來源丨穆爾登格（豆瓣ID：完顏穆爾登格）

文章丨穆爾登格《MoMA藏品解讀：現(xiàn)代藝術(shù)的未來性》

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紐約不愧是世界頂級(jí)大都會(huì)，有各種各類大大小小像模像樣的博物館與美術(shù)館。

美國這個(gè)國家獨(dú)立于1776年，同年，瓦特制造出蒸汽機(jī)推動(dòng)第一次工業(yè)革命，所以美國誕生于工業(yè)意義上的現(xiàn)代。雖然通常我們認(rèn)為現(xiàn)代年輕國家缺乏歷史底蘊(yùn)，但是藝術(shù)卻是另一回事兒，“我們這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)的偉大可以與之前任何時(shí)代的藝術(shù)相媲美”。

我認(rèn)為有悠久歷史展品的博物館與現(xiàn)代藝術(shù)類美術(shù)館的展覽方式應(yīng)該是不一樣的，因?yàn)闅v史與考古發(fā)掘了人類的過去，而科學(xué)與藝術(shù)引領(lǐng)人類未來的方向。

藝術(shù)家們的思維往往是超前的，所以古代藏品應(yīng)該把所有已解讀出的信息盡最大可能傳達(dá)給今天的人們，而現(xiàn)代美術(shù)館則不應(yīng)該以藏品市值來判斷其未來的價(jià)值，下一個(gè)時(shí)代的觀眾會(huì)重新評(píng)判上一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)品。

如果從一個(gè)更高的高度來看，對(duì)未來的人來說，我們這幾個(gè)世紀(jì)的現(xiàn)代藝術(shù)所流露出的情感與信息就是歷史本身，未來的人看今天的藝術(shù)，就像我們今天走進(jìn)博物館去看古董一樣。

畢加索《亞威農(nóng)的姑娘們》

畢加索已為時(shí)代認(rèn)可

西方媒體曾評(píng)選出的世界四大博物館有：英國大英博物館、法國盧浮宮、俄羅斯冬宮（艾爾米塔什博物館）以及美國大都會(huì)博物館，現(xiàn)代藝術(shù)館類未有入選的。

這只是從我們這個(gè)時(shí)代的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)出發(fā)，而對(duì)下一個(gè)時(shí)代的人來說，也許今天的各種現(xiàn)代藝術(shù)館在未來都是輝煌的寶藏，畢竟最初盧浮宮與冬宮都帶有皇室私藏畫廊的性質(zhì)。

人類總有懷舊情結(jié)，有對(duì)一切過去的藝術(shù)、文學(xué)、時(shí)代等的膜拜，然而就像伍迪·艾倫的電影《午夜巴黎》中表現(xiàn)的，每一批影響了后世的大師都在追尋上一個(gè)時(shí)代，即他們自己心目中的“黃金年代”，因?yàn)槿祟悰]有從更高的視角來看待自己生活著的時(shí)代。

現(xiàn)代藝術(shù)是什么概念？現(xiàn)代人給Modern Art打上了哪些標(biāo)簽?zāi)兀?野獸派#、#立體派#、#抽象派#、#波普藝術(shù)#等派別？或者干脆是#視覺沖擊#、#看不懂#、#垃圾#？

梵高《星夜》

梵高生前凄涼死后贏得聲譽(yù)

最近一直在翻閱一本贈(zèng)書《MoMA的繪畫和雕塑》。MoMA指的是The Museum of ModernArt——美國現(xiàn)代藝術(shù)博物館。書的封面是梵高的《星夜》。封面告訴我們，這幅畫是MoMA的“鎮(zhèn)館之寶”之一。

普通人的大腦不是一個(gè)全能的數(shù)據(jù)庫，它沒有全世界所有藝術(shù)品現(xiàn)藏于哪個(gè)博物館或美術(shù)館的信息，因而我們通常在為了心中的某件珍品，而即將去實(shí)地參觀某館時(shí)，順便查詢這個(gè)館內(nèi)還有些什么珍藏，鎮(zhèn)館之寶是什么。而到了實(shí)地參觀博物館的時(shí)候，又因?yàn)檎业芥?zhèn)館之寶或其他舉世聞名的珍寶之真品而喜悅。

然而MoMA的館藏理念不是讓我們?nèi)ヲ?yàn)證已知的偉大，而是去發(fā)現(xiàn)冷門的未知價(jià)值。

后印象主義代表人物之一的塞尚的《浴者》

全書的排版也印證了MoMA的館藏理念。

首先，你在美術(shù)課上學(xué)過的見過的珍品也許就穿插在書中各個(gè)部分，時(shí)不時(shí)給你重逢的驚喜。

第一幅畫夾在前言與引言中間，是野獸派亨利馬蒂斯（Henri Matisse, 1869-1954）的PianoLesson。

現(xiàn)代各藝術(shù)流派的常識(shí)之一為“美的色調(diào)不可能從照抄自然中得到，繪畫中的色彩必須依靠思索、想象和夢幻才能獲得?！爆F(xiàn)代藝術(shù)發(fā)源之初各種流派給人的視覺沖擊通常像打翻了調(diào)料盒。

圖版正式開始的前三幅畫分別是后印象主義代表人物塞尚、高更﹑梵高的作品《浴者》、《阿勒瓦的后裔》、《星夜》，而正是他們?nèi)斯餐_啟了現(xiàn)代藝術(shù)的大門。

高更《阿勒瓦的后裔》

其次，相似內(nèi)容的排版煞費(fèi)苦心的，從這樣的對(duì)比角度來看這本書好像一本藝術(shù)教材。

以我個(gè)人最喜歡的奧地利畫家古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt 1862-1918)為例，他的代表作The Kiss的印刷版就常年掛在我家墻上。

2015年的一部電影《金衣女人》使他為大眾熟知，電影中的畫是Portrait of Adele Bloch-Baue，這兩幅黃金風(fēng)格畫作誕生于維也納藝術(shù)的鼎盛時(shí)期，兩幅畫都是線條與色塊組合，色彩中大量運(yùn)用金粉，于是克里姆特給外人的印象就成了土豪金畫作代表。

吻

Portrait of Adele Bloch-Bauer 阿德勒·布洛赫-鮑爾夫人的肖像

書中選用的是與上述兩幅代表作的同年作品——黃金風(fēng)格但相對(duì)不那么金燦燦的《希望II》（1907）。

The hope II P33

畫冊中與其相鄰的一頁是有模仿《希望II》的痕跡的《杰蒂席勒肖像》，因?yàn)槠渥髡甙Ｘ暋は?EgonSchiele,1890-1918)正是克里姆特的門生。

埃貢·席勒《杰蒂席勒肖像》 P32

這種同時(shí)期相似作品的比鄰排版翻閱起來有點(diǎn)藝術(shù)鑒定比較的趣味。

比如下面兩幅圖乍一看都差不多。然而第一幅是畢加索（PabloPicasso，1881-1973）的《我的美人》，第二幅是喬治布拉克(GeorgesBraque,1882-1963)的《彈吉他的男人》，分別都是二人在立體主義時(shí)期的畫作。

可是兩幅畫題為人，人在哪里？立體主義可以理解為把三維空間按照幾何規(guī)則降緯投射到二維平面，所以會(huì)出現(xiàn)下圖這樣乍一看顏色圖案差不多但是幾何內(nèi)容完全不一樣的畫。

我的美人 Ma Jolie P41

Georges Braque,1911,Man with a Guitar P40

最后，既有常識(shí)，又有未知。而這一點(diǎn)才是MoMA館藏理念的核心。

MoMA的計(jì)劃是不畏冷門，讓那些需要后世發(fā)掘其價(jià)值的現(xiàn)代藝術(shù)匯聚一堂。于是，MoMA收藏了許多以藝術(shù)常識(shí)無法理解定義的奇怪“藝術(shù)品”。

比如，過去美術(shù)學(xué)院教育學(xué)生區(qū)別青銅人物雕塑的好壞的細(xì)節(jié)之一是看手指與腳趾是否處理精細(xì)，然而亨利摩爾(HenrySpencer Moore，1898-1986)的青銅人物雕塑通常是這樣的，甭說細(xì)節(jié)，整體都只剩下輪廓，通常更像回到了博物館中原始時(shí)代的青銅器雕塑。而這種“返祖”對(duì)藝術(shù)的進(jìn)程是好是壞呢？

面目模糊沒有細(xì)節(jié)的非傳統(tǒng)青銅器雕塑

Henry Moore,FamilyGroup(1950) P102

美院現(xiàn)代美術(shù)課程通常還有一道題目，要求學(xué)生點(diǎn)評(píng)出杰克遜·波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)的畫作好在哪里。

他的畫作通常是“滴畫法（drip-painting）”，這種藝術(shù)形式與傳統(tǒng)意義上的需要繪畫技巧的主題畫作背道而馳，表達(dá)的是畫家個(gè)人的情感宣泄，它已經(jīng)脫離了繪畫的范疇。

于是即使不喜歡這種藝術(shù)的學(xué)生也得絞盡腦汁表達(dá)出對(duì)其情感、色塊、分形的專業(yè)欣賞。

杰克遜·波洛克《母狼》

還有卡西米爾·塞文洛維奇·馬列維奇(Казими?р Севери?нович Мале?вич,1878-1935)的《至上主義構(gòu)圖：白上之白》。至上主義表達(dá)的是能量本身與純粹感情，于是畫作本來的顏色線條主題等要素都被拋棄了。

然而，這個(gè)主義影響到后來，出現(xiàn)了很多完全以純白色畫布或大型白色屏風(fēng)墻面為主題的藝術(shù)品，比如畫冊中也收錄了羅伯特·萊曼（RobertRyman）題為《孿生》的純白油彩。而他的另一幅純白無題畫甚至拍賣到2000萬美元天價(jià)。

純白畫作濫觴 White_on_White_(Malevich,_1918)P59

喪失了傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)的當(dāng)代藝術(shù)受到布拉格查理大學(xué)教授、藝術(shù)家、插畫家Robert Florczak的強(qiáng)烈抨擊。

高標(biāo)準(zhǔn)、高質(zhì)量的藝術(shù)正在被充滿“藝術(shù)家”個(gè)人宣言的新奇另類審丑所取代。

他的觀點(diǎn)得到了對(duì)某些當(dāng)代藝術(shù)早有詬病的廣大民眾支持。

在MoMA收藏了一塊價(jià)值1000萬美元的巨石雕塑后，質(zhì)疑與抗議的聲浪更高，人們認(rèn)為，文藝復(fù)興時(shí)期米開朗琪羅耗時(shí)三年雕刻出的精品《大衛(wèi)》才算是高標(biāo)準(zhǔn)的藝術(shù)，而像這種一大塊丑石頭的當(dāng)代藝術(shù)沒有給人類文明增添任何精神遺產(chǎn)。

引發(fā)爭議的天價(jià)石雕 The Rock

而MoMA是這樣想的：

一開始受到嘲諷的作品最終卻大獲成功是現(xiàn)代藝術(shù)的基本范事，MoMA的創(chuàng)始很大程度是回應(yīng)人們對(duì)上城的大都會(huì)藝術(shù)博物館中的現(xiàn)代藝術(shù)的冷漠。

文森特梵高神話般的悲劇成為了嚴(yán)厲的警示：如果得不到支持，更多的現(xiàn)代藝術(shù)家可能至死無法在瘋狂的夢想中獲得聲望。

一個(gè)展示他們作品的博物館不僅能夠引導(dǎo)學(xué)者和收藏家，也能引領(lǐng)普通觀眾，更重要的是引導(dǎo)未來的藝術(shù)家。因?yàn)樗麄兊淖髌穼⒃诋?dāng)今藝術(shù)中生發(fā)。

對(duì)當(dāng)代藝術(shù)截然相反的觀點(diǎn)

當(dāng)代藝術(shù)的某些標(biāo)準(zhǔn)的流失在人類歷史長河中究竟是進(jìn)步還是退步，今天的人不得而知。然而生活在當(dāng)代，鑒賞當(dāng)代藝術(shù)的好處在于，我們每個(gè)人都不需要被專業(yè)理論所束縛，每個(gè)人都是評(píng)論家，每個(gè)人也都可以創(chuàng)造流露自己情感與價(jià)值取向的作品，而這些作品的價(jià)值則由未來的人說了算。