【人物在隴原】

以形寫神 取諸懷抱

——王萬成人物畫作品賞讀

迎接曙光

吉祥的草原

北 辰

今年5月，在蘇州舉辦的“太湖之春·2019年全國當代現(xiàn)實題材水墨人物畫名家學術(shù)邀請展”，集中了40位參展畫家，我省有兩名人物畫家入列，王萬成是其中之一。

三位一體的筆墨觀念

王萬成的創(chuàng)作主要以藏族人物為對象，這一題材因其厚重的形象、繁復的衣飾，為眾多人物畫家所喜聞樂見，于是，在當代畫壇形成了獨具特色的藏族人物水墨風格類型。

自文人畫興起以來，筆墨作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)的標識，相對而言，形象就居于次要地位，有感于此，著名文藝理論家李長之在其著述中寫道：“同一題材，只要無礙于筆墨的自我，也就無礙于創(chuàng)作了?！奔幢闳绱?，借中西融合實現(xiàn)中國畫現(xiàn)代轉(zhuǎn)型后的今天，當王萬成把目光聚焦于唐古拉時，其藏族水墨人物畫在同一題材中不僅出類拔萃，其蘊含也絕非傳統(tǒng)筆墨重在主觀表現(xiàn)那么簡單。

縱觀王萬成的水墨人物畫實踐，無疑具有高超的寫實造型能力，整體來看又不以形象為本體（再現(xiàn)說）；檢視他反復描繪的“唐古拉”組畫，散發(fā)著生命原初的感動和光芒，但并不完全以情感為本體（表現(xiàn)說）；他力求還原筆墨的線性與韻味，卻從根本上不同于以筆墨為本體的傳統(tǒng)文人畫。可以肯定的是，王萬成水墨人物畫的最大特點，就在于形象（造型）、情感、筆墨的有機構(gòu)成，具有大致相同的語言比重，其代表性作品在精神層面實現(xiàn)了三位一體的高度契合，不分主次，無法剝離也無法割裂，在立體呈現(xiàn)中實現(xiàn)心靈之間的對話。在這里，有必要強調(diào)的是，當代水墨人物畫與傳統(tǒng)寫意人物之間的微妙差異，就在于當代水墨人物畫采用西方的造型方法強化中國畫的造型，也就是在當代筆墨建構(gòu)中，以素描為技術(shù)關(guān)節(jié)的寫實性表達起到了重塑和引領(lǐng)作用，從而進一步奠定了形與神的科學辯證關(guān)系，促使筆墨回歸到更為深廣的現(xiàn)實生活之中，被賦予表達社會性內(nèi)容的歷史功能。

由此可以看出，造型和筆墨是水墨人物畫的兩大基本問題?！疤骸?019年全國當代現(xiàn)實題材水墨人物畫名家學術(shù)邀請展”，包括王萬成在內(nèi)，他們的作品不論多么寫實、寫意，抑或變形、表現(xiàn)、抽象，過硬的素描造型功力是共同的、不變的，成為提升水墨人物畫藝術(shù)水準的前提條件。因此，素描源自西方人物寫生體系，作為變革國畫的主要手段，就不僅是一種技巧，也是一種觀察方式和文化理念。筆墨作為一種人格化踐行的產(chǎn)物，有著深厚的美學傳統(tǒng)和歷史積淀，兩者的完美結(jié)合昭示著水墨人物畫的發(fā)展方向。王萬成的創(chuàng)作實踐同樣證明了這一點。

深度開掘與立體呈現(xiàn)

春 花

以《夙愿》為例。同一張畫，王萬成前后命名為《心愿》《往事》《夙愿》，三易其稿，顯示了畫家力求造型與筆墨的融合、錘煉的精進過程。有一句歌詞：“爬過了唐古拉山，遇見了雪蓮花。”“遇見”是自我此刻與環(huán)境接觸而生的感應(yīng)，亦可以是現(xiàn)象世界自有的感應(yīng)，簡稱“心象”。畫面中的藏族老人在“往事”中曾經(jīng)是斗雪迎風、燦爛綻放的“雪蓮花”，此刻成了兀立高原之上、閱盡世間風云的一只“雄鷹”，包孕了王萬成對現(xiàn)象世界的價值判斷。無論如何，“心象”的呈現(xiàn)是主客觀交融以及觀賞、反省的結(jié)果，“以形寫神”也好，寫實中有寫意也好，總之不乏主觀的審美選擇、剪裁和調(diào)整，這樣才能稱得上創(chuàng)造，而非純粹的原版復制。王萬成深知，水墨人物畫只強調(diào)造型就有淪為“水墨素描”之嫌，中國畫的特質(zhì)與筆墨表現(xiàn)力就會減弱；過于突出筆墨，以人為本的豐富內(nèi)涵及其個性化表達就難以實現(xiàn)，也就是說，素描再好不等于能把毛筆的造型能力落實在宣紙上，進一步道明了素描和筆墨是水墨人物畫實踐中不可偏廢的藝術(shù)素養(yǎng)。

《夙愿》中的藏族老人或行進或沉思，具體干什么不重要，身后的山脈及其形象特征，表明他是高原人就夠了。事實證明，一個畫家取法自然比取法傳統(tǒng)的影響力大得多，在自然的啟示下，往往能突破原有觀念的限制，獲得當下鮮活的感受，這也是王萬成長期堅持素描寫生的緣由所在?！顿碓浮返脑煨驼Z言揭示了這樣一個道理：如果素描寫生重在揭示現(xiàn)實，那么筆墨就是箭鏃，箭鏃刺入現(xiàn)實的粗糙皮革之中，呈現(xiàn)的是人物精神性結(jié)構(gòu)的光芒。藏族老人臉部的墨色層次點染得精微傳神。這種得力于素描寫生的表情，盡管極其生動，但作為“心象”的凝聚，是一種由抽象墊底的寫實，從而與中國筆墨的假定性特征相適應(yīng)，大寫意的骨法用筆不僅增強了造型的密度和質(zhì)量，其獨立的美感價值營造了多重想象空間，所謂“詩傳畫外意，貴有畫中態(tài)”。從《心愿》到《夙愿》，王萬成堅持以人為本、線面造型的學理路徑，讓我們看到了一個藝術(shù)家深度開掘、超越自我的不懈追求。

雪野清音

2011年前后，王萬成集中畫了一批《陽光下的眼神》等系列水墨肖像畫，這是他多年行走唐古拉等藏族地區(qū)后視覺印象和心理文化沉淀后的綜合表現(xiàn)?！爱嬚撸嬕?，度物象而其真”。寫實不過是一種手法，真實才是一種高度。為此，王萬成充分汲取“形神兼?zhèn)洹钡乃Y源，根據(jù)不同人物的結(jié)構(gòu)肌理特征，墨色互滲以及積墨、宿墨等多種墨法的交叉應(yīng)用，在干濕濃淡、明暗變化中形成一種情緒的張力，我們甚至能夠真切地感受到純凈的陽光穿透大氣、刺傷皮膚和眼睛的那種隱痛。所謂“真實”，一定有著飽滿而充實的精神內(nèi)涵，需要藝術(shù)家全部情感與思想的真誠投入；所謂“真相”，也一定是相反相成的立體呈現(xiàn)，絕非單憑簡練、古拙的筆墨趣味所能奏效。

水墨人物畫經(jīng)過幾代人的學理探索和創(chuàng)作積累已經(jīng)初具現(xiàn)代形態(tài)，既然是人物畫，必然要以人為主旨，王萬成的水墨人物，無論墨色互滲的精工細染，還是意在筆先的落筆成性，無不顯示了他的風輕云淡，靜下心來長久對視，就能夠在瞬間消除陌生的形象外殼，在靈魂深處，似乎在和一個早已熟悉的心靈產(chǎn)生無聲的交流。王萬成以他高超的寫實造型能力，在畫中實現(xiàn)了“以形寫神”與“取諸懷抱”的合一。