 有人說是 指揮？  放在今天指揮可能是老大 但指揮真正成為職業(yè)是19世紀早期的事情 而樂團的存在遠早于指揮 有人說是 團長？ 團長負責行政工作 并不是藝術指導 其實從樂團誕生以來 首席 才是一直以來的一把手 那首席是做什么的呢？  01 深藏功與名 比指揮更古老的C位咖  樂團首席 是 比指揮更古老 的存在 ?。?！ 在幾乎整個18世紀中，指揮的角色都是由樂隊中一員扮演的，這個人通常被稱為首席（concertmaster），有時他使用自己的琴弓來指揮，有時他是一位跟著節(jié)拍扭動琴頸的琉特琴手，如果有通奏低音的話，羽管鍵琴手來擔任指揮角色也很常見。在歌劇中，有時會有兩個指揮，鍵盤手指揮歌手，小提琴首席指揮樂隊。 無論是小提琴手、琉特琴手還是羽管鍵琴手，都是卡在樂隊C位，正像上面圖片中一樣，所有的樂手都圍繞著羽管琴鍵。  眼尖的你找找看誰是天團維也納愛樂的首席 18世紀末，作曲家擔任指揮的情況開始頻繁出現(xiàn)。1791年9月30日，莫扎特在維也納指揮了《魔笛》的首演；1798年，海頓用手和指揮棒指揮了清唱劇《創(chuàng)世紀》的首演。直到19世紀早期，不演奏樂器的指揮才成為常見的職業(yè)，指揮棒的使用也變得很普遍。當然這與管弦樂隊編制的擴大有關，試想類似馬勒這樣編制宏大的交響曲，首席同時演奏和指揮幾乎是不可能的。當時最著名的指揮家有韋伯、門德爾松等，都同時是作曲家。  在莫扎特的年代，邊指揮邊演奏是很常見的  馬勒交響曲編制宏大，幾乎無法邊演奏邊指揮  02 為何是小提琴 其他樂手表示不服  為何 樂隊首席 都是 小提琴手 呢 ?。?！ 樂團首席選擇小提琴的原因是： 小提琴手擔任較多主旋律的部分 幾乎全程都在演奏 坐位比較靠前 站起來演奏全樂隊都能看見 …… 久而久之就形成了 由第一小提琴首席負責統(tǒng)領樂隊的習慣 現(xiàn)在大型的管弦樂團 基本都設有常駐指揮 而一些小型古樂團 保留了首席負責指揮的習慣  科隆古樂團是今日不設指揮的古樂團之一 比如下面這張門德爾松弦樂交響曲唱片 03 想當首席 只會拉琴可不行 樂團首席 一定是個 斜杠音樂家 有著 三頭六臂 的技能 ?。?！ 實力過硬的音樂家 樂團首席具備過硬的獨奏能力，是一個基本條件，交響樂中所有小提琴獨奏的部分，一般都是由樂隊首席來完成的。 里姆斯基-克薩科夫的《天方夜譚》中，就有非常精彩的小提琴獨奏段落 詩人 樂團首席需要跟指揮有良好的溝通，才能夠更好地指導樂手們如何詮釋音樂，把抽象的音符“唱”出來，就像一個才華橫溢的“詩人”，把枯燥的句子施了魔法。如此炫酷的存在，想想就很棒呢~ 外交官 指揮家并不是萬能的，無法對每個樂器了如指掌，有時指揮的演奏指示并不適合某個樂器，或者達不到很好的聲音效果，就需要聲部首席來進行溝（si）通（bi）。就像一名外交官，代表他的聲部與指揮進行“談判”。 啦啦隊長 “團隊合作”在樂團演奏中十分重要，而聲部首席就是“粘合”各個樂手的“萬能膠”。培養(yǎng)互相的默契，讓幾個人、甚至幾十個人在細節(jié)上的處理就像復制黏貼一般。如果遇到心情低落的樂手，還要一秒鐘變“啦啦隊長”，給樂手們打雞血，保持樂團狀態(tài)的穩(wěn)定。 救火隊長 如果演出中出現(xiàn)了“事故”，就需要首席帶領大家“救火”，或者從肢體上提示聲部其他樂手，接下來該怎么做。某著名交響樂團的一次演出中，某個樂手的琴弦斷了，大家在沒有影響演奏的前提下，還能不動聲色的把斷弦的琴傳到最后，再把新的琴傳給樂手，臺下的觀眾絲毫沒有發(fā)現(xiàn)，這就是樂團隨機應變能力和默契度的最好體現(xiàn)。 怎么樣 首席是不是一個神奇的存在呢 我們采訪到了 頂級天團 維也納愛樂樂團首席 萊納·霍內克 R A I N E R H O N E C K 來聽聽看他任職維也納首席 近30年 的心得 橄欖：您是維也納愛樂的樂隊首席,您的哥哥曼弗雷德是匹茲堡交響樂團的音樂總監(jiān),您是出生在音樂家庭嗎? 萊納·霍內克：我父親是一個錫塔琴手，我們其實是后來才變成了音樂家庭，我是9個孩子中的第八個，我的哥哥曼弗雷德是指揮家，一個姐姐拉大提琴，還有一個哥哥在法蘭克福歌劇院，我們家中有四個職業(yè)的音樂家。 左：萊納·霍內克；右：曼弗雷德·霍內克 橄欖：您在20歲時（1981）加入維也納歌劇院，僅僅3年后就成為了樂隊首席，如此小的年紀。成為樂隊首席都需要什么？ 霍內克：首先你要是一個很棒的小提琴手，技術要足夠好，才能尊重樂團的傳統(tǒng)。第二對不同的指揮家要保持敏感，我們（維也納愛樂）有很多客座指揮家，每個指揮都不一樣，有的指揮家會很有主見，有的指揮家卻不想做老大，他們喜歡互動的感覺，所以一個好的首席需要知道該付出多少。同樣指揮也代表著樂團的傳統(tǒng)，有些指揮可能對某些曲目有著自己的理解，樂團需要對這些聲音保持開放的態(tài)度，傾聽他們的聲音并學習新的東西，但同時要守住樂團的傳統(tǒng)。 橄欖：維也納愛樂的傳統(tǒng)都有哪些？著名的“維也納之聲”都有哪些特點？ 霍內克：我們的傳統(tǒng)都在德奧作品中，還有美的音色、清晰的發(fā)音以及對樂句的處理。我們的音樂之所以那么像歌唱，其實是源自歌劇，我們演了很多歌劇，歌劇往往更加激情，我們也會付出更多情緒在里面，僅僅演奏得很美妙是不夠的。我們的聲音是統(tǒng)一的，所有的樂器聽起來像是一個樂器，泛音是閃閃發(fā)光的，但又是柔和的。 橄欖：這么多年了，傳統(tǒng)如何保留下來？ 霍內克：我們總是跟尊重我們傳統(tǒng)的指揮家合作，這很重要，因為我們有很多年輕樂手，資深樂手在演奏中會對他們言傳身教。 橄欖：樂團在納新的時候會更偏好年輕人，是嗎？ 霍內克：沒錯，因為他們的可塑造性強，我也是很年輕就加入了樂團。我很幸運，我從青年樂團一路走來，到加入維也納愛樂并成為首席。因此我們喜歡沒那么多經(jīng)驗的人，但要有天分。 蒂勒曼指揮2019年維也納新年音樂會 橄欖：為什么維也納愛樂沒有常駐指揮？ 霍內克：這有好處也有不好的，我們有很多客座指揮，我喜歡這樣，這樣產(chǎn)出的音樂更加多樣化。如果沒有常駐指揮的話，我們的演奏都是為樂團負責，為我們的傳統(tǒng)負責，而不僅僅是聽從指揮的。 橄欖：您有三份職業(yè)，指揮、獨奏家和首席，您如何平衡自己的工作？ 霍內克：我喜歡這樣，這樣更加有趣，這些都是音樂行業(yè)的不同領域。作為首席，我是從小就被培養(yǎng)出來的，我有經(jīng)驗在。作為獨奏家，我演奏大量的作品來保持技術水平。指揮很晚才開始，當時我作為首席被博斯科夫斯基（Willi Boskovsky）要求站起來領奏施特勞斯的華爾茲，后面就開始指揮一些小的作品。當然我不太可能成為有著廣泛曲目的全職指揮家，但指揮這份工作給了我觀看之前已熟知作品一個全新的視角。 橄欖：會比較喜歡其中某一個嗎？ 霍內克：我是個小提琴家，當然希望在力所能及的時候盡量多演奏，也盡量演奏好，因為等年紀再大一點，可能就會很困難。當然我很滿意現(xiàn)在的狀態(tài)，三份職業(yè)都很喜歡。 橄欖：在維也納愛樂工作壓力大嗎？ 霍內克：是啊，我都沒有別的什么計劃。 橄欖：3年前在上海，您指揮上海交響樂團演奏了海頓和莫扎特的作品，但說實話，近年中國樂團比較少演出他們，而是更加偏愛更大的作品，像馬勒或是布魯克納，當時的曲目是您選擇的嗎？ 霍內克：是樂團選擇的，他們想要第一維也納樂派的東西。但其實，海頓和莫扎特遠比柴可夫斯基等其他音樂家要難，因為你能聽到每一個音，對弦樂來說尤其如此。但對聽眾來說，聲音卻沒那么宏大，樂團也比較小，所以制作人一般都偏好大的東西，比較好賣票。但要是想成為好的樂團，提高演出質量，最好多練習維也納樂派的經(jīng)典作品。別忘了，全世界的樂團面試基本上都要求演奏莫扎特，因為在莫扎特的作品中，你能聽到全部——發(fā)音方式、音色、節(jié)奏，如果有一個音演奏得不好，聽眾立刻就能聽出來。因此莫扎特要難得多，但如果你能演奏得很漂亮，聽眾絕對也很享受。 指揮中的萊納·霍內克 橄欖：莫扎特是基礎性的，柴可夫斯基可以晚一點再說。 霍內克：莫扎特肯定是基礎性的，但也可以同時演奏別人的作品。演奏莫扎特作品對其它的來說是一種幫助，如果能演奏得很干凈對演奏馬勒來說也是。一個好的樂團和一般的樂團演奏柴可夫斯基可能差別不大，但演奏莫扎特就會是天差地別。 橄欖：您有幾把斯特拉迪瓦里？ 霍內克：是銀行的，我的恰空。之前的樂隊首席退休了，就到了我手上。它據(jù)說曾經(jīng)是約阿希姆的，但這是個故事，我希望是真的，是假的也無所謂，它的聲音是真的很好。 橄欖：如果不做音樂家，您會做什么？ 霍內克：哈哈，我也不知道。我喜歡踢足球，但現(xiàn)在太老了。但我真的不知道，我7歲開始學小提琴，12歲時就知道自己要成為音樂家，就沒有別的想法了。 |
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