▎于光華：傳統(tǒng)大寫意花鳥畫的堅守與傳揚

文｜尚輝

中國美協(xié)美術理論委員會主任、《美術》主編、博導

于光華是中央美術學院國畫系教授，也是當代“張派”大寫意花鳥畫中的重要代表畫家，其繪畫風格主要受到恩師張立辰的影響，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)花鳥畫在當下時代的繼承與變革。但相對來說，于光華在繼承前輩繪畫精髓上的努力和付出更多一些，他選擇了一條艱難之路。

張立辰的大寫意花鳥畫尤其擅長表現(xiàn)荷花、竹子和蘭草等傳統(tǒng)題材，但于光華的花鳥畫沒有局限在這些題材，他的創(chuàng)作視野更加寬廣，經(jīng)常描繪熱帶地區(qū)的各種植物葉莖。但于光華與其他當代花鳥畫家追求的現(xiàn)代形式感具有明顯不同的特征，這主要體現(xiàn)在他對傳統(tǒng)花鳥畫折枝構圖的運用，例如采用大面積的留白表現(xiàn)空間的縱深感和開闊感，從而意味著于光華的畫面美感來自于“以少勝多”的處理方式，而且這種“少”的表現(xiàn)語言更加要求他在結構上非常講究、在筆墨上反復錘煉。也就是說，我們在于光華的大寫意花鳥畫作品中看到的是他多年來在繪畫領域的經(jīng)典承傳與深入研習。

于光華在創(chuàng)作中的用筆尤其隨意和率性，體現(xiàn)了他對傳統(tǒng)草書藝術的吸收。草書藝術的用筆技巧相對更加自如和老辣，但很多畫家在借鑒過程中，容易產(chǎn)生浮華和凌亂的效果，以致草書的筆法并不能真正在花鳥畫的創(chuàng)作中起到有益作用。而于光華繪畫作品的高妙之處，就在于他以“骨法用筆”的書寫方式，體現(xiàn)了草書筆劃的節(jié)奏與變化，尤其是將橫劃、豎劃及撇捺等“零部件”的章法特征，轉(zhuǎn)化為描繪枝葉藤蔓、瓜果菜蔬以及磐石魚鳥的獨特技法。

于光華的大寫意花鳥畫以水墨渲淡為主體語言，講求水墨的清透和秀潤。而且，他的作品也抒發(fā)出很強的個人情感。從這一點來看，于光華和與清代畫家黃慎和李方膺的繪畫風格更加相似，從而說明于光華在大寫意花鳥畫上的繼承之路，是從近學張立辰的筆墨基礎上，追溯至“揚州八怪”以及明末清初的陳淳和八大山人，他不僅秉承了陳淳的水墨淋漓與秀潤精到，而且汲取了八大山人的空靈冷逸與疏簡淡宕，最終在于光華描繪的山石、竹子等題材中得到了較好的體現(xiàn)。

無論如何，在中國當代傳統(tǒng)大寫意花鳥繪畫逐漸式微的時代境遇中，于光華的花鳥繪畫不僅體現(xiàn)了傳統(tǒng)花鳥繪畫在當今時代的繼承與發(fā)展，而且培養(yǎng)了一大批致力于傳統(tǒng)大寫意花鳥畫研究與創(chuàng)作的教育家和藝術家，使得傳統(tǒng)大寫意花鳥繪畫在今天得以堅守和傳揚，說明于光華已經(jīng)在大寫意花鳥繪畫領域的創(chuàng)作與教學中做出了不可磨滅的貢獻。

于光華 《版納之春》183×95cm 紙本水墨 2014年

▎堅守正脈，力求創(chuàng)新

——品讀于光華的大寫意花鳥畫

文｜王平

中國國家畫院研究員、《中國美術報》社長

中國美術界中一直在爭論到底應該講求“以形寫神”還是“以神寫形”，但在大寫意花鳥畫中往往強調(diào)“以氣寫形”。例如吳昌碩自云“苦鐵畫氣不畫形”，以及齊白石提出的“妙在似與不似之間”等，都是在說明自然界中的物象只是畫家借以表達胸意的載體。再如徐渭曾評價自己的墨葡萄是“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”，在他的筆下，墨點一般的葡萄往往“墨點無多淚點多”，體現(xiàn)了畫家的心緒與情思。包括王冕贊美梅花的詩句“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”，以及倪瓚的畫語“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。”都在說明他們追求的不是形似，而是抒發(fā)自己胸中的豪氣和逸氣。所以，當吳昌碩以碑帖的金石氣韻入畫，在大寫意花鳥畫中注入奔放和剛正之時，使得大寫意花鳥畫兼得豪氣與骨氣，顯得更加雄渾和遒勁。潘天壽曾有一方印章叫作“強其骨”，也是在強調(diào)大寫意花鳥畫中霸悍之氣。

由此，再來欣賞于光華的大寫意花鳥畫作品，可以看出他一方面吸收了蒲華書法的金石氣韻，呈現(xiàn)出一種粗獷和豪放的繪畫風格，另一方面也強調(diào)了傳統(tǒng)文人繪畫中抒寫胸中逸氣的特征，遵循了“以氣寫形”的藝術特色。但當代花鳥畫家的“以氣寫形”與古代文人畫家又有所不同，因為中國古代畫家分為文人畫家和作家，中國美術史上許多畫家都是以文人身份為先，其繪畫創(chuàng)作往往只是一種娛式墨戲的興趣和消遣。而從美術學院教育體系中走出的于光華，經(jīng)歷了從臨摹、寫生到創(chuàng)作的系統(tǒng)規(guī)范，在專業(yè)能力上錘煉了深厚的功底。所以于光華繪畫作品中的“以氣寫形”實際也是他的創(chuàng)作觀念，其作品中的造型基礎是“以形寫神”，但由于他在繪畫觀念上的自由解放，使得他的思維和技法都從“以形寫神”的觀念中掙脫出來，進而遵循了中國古代文人大寫意花鳥畫“畫氣不畫形”的創(chuàng)作之路。

事實上，于光華的藝術風格在當代畫壇中屬于一條寂寞之路，因為整個美術界的生態(tài)已經(jīng)轉(zhuǎn)變?yōu)橐哉褂[為主導的創(chuàng)作模式，這與古人在書案上把玩式的欣賞方式完全不同。也就是說，像于光華這種遵循中國傳統(tǒng)文人畫正脈創(chuàng)作的作品，雖然在特定群里中可以得到知音賞識，但如果去參加全國性的美術展覽就處于劣勢。正如有人戲言吳昌碩、齊白石等藝術大家生活在今天的展覽體制下，他們的作品也可能會在大展中落榜。由于現(xiàn)在參加大型美術展覽的作品都具有“大、滿、密”的特點，強調(diào)形象塑造和主題性敘事，與大寫意花鳥畫“畫氣不畫形”的理念恰好相反。所以對于光華來說，想要長期堅守大寫意花鳥畫的創(chuàng)作道路，需要他的內(nèi)心中具有清醒的認識，并且對自己的事業(yè)具有高度的使命感。

于光華 《寒秋》 183×96cm 紙本水墨 2003年

另外，于光華的藝術創(chuàng)作也是一種薪火相傳的“傳道”之路。他繼承了張立辰的衣缽，又在美術學院中向下一代學生傳道。因此，假如他的學生想去參加全國美展，追求寫實主義的表現(xiàn)方法，那么他就要指導學生進行另外一種形態(tài)的創(chuàng)作。畢竟對于很多大寫意花鳥畫的初學者而言，作品能夠參加展覽的難度很大，或者說想要畫好大寫意花鳥畫其實很難，不僅要有書法基礎和造型基礎，還要有文化修養(yǎng)和審美天賦。大寫意繪畫往往從最開始落筆的時候出現(xiàn)問題，那么這幅作品就無法補救。相比有些側重于塑造的寫實繪畫而言，只要花費足夠的耐心和精力就能夠畫出一幅較為滿意的畫面。所以于光華教師身份的薪火相傳之路，在教學體系中也是一條寂寞之路，需要具有很強的使命感才能承擔起薪火相傳的重任。另外，中國傳統(tǒng)繪畫中強調(diào)人品與畫品雙修，在于光華身上也體現(xiàn)出了這樣的特點，首先他尊師重道，并且強調(diào)中國傳統(tǒng)繪畫中的格調(diào)和氣韻，在人品與畫品上秉承了中國文人對于個人修養(yǎng)的追求。

中國大寫意花鳥畫家張立辰畢業(yè)于浙江美術學院（現(xiàn)中國美術學院），是潘天壽的得意弟子，其繪畫作品延續(xù)了浙江美術學院國畫系的學術脈絡，重視筆墨基礎、人文修養(yǎng)和守正創(chuàng)新。而于光華作為張立辰的弟子，承襲了恩師的衣缽，致力于大寫意花鳥畫的創(chuàng)作和教學，而且對于張立辰的學術主張也非常尊重，在自己的藝術創(chuàng)作中積極實踐。例如他在視覺語言上追求詩、書、畫、印的創(chuàng)作架構，追求文人繪畫中的意境美、詩意美和抒寫美。從這個角度來講，于光華的繪畫作品體現(xiàn)了守正的一面，隸屬于中國傳統(tǒng)文人畫的正脈。

在于光華的大寫意花鳥畫作品中，可以看到寫生對他的重要影響，例如從題跋中記錄的畫于西雙版納、貴州山區(qū)等，就顯現(xiàn)了他深入生活的一面。整體而言，當代畫家的創(chuàng)作手段和能力都要比古代畫家更加寬廣。中國繪畫史上的青藤白陽、八大老缶以及齊白石的繪畫題材，都與當代花鳥畫家的題材具有很大差別，當代畫家的足跡遍布世界各地，給中國大寫意花鳥畫的創(chuàng)作帶來更多題材，賦予了豐富多樣且色彩繽紛的語言面貌。

寫生是學院繪畫的基礎訓練，能夠支撐起畫家扎實的造型能力和語言形式，也是當代畫家作品中自然流露出來的特征，雖然于光華延續(xù)的是“畫氣不畫形”的大寫意理念，但是他塑造的形體仍然能夠在大寫意繪畫中跳脫出來，強調(diào)重墨和層次，使得他的畫面更有張力、厚度和分量，也體現(xiàn)了“形亂而神似”的語言特色。所以說，于光華的繪畫作品中隱藏著中國繪畫發(fā)展的突出因素，尤其是張立辰一直強調(diào)的“以書入畫”觀念，在于光華的作品中非常鮮明地凸顯出來。平日中的于光華性格溫和而平正，但他在大寫意花鳥畫的創(chuàng)作中借助于蒲華書法的豪放得到了完美地轉(zhuǎn)化，因為蒲華的書法韻味更足、更濃，更加符合于光華的氣質(zhì)。

于光華 《紅高粱》183×95cm 紙本水墨 2006年

于光華大寫意花鳥畫中流露的情趣性也與寫生有直接關聯(lián)，寫生更多是關注于生活和自然，他以不同的手段去表現(xiàn)生活中的發(fā)現(xiàn)，一方面他具有獨特的意識和修養(yǎng)，能夠在生活發(fā)掘自然界情趣性事物，另外一方面他也能表現(xiàn)出這樣的東西。當代美術界推崇齊白石的繪畫，很重要的因素是因為齊白石的繪畫中具有生活的情趣，這是當代學院派花鳥畫家要在傳統(tǒng)藝術道路突破的地方，這既是一個非常重要的切入口，任何形式的藝術語言也只是一種載體，藝術創(chuàng)作最主要是要表達個體對生活的感受、理解以及獨特的審美情感，所以這些對于生活的情趣化的關注，如果缺乏手段的支撐還是不夠的。

雖然于光華的大寫意花鳥畫作品具有“畫氣不畫形”的特色，但在局部的塑造中又兼有“以形寫神”的手法，可以看出他是在通過“形”來表達物象的情韻。作為大寫意水墨花鳥畫的畫家，于光華在寫生中觀察生活、表現(xiàn)生活、提煉生活，然后去表達自己對生活的理解，并且在生活的情趣中注入文人的情思，成為一種文人關照下的詩情雅意。看似尋常卻奇崛。守正創(chuàng)新者的難處或許正在這里。

于光華 《金杯花》183×95cm 紙本水墨 2012年

注：圖文來自網(wǎng)上，如有侵權請聯(lián)系刪除。