 普列漢諾夫說，藝術(shù)不只限于表現(xiàn)美，還更廣泛地表現(xiàn)美以外的許多追求。 車爾尼雪夫斯基也說，美不能完全包括藝術(shù)的內(nèi)容。 深以為然。藝術(shù)不僅反映美、信仰、想象、智慧、愛情……還反映殘暴、齷齪、陰暗、頹廢、微妙……任何。它包羅萬象。 你看，克里姆特的實誠來得更坦蕩——所有的藝術(shù)都有情色。這個實誠，高明、睿智。此情色不僅是彼情色，還此情色呢。 自然吧，真實吧，囊括了人類所有的心腸肝腸枯腸愁腸柔腸十二指腸小雞肚腸花花腸子，即心智和情智。 杜尚，有“生活就是藝術(shù)”之說。他說：我最好的作品就是我的生活。 波依斯，有“人人都是藝術(shù)家”之說。 可見，創(chuàng)造力并非藝術(shù)家的專利，藝術(shù)也并不只是藝術(shù)家的作品，而是一切人的生命力、創(chuàng)造力、想像力的產(chǎn)物。 比如，一個廚師，色香味就是他的藝術(shù)。一個科學(xué)家，尖端發(fā)明就是他的藝術(shù)。一個將軍，排兵布陣就是他的藝術(shù)…… 一顆花菜，長得特別像花菜，就是花菜的藝術(shù)。 浪漫主義認為，藝術(shù)應(yīng)該是表達人的精神的解放?，F(xiàn)實主義認為，真正的藝術(shù)應(yīng)該是可以描述你腳下的泥土的。 因而說，藝術(shù)反映的內(nèi)容，無標準。它的高度，也無標準。有標準就不叫藝術(shù)。追求無限的可能，才是藝術(shù)最本質(zhì)的特性。 然，藝術(shù)終有高下，其高下在于境界。那么，真正的藝術(shù)家的境界在哪里呢? 在于心靈的造化。 于木心，藝術(shù)是最好的一個夢，比權(quán)勢的夢、財富的夢、情欲的夢，更美一些，更持久一些。 于米勒，藝術(shù)是一種愛的使命，哪怕苦澀。 米勒一生，生活困頓，經(jīng)常買不起紙和顏料。為了節(jié)省，自制燒些碳條，在不足50厘米的小幅紙上，于農(nóng)活之余作畫。
于塞尚，藝術(shù)就是一切。藝術(shù)不是取悅他人，而是創(chuàng)造一種新的藝術(shù)，一種永恒的藝術(shù)。對他來說，是放縱他束縛的激情。
于波依斯，藝術(shù)是一個自我拯救的途徑，是關(guān)于自由的科學(xué)和人的社會意識。他很明確，藝術(shù)的目標在于解放人類。
于吳冠中，藝術(shù)是自然形成的，是探索感情的奧秘，是把感情深處的秘密，沒辦法的，拿出來傳達。
于黃賓虹，藝術(shù)不僅可以陶冶心性，也可以重整社會道德，挽救民族危亡。 對此，歷史上并不乏先例。無數(shù)有識之士跟黃賓虹一樣感慨，凡世道亂衰之際，正是藝術(shù)努力突圍、救治的機會。 藝術(shù)往往誕生于激烈的痛苦撞擊以及生死危難之際。世界民族的文化生命淵源流長而未致中斷者，莫過于我中華。其所以能屹立于世，垂數(shù)千年而不致衰退滅亡者，其所體現(xiàn)的事實，就是藝術(shù)。
所以，藝術(shù)超越時間，藝術(shù)的生命長青，哪怕身處亂世也從未凋零。
且看李清照的人生姿態(tài)：生當(dāng)作人杰，死亦為鬼雄。一代詞人，以語言的最高藝術(shù)形式——詩詞抒發(fā)愛國情懷，至今蕩氣回腸。
且看石魯?shù)牧x無反顧：藝術(shù)是精神產(chǎn)品，一定要給人精神上的東西。我的心永遠不死。對于黑暗，我不會適從它，我要用千度烈焰把它燒死。也許到頭來，也毀滅了我自己，但我純潔的心，永遠不會死去。
且看林風(fēng)眠的溫和隱忍：藝術(shù)是人生一切苦難的調(diào)劑者。藝術(shù)的美，像一杯清水，使人清醒涼爽；像一杯醇酒，使人蘇醒恬靜；像人間一個最深情的淑女，使悲哀者得到慰籍。
藝術(shù)是要拿生命，拿肉體去換的，你消耗了，它才會變成你想要的作品。一個人的作品就是對這個人的解釋。 高更，言之鑿鑿，在藝術(shù)中，一個人與精神狀態(tài)發(fā)生聯(lián)系，有四分之三的時間哪。
所以說，真正的藝術(shù)家的作品，也是藝術(shù)家純粹的精神作品。 對于藝術(shù)家的追求來說，純粹最可貴，還是生命最可貴？羅斯科的選擇非常激烈：藝術(shù)是純粹的 , 我選擇被餓死的自由。
而對于藝術(shù)家的良知來說，是自由最可貴，還是真實最可貴？席勒直言：任何藝術(shù)，最可貴的東西是自由。 高更，更著急，說：文明讓我受苦，野蠻讓我返老還童。 我們?nèi)缃窬头浅？梢岳斫飧吒姆胃浴?/span>在高更看來，文明的傳承和廣布，反而限制了人類最初自由想象的本能。對于文明的法度和規(guī)矩，有多不被捆綁，作品呈現(xiàn)的野性和活力，就有多原始。
于受苦的席勒和高更，難道真實不可貴么？ 當(dāng)時的席勒，面臨被指控為色情狂，以及坐牢的威脅和攻擊，他義正言辭，強烈捍衛(wèi)自己的自由和真實，拒絕燒毀自己的畫作。 席勒回擊：否認性的人，才是真正的淫穢，因為他們以最下作的方式侮辱了生養(yǎng)他們的父母。
沒有任何一個藝術(shù)家，會離得開真實。也許在從藝之路上，席勒們，高更們，他們真實得全無時間的間隙，去留意真實的存在。 然尼采卻說:沒有任何一種藝術(shù)會容忍真實。估計此真實非彼真實。不同語境而已。
畢加索干脆一針見血：藝術(shù)不代表 ，就是真理。藝術(shù)是一種謊言，只是沒有任何危險的謊言。它教導(dǎo)我們?nèi)ダ斫庹胬?，至少是那些我們作為人能夠理解的真理?br>
如此精移神駭?shù)模€有荒木經(jīng)惟：藝術(shù)就是欺騙自己、欺騙人生的一種產(chǎn)物。
歷史告訴我們，藝術(shù)呈現(xiàn)的面貌，如同文字的成篇成章。 據(jù)說，所有的文字都有可能有假，只有民歌沒有。此言，深深信然。文字有出賣，就必有遮掩。文字有功利，就必有傾向。 而民歌本身具有自我完善和自我淘汰的自生自長的過程，同時反映無數(shù)個個體，代表無數(shù)個個體的共同心聲。既然為無數(shù)個個體服務(wù)，并同時受時代和環(huán)境的檢驗，也就不可能存在著有假。
困惑么？照大師們的剖析直言，藝術(shù)到頭來，也具備欺騙性。
這種欺騙性，因為真實得自然，反而成了合理的存在。 藝術(shù)對于人類，的確是重申生命、克服困惑的方法。人類離不開藝術(shù)。人類需要藝術(shù)的安撫和激蕩。 但你不得不承認，它在克服困惑的同時，無不在為作者和觀者制造和誕生新的困惑。只要藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)貢獻接連不斷，新的困惑也就接連不斷。 可以說，人類的一部藝術(shù)史，也是人類自身的一部困惑史。
這樣的困惑，于人于己，你找不到答案的。 藝術(shù)在尋找答案中催生，也在尋找答案的創(chuàng)作之路上，裹挾了真正參與藝術(shù)的那個人的一生。
所以說，人，才是藝術(shù)的工具。福樓拜還說呢，藝術(shù)廣大至極，足以占有一個人。 可見藝術(shù)吞噬了人的容顏、精神、心靈、肉體……一切的一切，它將不同熔點的，不同形狀的，不同意味的，經(jīng)過反應(yīng)和熔爐，又以為數(shù)不多的舍利般的殘存，一一呈現(xiàn)人的情感、智慧、個性、風(fēng)格 ……
生活不會吞噬我們，生活可以凡夫俗子，可以行尸走肉，可以牛鬼蛇神。 吞噬我們的，是生活中那顆要求藝術(shù)的心，那顆對藝術(shù)忍不住血脈賁張、大呼小叫、絲毫不休不止的心。
哲學(xué)走到盡頭是藝術(shù)，科學(xué)走到盡頭也是藝術(shù)。何處高樓雁一聲，衣帶漸寬終不悔。 池上碧苔三四點，淡月朧明：小心藝術(shù)。 ·END· 本文作者，《匯石融通》特約作者——山寺桃花 山寺桃花——陳慧
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