無論理論多么深刻和復(fù)雜，無論困境多么艱辛和多變，但是當我們進行藝術(shù)實踐的那一刻，仿佛一切都會漸漸明朗：每當拿起毛筆作畫的時候，畫家的腦海中浮現(xiàn)的是千百年來形成完善的筆墨技法系統(tǒng)，可是作為今天畫家的“我們”不可能拿著現(xiàn)代的毛筆，坐在寬敞明亮的現(xiàn)代化的畫室里來重復(fù)著數(shù)百年前畫家的“皴擦點染”。如果這樣仿佛對不起呼吸著的新鮮空氣，失去了當今我們作為畫家的意義。

▲劉明   北山春色    33X63cm   紙本水墨   2018年

即使畫出來作品也不像是當代“我”的作品而猶如一個印刷的機器。另一方面，生活中受過傳統(tǒng)熏陶的我們又不會拋棄傳統(tǒng)山水畫中的核心內(nèi)涵——筆墨精神，否則當代水墨山水畫又會成了“斷線的風箏”。

我們唯一能做的就是要表達出當今真實“我”的狀態(tài)，用當代的山水畫筆墨語言來表達當下真實的社會狀態(tài)。

▲青山祥云    260X146cm    紙本水墨  2016年

中國傳統(tǒng)水墨山水畫的筆墨在歷史長期演變中已形成一套非常完善的體系，有著不可替代的地位，并且以我國古代的哲學體系作為理論基礎(chǔ)。山水畫的氣韻、格調(diào)、意境都要通過筆墨來實現(xiàn)。

筆墨產(chǎn)生的歷史悠久，體系完善和深厚。從五代荊浩《筆法記》中的“吳道子畫山水，有筆無墨，項容有墨無筆，吾當采二子之長，成一家之體”到元人的筆中有墨，墨中有筆，可以看出就山水畫史而言，筆墨在各個的歷史時期雖然有著相對恒定的標準，但整體來看是不斷發(fā)展變化著的。

▲劉明   北山雅居    70X46cm   紙本水墨   2018年

如果說崇尚自然祥和的古代哲學孕育了傳統(tǒng)水墨山水畫筆墨形態(tài)的產(chǎn)生和發(fā)展，那么當代人自我意識覺醒的人文精神則必然造就出個性張揚的當代水墨山水畫。筆墨語言的作用就是要把不同時期人們的不同思想情感表達出來，筆墨隨時代而變化，這是藝術(shù)發(fā)展的自然規(guī)律。

在中國傳統(tǒng)水墨山水畫中筆墨不僅是單純的技法，更是一種對民族文化語境的闡釋。在它漫長的發(fā)展過程中蘊含著兩條線：一條是筆墨，這是中國傳統(tǒng)水墨山水畫最直觀的技術(shù)層面的特征。另一條是文化，是被筆墨包裹起來的，通過筆墨語言來傳遞出一種民族精神文化的內(nèi)涵，是筆墨的核心內(nèi)容，也是我們需要繼承和發(fā)揚的主要內(nèi)容。

▲青山牧歌之二    139X69cm    紙本水墨  2016年

當代語境下的水墨山水畫家在藝術(shù)形式語言和表現(xiàn)技法上進行了多種新的嘗試，這就使得當代水墨山水畫的創(chuàng)作有著多種選擇和途徑：作品中以當代審美觀和價值取向作為精神支點，表達出壓抑的焦慮感、或者迷茫中的糾結(jié)心理、或者宇宙般的神秘感的情感等等，超越了傳統(tǒng)水墨山水畫中的視覺審美規(guī)范，傳達出當代文化語境下水墨山水畫的審美狀態(tài)。

當代水墨山水畫滿足了當代人在現(xiàn)代社會生活狀態(tài)下的審美需求，是時代的產(chǎn)物。無論當代水墨山水畫的筆墨語言形式如何變化，歸根到底都沒有脫離民族精神文化這一內(nèi)涵，都是在中國傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上去發(fā)展和形成了各自己的筆墨語言的。

也正如徐恩存所說:“無論什么流派，什么畫種，都是在自己的土壤中脫胎換骨的”。