縱觀整個(gè)藝術(shù)史，男性藝術(shù)家的大名時(shí)常被提及，相比，女性藝術(shù)家的聲音顯得隱蔽而寥寥。

甚至人們會(huì)發(fā)出疑問(wèn)：為什么說(shuō)起藝術(shù)家總是先想到男性？為什么鮮有偉大的女性藝術(shù)家？

拋開(kāi)藝術(shù)家的偉大不應(yīng)局限在性別之上來(lái)說(shuō)，其實(shí)，通過(guò)作品，你未必沒(méi)有聽(tīng)到那些女性藝術(shù)家的“遙遠(yuǎn)發(fā)聲”。

出于禮貌，遇到陌生人，她便打開(kāi)粉色的燈，展示溫柔和迷人，當(dāng)陌生人遠(yuǎn)離時(shí)，她就打開(kāi)自己的燈，成為了自己。

   

“當(dāng)人們以情色符號(hào)來(lái)解讀我的畫(huà)作時(shí)，他們口中所述的不過(guò)是自己的臆斷?！?/p>

你以為我畫(huà)的是花？其實(shí)畫(huà)的是刺兒?。?/section>

 

 

“非主流”女藝術(shù)家的自畫(huà)像

在沒(méi)有自拍的時(shí)代，一定程度上，女性藝術(shù)家的自畫(huà)像就是一面映射出“內(nèi)心秘密”的鏡子。

但她們追求的，一定是“美美噠”嗎？

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塔瑪拉·德·藍(lán)碧嘉

『 特點(diǎn) 』：創(chuàng)造一種新的風(fēng)格 

 

這位神情傲嬌的紅唇女人，自信地握著手中的方向盤(pán)，不屑地瞥向此刻的注視者，似乎在說(shuō)：“快收起你那看怪物的眼神！”

  

這就是波蘭畫(huà)家塔瑪拉·德·藍(lán)碧嘉在自畫(huà)像中的自我展現(xiàn)，這幅自畫(huà)像被用作德國(guó)時(shí)尚雜志《DieDame》的封面，作為“新女性”語(yǔ)境的時(shí)代象征。

塔瑪拉·德·藍(lán)碧嘉

 

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布魯克斯

『 特點(diǎn) 』：還原作為人最本質(zhì)的一面 

布魯克斯的自畫(huà)像，則是異裝大佬的畫(huà)風(fēng)。

穿上中性的服飾，掩蓋自身的女性化特征，拒絕透露眼神的信息傳遞，性別在此刻不再重要，還原作為人最本質(zhì)的一面才是內(nèi)核。

 

布魯克斯自畫(huà)像

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西爾維亞·斯蕾

『 特點(diǎn) 』：找尋自我的全新角色

 

西爾維亞·斯蕾的作品中不乏許多女性藝術(shù)團(tuán)體的群像，她熱衷于記錄當(dāng)時(shí)活躍在美國(guó)的一批女性藝術(shù)從業(yè)者的party。

畫(huà)面中的女性自然舒展，眼神堅(jiān)定有力，沒(méi)有給出傳統(tǒng)淑女的柔美形象，一股子坦然率性的藝術(shù)家做派。女性藝術(shù)家得以在團(tuán)體的環(huán)境中找尋自我的全新角色，并非只是狹隘的性別角色。

 

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謝夫貝克

『 特點(diǎn) 』：生命的最真實(shí)寫(xiě)照 

自畫(huà)像除了記錄某一瞬間的自我外，更多女性藝術(shù)家把一生也濃縮在畫(huà)里。

謝夫貝克的40幅自畫(huà)像，是內(nèi)心轉(zhuǎn)變的真實(shí)寫(xiě)照，由最先的寫(xiě)實(shí)風(fēng)格過(guò)渡到詭異，在生命盡頭，只剩下扭曲、模糊的輪廓，沒(méi)有性別的因素干擾，作為“人”的第一身份，直面衰老和死亡的事實(shí)。 

 

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弗里達(dá)

『 特點(diǎn) 』： 獨(dú)特的思想觀念與審美意識(shí) 

最熱衷肖像畫(huà)的弗里達(dá)，一生中畫(huà)了超過(guò)140幅畫(huà)作，其中有55幅都是自畫(huà)像。一字眉和嘴唇上的淡淡胡須始終是她不會(huì)抹去的個(gè)人標(biāo)志。

 

 

六歲時(shí)，小兒麻痹，十八歲，車(chē)禍造成永久的傷痛折磨，再加之不幸的婚姻，坎坷的一生，無(wú)比血淋淋又忠實(shí)地展現(xiàn)在自畫(huà)像里。

交雜著真實(shí)，幻想，喜悅，悲痛，正如她自已的生活藝術(shù)：“到頭來(lái)，我們能承受的遠(yuǎn)比我們想象的要多得多?！?/strong>

 

 

不被“注視”的權(quán)利

女性的身體，一直以來(lái)都是藝術(shù)圈常見(jiàn)并非常喜愛(ài)的創(chuàng)作主題（特別是男藝術(shù)家），但很長(zhǎng)的一段歷史時(shí)期，女性作為主體，竟沒(méi)有對(duì)裸體模特進(jìn)行寫(xiě)生的權(quán)利。

 

男性藝術(shù)家筆下的女性身體難免沾染了一絲情色氣息，但站在女性的視角，則更注重還原內(nèi)心的真相。

 

同樣是窺探女性閨房的主題，安格爾畫(huà)中的半裸女性，慵懶地斜躺著，性感豐腴的身體充分地暴露著，配合著曖昧的暖黃色調(diào)，赤裸裸地彰顯著肉欲之感，而她的日常，是等待親愛(ài)的老公回家。

 

 

馬維爾的《回教閨房》中，女性在冷色調(diào)的筆觸下，各自有各自的姿態(tài)，似乎正在進(jìn)行思想的碰撞，十分冷靜和克制。

 

 

顯而易見(jiàn)，女性藝術(shù)家營(yíng)造的女性形象，沒(méi)有男性視角的夸大肉欲，更關(guān)注的，是讓女性回歸到真實(shí)情緒里，產(chǎn)生對(duì)自我的認(rèn)同感。

 

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阿特米西亞·簡(jiǎn)特內(nèi)斯基

『 特點(diǎn) 』：用畫(huà)筆復(fù)仇 

宗教故事主題《蘇珊娜》，曾被眾多藝術(shù)家描繪。

在男性大師的筆下，蘇珊娜美艷的裸體是為滿足偷窺者的欲望而服務(wù)，蘇珊娜的抵抗完全被忽略，反而使她成為一個(gè)半推半就的參與者。

 

 

女藝術(shù)家阿特米西亞·簡(jiǎn)特內(nèi)斯基筆下的《蘇珊娜》，沒(méi)有了窺視的快感和色情的意味，更多地還原了這位古代圣經(jīng)女英雄無(wú)處躲藏、難堪不安的窘迫。

 

時(shí)至今日，女性形象作為被觀看的風(fēng)景仍然是無(wú)處不在的事實(shí)，美麗的女性依然是吸睛的噱頭。

女性的身體，乃至“女人”一詞，總是充滿話題性，哪怕是現(xiàn)在的文明社會(huì)，雖然穿上了衣服，但這種“男性注視”，你能說(shuō)它完全不存在了嗎？

 

 女性角色的去“模板化”

哲學(xué)家西蒙娜·德·波伏娃在《第二性》中提出：“女性不是天生的，是后天塑造的?！?/strong>

誰(shuí)來(lái)塑造呢？顯然是當(dāng)時(shí)擁有絕對(duì)社會(huì)話語(yǔ)權(quán)的男性。他們首先要塑造的，是“母親”的角色。

 

大多數(shù)男性藝術(shù)家作品中的母親是神圣的，比如散發(fā)著“母愛(ài)之光”的圣母瑪利亞，而他們也熱衷于描繪“耶穌與圣母”、“圣母之死”等高大上的主題。

這些母親角色，不過(guò)是高度純潔、高貴的女性化身，但也是架空的，沒(méi)有欲望和理想，是家庭的附屬品，甚至犧牲品。

  

而女性藝術(shù)家筆下的母親則更具說(shuō)服力，還原了真實(shí)的人味。

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莫里索

『 特點(diǎn) 』：我只是我自己  

莫里索的《母親和妹妹》，畫(huà)面中的母親沒(méi)有圍繞著孩子和廚房，而是捧著書(shū)本，聚精會(huì)神地進(jìn)行閱讀，散發(fā)著“此刻我不是母親，我只是我自己”的毋庸打擾的氛圍。

 

《母親和妹妹》

除了“母親”，女性還容易被打造成“女性氣質(zhì)”的流水線產(chǎn)物：美麗、柔弱、順從。但阿特米西亞·簡(jiǎn)特內(nèi)斯基拒絕這樣的束縛，她的表達(dá)甚至異常暴力直接。

因?yàn)樵磺址?，但?duì)方卻沒(méi)有得到相應(yīng)的懲罰，阿特米西亞·簡(jiǎn)特內(nèi)斯基決定用畫(huà)筆復(fù)仇。

 

溫柔、善良、軟弱？不存在的，她筆下的女性，畫(huà)風(fēng)硬朗，孔武有力。

 阿特米西亞·簡(jiǎn)特內(nèi)斯基自畫(huà)像

 

    

 

經(jīng)典的《朱迪斯殺死荷羅孚尼》血腥地告訴世人：

女人一旦兇悍起來(lái)，男人恐怕會(huì)沒(méi)命！將軍荷羅孚尼貪圖寡婦朱迪斯的美貌，召喚她進(jìn)入自己的帳篷。待他喝醉后，朱迪斯果斷砍下了他的頭顱。

下手絲毫沒(méi)有猶豫或畏懼，只有滿臉的厭惡，若放在現(xiàn)在，就是妥妥的致命女人了！

 

《朱迪斯殺死荷羅孚尼》

 

此刻，畫(huà)中的朱迪斯代替阿特米西亞化身為女英雄。

長(zhǎng)期以來(lái)，在文化中處于被閹割地位的女性，反過(guò)來(lái)用畫(huà)筆閹割壓迫她們的男性，她的斬首是一種對(duì)強(qiáng)權(quán)的抗議。

 

遠(yuǎn)隔幾個(gè)世紀(jì)，在女性藝術(shù)家的作品中，其實(shí)早已存在關(guān)于女性藝術(shù)權(quán)力的質(zhì)詢和對(duì)刻板印象的反叛。

就像歐姬芙所說(shuō)：“我覺(jué)得我是最好的藝術(shù)家，請(qǐng)把“女”字去掉。”

藝術(shù)家是屬于藝術(shù)的，從來(lái)不屬于性別。