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色彩情調與我們生活環(huán)境中的諸多方面有著直接的聯(lián)系，作為表情達意的一種主要藝術語言，更與油畫創(chuàng)作密切相關?？v觀歷史不同時代的發(fā)展，人們對于自己所鐘愛的色彩情調都有著不同
情調它一般指某種思想情感的格調，對于藝術作品而言，它表達的是作者的一種思想情懷。而油畫創(chuàng)作中的愉悅畫面色彩情調是作品所反映的題材內容 通過畫面色彩語言表達、色彩構成方式等，總體給人的一種愉悅的審美視覺感受，它表現(xiàn)出的畫面色彩特征或清新亮麗、或絢麗強烈，與灰暗的、沉悶的、苦澀的色彩情調不同，并與后者形成較鮮明的心理反差與視覺對比。油畫創(chuàng)作中的愉悅色彩情調從根本上講，是作者頌揚美好生活，抒發(fā)審美愉悅感的一種精神訴求，是作者的主觀意念在油畫創(chuàng)作中的具體體現(xiàn)。
研究分析表明，人們的色彩情調受諸多生活環(huán)境的影響，其中包括地域文化傳統(tǒng)的影響，有的專家認為也受個人心理結構的影響，且因所受教育不同，年齡與性別的差異而反映出不同的色彩情調。油畫創(chuàng)作中的愉悅畫面色彩情調從作品的題材內容到風格樣式都能充分展現(xiàn)其精神面貌，并以其各自不同的表現(xiàn)方式詮釋作品的意境。
德拉克羅瓦曾在自己的日記中寫到：“我曾再三地對我自己說過，繪畫，也就是我們叫作是畫畫的那種物質的過程，只不過是一種借托，不過是畫家的心靈與觀眾之間的一座橋梁而已。冷冰冰的準確的描述并不是藝術。只有很富于技巧的創(chuàng)造，并當其為人喜愛或者富有表現(xiàn)力時，它本身才是藝術。”[1]這位19世紀法國浪漫主義大師對繪畫的認識和對藝術的見解，今天看來依然具有時代意義。油畫創(chuàng)作中的愉悅色彩情調其風格樣式也是不拘一格、異彩紛呈，總體呈現(xiàn)出的一種抒發(fā)內心感受，表達幸福美好，彰顯悅目亮麗的色彩情調與富有表現(xiàn)力的人物、景物造型，完美結合的一種繪畫狀態(tài)。顯然風格樣式的選擇與作品面貌的形成，與畫面意境的生成緊密相連。
風格樣式對一位有成就的藝術家來說，如同一件物品的品牌，我們之所以能識別出大師的作品，往往是因為他們具有鮮明的藝術風格。雖然同一流派的藝術家會有共同的藝術理念與追求，但各具千秋。就像印象派的許多畫家一樣，他們都熱衷于表現(xiàn)大自然中瞬息萬變的光色變化，點彩成為他們中間許多大師共同采用的表現(xiàn)手法，但其各自的作品風格樣式卻不盡相同，許多大師的作品中洋溢著愉悅的色彩情調，如雷諾阿許多表現(xiàn)少女形象的作品，輕松自然的筆調加之明朗、奪目的色彩，將畫家充滿甜美的溫情盡顯畫布之中，作品意境表達清新雋永。
馬蒂斯說：“我所夢想的是一種協(xié)調、純粹而又寧靜的藝術，它避開了令人煩惱和沮喪的題材……它對心靈起著一種撫慰作用，就像一個舒適的安樂椅那樣，使疲憊的身體得到休息。”可以看到馬蒂斯的作品的確給人這樣一種感覺，一種愉悅的色彩情調。馬蒂斯的色彩是純粹的，他的作品富有視覺沖擊力。馬蒂斯曾經說過：“我畫女人體常常先賦予她優(yōu)雅嫵媚的情韻”，我們可以看到畫面是他深思熟慮的本質提取，簡練的線條、愉悅的色彩，令其真實地表現(xiàn)了內心的追求。
在我不斷思考，確定創(chuàng)作思路時，對于油畫愉悅畫面色彩的表達想了很多。的確，每位藝術家總是盡可能在創(chuàng)作中表達其主觀愿望和個人感受。因此，理性認識只有通過創(chuàng)作實踐的檢驗，才能得以不斷完善提高。誠然，藝術作品的創(chuàng)作過程，并不是純粹模仿自然的過程，它是通過藝術家所感知的形象，并運用其相應的藝術表現(xiàn)手法來完成形象塑造的。所以，藝術作品應視為畫家思想意識的畫面體現(xiàn)。愉悅畫面色彩情調，應從色彩的視覺效果，人物、景物的造型特點，以及作品意境等方面，給人以健康向上的感覺，因為人們永遠會對美好的事物產生向往。最終我選擇了與生活相關的題材內容，一種相對小資生活的情感表現(xiàn)，有關我的視覺美感，有關我思考的色彩情調與作品意境，以及我生活環(huán)境中平和、幸福的經歷。
多年的油畫創(chuàng)作實踐與研究學習，使自己逐步認識到，在掌握油畫造型基礎與表現(xiàn)語言的同時，對于油畫創(chuàng)作研究方向應有明確的追求與探索。而我們所處的時代需要一種積極樂觀、健康向上的油畫作品情調，以自己的作品及創(chuàng)作理念帶給人們更多的精神愉悅感與美好的視覺享受，此為創(chuàng)作初衷，也是研究學習的目的。 |
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