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從最原始的造物追溯，書法是從繪畫中所抽繹出來的符號(hào),這是一種刪繁就簡的漫長發(fā)酵。早期的字就是畫,畫也是字。畫向書的發(fā)展，其核心正是先民要記錄的思想聲音。與此同時(shí)，書法從早期的象形文字體系中不斷發(fā)生新的“蝶變”,并由此定型多種書體美學(xué)（抒情）形式。“書畫同源”的工具要素在中國特有的筆墨紙?zhí)?實(shí)踐要素一在用筆、二在審美、三在抒情。如果還可以補(bǔ)充一條的話，我認(rèn)為就是臨?。〞ǎ┡c寫生（繪畫）的通性。寫生,是繪畫專業(yè)在課堂及野外的練習(xí)方法,其目的是解決造型能力和汲取自然界美感形式的手段。國畫大師齊白石、傅抱石等先生，其生涯從未停止這樣的練習(xí),通過寫生提煉的物象具有豐富的表現(xiàn)力和自然氣息。書法的學(xué)習(xí)方法，必然要經(jīng)過臨摹,但臨摹并非“描紅式”的僵化抄寫,而是需要對(duì)經(jīng)典字帖進(jìn)行充分的解析與鮮活再現(xiàn),這與繪畫的寫生練習(xí)何其相似！古代書家群體,無一不通過臨摹而得到書法的真諦,也不乏王羲之“池水盡墨”、米芾“集古字”、王鐸“一日臨帖、一日求索”的方法論。《古畫品錄》自宋以來,為畫界奉作圣經(jīng)。其品錄云：畫品者，蓋眾畫之優(yōu)劣也。圖繪者，莫不明勸戒、著升沉，千載寂寥，披圖可鑒。雖畫有六法，罕能盡該;而自古及今，各善一節(jié)。“六法論”不僅構(gòu)建起中國畫實(shí)踐的核心美學(xué)理論體系，對(duì)習(xí)書者的臨摹與創(chuàng)作亦極具啟發(fā)作用 ,試以此作書法之注腳。“氣韻,生動(dòng)是也”，揭示書法需要有通暢的氣息、活力、和諧的節(jié)奏，是書法創(chuàng)作與欣賞的起點(diǎn)。“氣”是中華文化中核心的詞匯，萬物以“氣”為生命的節(jié)律。書法家貫“氣”于心，其作品中即可以體現(xiàn)出這種具有與宇宙相通的場?！绊崱敝疙嵨?、律動(dòng)，是創(chuàng)造主體通過線條呈現(xiàn)有節(jié)奏的情感抒發(fā)。宋范溫《替溪詩眼》中釋韻曰：“有余意之謂韻”。同代書法家黃庭堅(jiān)認(rèn)為 “書畫以韻為主”,又云“書者能以韻觀之，當(dāng)?shù)梅路稹??！?“氣韻'為魏、晉時(shí)期品藻人物的常用詞，指人物從姿態(tài)、表情中呈露出的精神氣質(zhì)如“風(fēng)氣韻度”、“風(fēng)韻遒邁”等?？梢姟皻忭嵣鷦?dòng)”正是漢字的美學(xué)形式--書法的生命意象所在。“骨法,用筆是也”，喻書法中使用毛筆的方法。什么樣的用筆就能體現(xiàn)什么樣的骨法（線質(zhì)），換言之，什么樣的骨法（線質(zhì)）呈現(xiàn)正是對(duì)應(yīng)的用筆所造就。針對(duì)不同書體,用筆的含義有二個(gè)層面：一是研究其點(diǎn)畫形態(tài)變化的內(nèi)在規(guī)律，二是實(shí)踐筆毫運(yùn)動(dòng)所生成的各種痕跡。鐘繇說:“用筆者天也，流美者地也。趙孟頫亦曾云:“書法以用筆為上，而結(jié)字亦須用工，蓋結(jié)字因時(shí)相傳，用筆千古不易”。一幅優(yōu)秀的書法作品，是線條的長短、粗細(xì)、方圓、藏露、曲直、向背、肥瘦等矛盾對(duì)立、統(tǒng)一的表現(xiàn)，與用筆的中側(cè)、速度、變奏、筆勢(shì)等互為依存。索靖“銀鉤蠆尾”、褚遂良“折釵股”，顏真卿“屋漏痕”，懷素“飛鳥出林”、“驚蛇入草”等都是前輩書家深入細(xì)心感悟的鮮活案例。“應(yīng)物,象形是也”，意謂不同書體之結(jié)構(gòu)。漢字是中國書法的載體，中國書法是漢字的美學(xué)表現(xiàn)形式。書體不同,其空間結(jié)構(gòu)與留白不一，給書家對(duì)書體的處理提供了豐富想像。書寫時(shí)要把握書體的特征,表現(xiàn)其特有的形式美感,同時(shí)也要發(fā)揮個(gè)性表達(dá)風(fēng)格之美。唐-孫過庭《書譜》中概論諸體:“雖篆隸草章，工用多變，濟(jì)成厥美，各有攸宜。篆尚婉而通，隸欲精而密，草貴流而暢，章務(wù)檢而便。” 唐-歐陽詢總結(jié)出楷書“排疊、避就、頂戴、穿插、向背”等三十六法，體現(xiàn)書家在傳承中對(duì)結(jié)字的觀念。 孫過庭《書譜》卷 紙本26.5×900.8厘米 臺(tái)北故宮博物院藏 “隨類,賦彩是也”，可釋為書法中的用墨。唐—張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》：“運(yùn)墨而五色具。”“五色”說法不一，或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、干、濕、黑；也有加“白”，合稱“六彩”,皆指墨色運(yùn)用的豐富變化。若國畫中的墨法恰當(dāng)運(yùn)用到書法創(chuàng)作，將呈現(xiàn)出墨的韻味及微妙奇幻的色彩變化。明代書家王鐸“漲墨法”的運(yùn)用，就是在筆法純熟、功力深厚基礎(chǔ)上的成功嘗試。清代的劉墉與王文治,有“濃墨宰相”與“淡墨探花”之稱 ,其性情審美的差異恰是其人格的一種象征。用墨與筆法不可分割,書體先天節(jié)奏不同、墨色的效果不一，同時(shí)與毛筆的蓄墨量、筆法的提按、輕重、緩急和紙張質(zhì)地也息息相關(guān)。由于書體和時(shí)代的差異,呈現(xiàn)出的“味道”有別,當(dāng)代書法的墨法實(shí)踐需要建立在美學(xué)審辨與“隨類“的深入理解,否則刻意的飛白、漲墨反而顯得做作。
黃賓虹《舟入溪山重》
“經(jīng)營,位置也”，闡明書體的結(jié)構(gòu)、章法。書體不同，其結(jié)構(gòu)、章法也不同,切不可生硬照搬，囫圇吞棗而貽笑大方。章法乃通篇的排兵布陣。欣賞書法作品第一眼落于章法，因而立意謀篇為學(xué)書之大事?！爸资睾凇?不但于筆墨處求章法，也需從無筆墨處求章法。鐘鼎端制、逸筆行札、或大小錯(cuò)落，裹束合度;如河漢列星、疏落有致 ;各隨其體、相互映帶。王羲之《題衛(wèi)夫人〈筆陣圖〉后》云：“夫欲書者，先乾研磨，凝神靜思，預(yù)想字形大小、偃仰、平直、振動(dòng)，令筋脈相連，意在筆前，然后作字。” 方能盡在掌握、從容不迫。“傳移,模寫是也”（模亦通“摹”）,書法是一門科學(xué)加美學(xué)的學(xué)科, 在漫長的發(fā)展過程中,定型的書體與形成的書風(fēng)，是由于先賢的審美實(shí)踐、總結(jié)而得,而書法的各種黑白關(guān)系都來源于背后的科學(xué)運(yùn)動(dòng),優(yōu)秀的作品必然符合美的規(guī)律與科學(xué)的總結(jié)。習(xí)書無捷徑，臨摹古代碑帖經(jīng)典墨跡是第一要?jiǎng)?wù)。“傳移“目的在找尋古代經(jīng)典的成功之道,把握其內(nèi)在聯(lián)系，以古人之矩度運(yùn)我之性靈,不斷“心摹手追”強(qiáng)化手感記憶,以此為階力求從“他神”到達(dá)“我神”?！凹炎鳌薄ⅰ俺髸苯杂衅浔厝灰蛩?，了解用筆細(xì)節(jié)、關(guān)注工具優(yōu)劣,不斷去弊興利。臨摹如同繪畫中的寫生,把握各種藝術(shù)處理手法，于碑帖心、手、眼印證的過程，它不是機(jī)械簡單的描紅,而是反復(fù)與古人的問答對(duì)話,是一種充滿新意的翻譯！“六法論”提供給書畫學(xué)習(xí)者一種系統(tǒng)觀照,中國的書法與繪畫作為特有的抒情方式殊途同歸地反映人的生命情感狀態(tài)。深研“六法”有利于貫通我們對(duì)書畫的理解 ,全面提升美學(xué)與實(shí)踐的能力,使學(xué)習(xí)的方向更加開闊。
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