眼中，有1000個哈姆雷特。欣賞藝術(shù)的人文化背景、偏好不同，他們對于藝術(shù)品，就有著各自迥異的評價標(biāo)準(zhǔn)。

作為藝術(shù)愛好者，在默默看來，評價藝術(shù)品的優(yōu)劣，有兩大標(biāo)準(zhǔn)：

其一，是藝術(shù)作品所呈現(xiàn)的綜合藝術(shù)效果。 （這件作品，給觀賞者帶來的多方位感受。）

其二，是藝術(shù)作品要傳達(dá)的核心思想，和意義。 （這件作品，是否在藝術(shù)史上占據(jù)著獨特地位，又或者開拓了一種新的藝術(shù)思想。）

先說其一。藝術(shù)作品所呈現(xiàn)的藝術(shù)效果，這包括整幅作品的構(gòu)圖、色彩，對主題對象的渲染刻畫等。

米開朗基羅《大衛(wèi)》

以文藝復(fù)興三杰為例。

都說文藝復(fù)興三杰，是西方藝術(shù)史上難以逾越的高峰。為什么這么說？看他們的作品就清楚了。

米開朗基羅的雕像作品《大衛(wèi)》，“看大衛(wèi)，看米開朗基羅一個人的大衛(wèi)就夠了。”

在米開朗之前，無數(shù)的藝術(shù)家們創(chuàng)作過《大衛(wèi)》，其他藝術(shù)家在塑造大衛(wèi)時，描刻的都是勝利的時刻大衛(wèi)，大衛(wèi)總是以一副勝利者的姿態(tài)出現(xiàn)，要么腳踏著巨人的身體，要么手提巨人的頭顱，以顯示英姿。

《大衛(wèi)》手部細(xì)節(jié)

而米開朗基羅的大衛(wèi)，則別開生面，選取少年大衛(wèi)在對戰(zhàn)巨人歌利亞，開戰(zhàn)前的那一瞬間的緊張時刻。米開朗基羅的大衛(wèi)，渾身肌肉緊繃、雙眼目視著前方，少年整個身體都充滿了力量感，觀眾可以從中非常直觀的感受到，大衛(wèi)在千鈞一發(fā)時刻，那種緊張的情緒，和顫栗之感。

米開朗基羅的《大衛(wèi)》，所展現(xiàn)出的陽剛、雄健之美，被世人們公認(rèn)為是，最具理想化的男性之美的象征。

拉斐爾圣母題材作品

拉斐爾的圣母作品，更是將界女性的柔美、細(xì)膩描繪到了極致。

比如他的作品《草地上的圣母》、《金翅雀的圣母》等，拉斐爾善于用和諧穩(wěn)定的構(gòu)圖，典雅沉穩(wěn)的色調(diào)，細(xì)致精確的線條，抓住女性最柔美動人的一面，記錄刻畫、渲染烘托。

拉斐爾筆下的圣母，永遠(yuǎn)是充滿著濃濃的慈愛之情，閃耀著人性光輝，白皙紅潤的肌膚，標(biāo)致動人的五官，純凈有情的眼神，圣母和小耶穌相互依偎著的濃濃溫情，將女性之美，和諧之美，詮釋得淋漓盡致。

拉斐爾《草地上的圣母》局部

再說其二，藝術(shù)作品要傳達(dá)的核心思想，和其意義。

梵高的作品，就是很好的例子。

梵高的作品，在現(xiàn)在人們看來充滿著強烈的激情，令人震撼、感動，是具有強烈感染力的優(yōu)秀作品。但在梵高自己那個年代，他的作品卻并沒有得到承認(rèn)。

為什么？

梵高這種對自己思想情緒的感知，用作品、以藝術(shù)手法強烈直白的表達(dá)出來，還不是那個時代藝術(shù)的主流，也不符合當(dāng)時大眾審美的審美觀。

梵高《星月夜》

梵高這種直面自己內(nèi)心，深刻剖析內(nèi)心所思所想，再用藝術(shù)、以最直接筆觸、色彩、形象表達(dá)出來，太超時代，比起當(dāng)時，更貼合我們現(xiàn)當(dāng)代人的內(nèi)心需求。

再比如，“印象派之父”馬奈作品的《草地上的午餐》、《奧林匹亞》等，畫中的女人，將視線轉(zhuǎn)向畫外觀眾，甚至是直勾勾地盯著觀眾，這在當(dāng)時的法國，引起了重大輿論和嘩然。

梵高作品

馬奈的這種“挑戰(zhàn)權(quán)威”的做法，放在西方藝術(shù)進(jìn)程史上來看，是一大進(jìn)步，在馬奈的畫中，女性自我的意識開始覺醒，繪畫不再是千篇一律、人云亦云，一味畫的像就好，進(jìn)而突出的是，要傳達(dá)某種思想，表達(dá)某個態(tài)度和主張。

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