樹下的灌木

巴黎, 1887年7月 

布面油畫, 46.0 cm x 38.0 cm

即使在巴黎，梵高也一直在尋找自然景觀，哪怕只是城市的公園。這幅畫中，前景是荊棘，紫藍(lán)色的條紋代表成熟黑莓，暗紅色代表未成熟的。對(duì)于梵高而言，不在意這幅畫畫什么，重要的是怎么畫。他用點(diǎn)彩方式來(lái)描繪光和影，這是從新印象派畫家那里學(xué)到的繪畫技巧。這一風(fēng)格有時(shí)被稱為點(diǎn)畫派或點(diǎn)彩派，當(dāng)時(shí)巴黎最新的一項(xiàng)繪畫技術(shù)。保羅·西格納是點(diǎn)彩派的代表人物之一，梵高搬到巴黎后認(rèn)識(shí)了他。

注：新印象派，或稱新印象主義（neo-impressionism）、點(diǎn)彩派，是繼印象派之后在法國(guó)出現(xiàn)的美術(shù)流派。19世紀(jì)80年代后年期，一群受到印象主義強(qiáng)烈影響的畫家掀起了一場(chǎng)技法革新。他們不用輪廓線劃分形象，而用點(diǎn)狀的小筆觸，通過合乎科學(xué)的光色規(guī)律的并置，讓無(wú)數(shù)小色點(diǎn)在觀者視覺中混合，從而構(gòu)成色點(diǎn)組成的形象，被一些藝術(shù)評(píng)論家稱作“點(diǎn)彩派”。

樹林和灌木 

巴黎, 1887年7月 

布面油畫, 46.2 cm x 55.2 cm 

在巴黎，梵高嘗試點(diǎn)彩（Pointillist stippling）技術(shù)，這片林地場(chǎng)景畫就是一個(gè)很好的應(yīng)用例子。他用小點(diǎn)顏料覆蓋在整個(gè)畫布上，這樣在樹與樹之間的地面上留下光和影。中間的黃色條帶暗示著遠(yuǎn)處空地的陽(yáng)光，它和右邊的樹干一起，給場(chǎng)景帶來(lái)了深度。這是一幅用于色調(diào)練習(xí)的精湛作品，尤其是在灌木叢那里可以看到印象派技法的痕跡。值得一提的是還有纏繞在樹上的藤蔓，對(duì)梵高來(lái)說(shuō)，這些象征著情感的糾纏關(guān)系。

樹 

巴黎, 1887年7月

布面油畫, 46.5 cm x 38.0 cm

蒙馬特：煎餅?zāi)シ槐趁?nbsp;

巴黎, 1887年7月 

布面油畫, 81 cm x 100 cm

這是梵高作品中最大的景觀畫之一，他選擇了離家很近的巴黎蒙馬特山。遠(yuǎn)處可見山丘，而近處是花園。畫中，梵高在淺色的土地上用了各種點(diǎn)彩手法，印象派畫家的影響從鮮艷色彩和繪畫技巧中可見一斑。 這幅畫是梵高認(rèn)為難以賣出的主題系列之一，但他認(rèn)為它畫面活潑愉快，適合放在農(nóng)戶家中或餐廳中。這也是1888年春天在獨(dú)立沙龍上展覽的作品之一。梵高對(duì)此感到很滿意，還表示愿意把這幅畫贈(zèng)給海牙現(xiàn)代藝術(shù)博物館，使自己能躋身于博物館收藏畫家之一。

水邊的翠鳥 

巴黎, 1887年7-8月 

布面油畫, 26.6 cm x 19.1 cm 

這只翠鳥坐在水邊，看著魚。梵高有一只翠鳥標(biāo)本，將這幅畫與標(biāo)本鳥作比較，會(huì)發(fā)現(xiàn)一些不同之處。梵高在畫中使鳥的尾巴稍長(zhǎng)一點(diǎn)，可能是為了與凸起的喙保持平衡。他還畫了棲息在蘆葦上的鳥腳。翠鳥鮮艷的藍(lán)色羽毛在這里顯得有點(diǎn)暗淡。

自畫像 

巴黎, 1887年7-8月 

布面油畫, 43.2 cm x 31.3 cm 

梵高在這幅自畫像上用了許多藍(lán)色，不僅是背景，還有他的臉，甚至眼睛都是藍(lán)色的。他在靜物畫畫布的背面畫了這幅自畫像，因?yàn)橘I不起新畫布。以前，他有時(shí)通過賒賬或交換繪畫材料獲得。他從巴黎一家藝術(shù)用品商店的老板唐吉神父那里買的，但被唐吉的妻子阻止了。梵高憤怒地寫信給他的弟弟提奧，稱她是“老巫婆”。

戴草帽的自畫像 

巴黎, 1887年7-8月 

布面油畫, 41.8 cm x 31.5 cm

梵高經(jīng)常請(qǐng)不起模特，為了練習(xí)人物畫，他不得不借助于自畫像。這點(diǎn)對(duì)我們后人來(lái)說(shuō)應(yīng)該是很幸運(yùn)，通過自畫像可以對(duì)梵高如何看待自己有一個(gè)印象和了解。梵高只有一張肖像照片留下來(lái)，但不是成年后照的。他在巴黎畫了這幅自畫像，由于無(wú)力支付新畫布的費(fèi)用，只得利用早期靜物畫畫布的背面作畫。

戴草帽叼煙斗的自畫像 

巴黎, 1887年7-8月 

布面油畫, 42.5 cm x 32.1 cm 

這幅畫展示了梵高典型的工作方式，穿著藝術(shù)家的工作服，把煙斗夾在嘴角。他用油畫素描自己，盡量少用顏料。粉色的底層仍然清晰可見，例如在他的工作服下和背景下。吸煙使梵高感到平靜和滿足。他覺得，為了做好工作，必須照顧好自己。這當(dāng)然包括允許他“平和”地抽煙。

自畫像 

巴黎, 1887年7-8月 

布面油畫, 42.2 cm x 34.5 cm 

當(dāng)無(wú)法聘請(qǐng)模特時(shí)，梵高經(jīng)常給自己畫畫。1887年夏天，他制作了一系列自畫像。在這幅畫里他穿的是正式夾克，而不是通常穿著的繪畫工作服。這是梵高的“雙面”繪畫之一，為了省錢，他在另一幅畫的背面畫了這幅自畫像。研究表明，他使用的是一種廉價(jià)的漆刷。作畫時(shí)，他的頭發(fā)正在脫落，可看見嵌在顏料中的毛發(fā)。

提奧·凡高肖像畫 

巴黎, 1887年夏 

硬紙板面油畫, 19.0 cm x 14.1 cm

這是一幅梵高弟弟的自畫像。雖然梵高兄弟彼此長(zhǎng)得非常像，但研究表明這一定是他弟弟提奧的肖像。這可能是梵高畫的唯一一幅提奧的肖像。這幅肖像非常小，但畫得很細(xì)致。梵高可能想和肖像照片進(jìn)行競(jìng)爭(zhēng)。早些時(shí)候，他曾寫道：“這是一個(gè)值得為之奮斗的事業(yè)，讓人們知道，除了攝影師能用他的機(jī)器拍攝之外，人類還有別的方法將自己的形象與軀體脫離出來(lái)。”

自畫像 

巴黎, 1887年夏

硬紙板面油畫, 19.0 cm x 14.1 cm、

有一次梵高寫信給他的弟弟提奧說(shuō)：“人們說(shuō)——我也很愿意相信——認(rèn)識(shí)自己很困難——但也不容易粉飾自己?！痹谶@幅自畫像中，他是一位可敬的資產(chǎn)階級(jí)，穿著一套高雅的西裝，戴著一頂氈帽。這幅畫采用淡灰藍(lán)色的色調(diào)，對(duì)于梵高來(lái)說(shuō)，這一色調(diào)不同尋常，為此，他甚至改變了眼睛的顏色來(lái)匹配它。雖然，這幅畫中呈現(xiàn)的是灰藍(lán)色，但實(shí)際上是綠色。明亮的紅色胡須與所有的灰色色調(diào)形成了強(qiáng)烈的對(duì)比。

棚屋和向日葵

巴黎, 1887年8-9月 

紙上鉛筆，鋼筆，墨水及水彩, 31.6 cm x 24.1 cm

梵高在蒙馬特西北坡的一處花園中繪制了這幅圖。在這個(gè)地區(qū)的邊緣有高谷倉(cāng)和低樓，身后是巴黎郊區(qū)的工廠。紙角上有小孔，可能是梵高把畫固定的時(shí)候形成的。1887年夏末，在阿爾勒（法國(guó)），梵高第一次畫向日葵，一個(gè)花瓶里一大束向日葵。后來(lái)，這些畫使他舉世聞名。

戴著灰色氈帽的自畫像

巴黎, 1887年9-10月

布面油畫, 44.5 cm x 37.2 cm

梵高博物館中展出了18幅梵高自畫像。梵高在1887年秋天畫了這幅自畫像，當(dāng)時(shí)梵高在巴黎已將近兩年了。從畫中可以清楚地看出，他研究了點(diǎn)畫技巧，并以他自己獨(dú)創(chuàng)的方式應(yīng)用。他用顏料畫成的短條紋放在不同的方向上，沿著他的頭部輪廓，形成一種光環(huán)。這幅畫也是梵高在巴黎時(shí)最大膽的色彩運(yùn)用嘗試之一。他用長(zhǎng)長(zhǎng)的條紋作畫，顏色是互補(bǔ)的，如背景的藍(lán)色和橙色，胡須和眼睛的紅色及綠色。因?yàn)榧t色的顏料已經(jīng)褪色，所以原先的紫色現(xiàn)已變成藍(lán)色，這樣現(xiàn)在看上去與黃色的對(duì)比不那么強(qiáng)烈。

蘋果、檸檬、梨和葡萄

巴黎, 1887年9-10月 

布面油畫

當(dāng)梵高在巴黎看到現(xiàn)代法國(guó)藝術(shù)家的作品時(shí)，意識(shí)到必須改變他繪畫中使用的荷蘭畫暗色。在靜物畫中表現(xiàn)出他是一個(gè)真正的色彩學(xué)家，幾乎只畫黃色，還有一點(diǎn)綠色、藍(lán)色、紅色和粉色。在開始畫畫之前，先用毛線嘗試了使用的顏色。梵高畫了這幅作品的框架，它是唯一幸存下來(lái)的原始草圖。他把這幅畫獻(xiàn)給提奧，提奧經(jīng)常鼓勵(lì)他為作品增添色彩。 

蘋果 

巴黎, 1887年9-10月 

布面油畫, 45.7 cm x 60.4 cm

在這靜物畫中前景和背景吸引視線。這是一個(gè)色彩的沖擊，背景包括梵高調(diào)色板上幾乎所有的藍(lán)色和綠色，除此之外，他還增加了對(duì)比色的筆觸，黃色、橙色、紅色和粉色。他對(duì)前景中的蘋果使用了相同的顏色組合，但順序相反，先是暖色，然后是冷綠色和藍(lán)色。這些色調(diào)在畫中和諧地融合在一起。

花魁（仿溪齊英泉作品） 

巴黎, 1887年10-11月 

布面油畫, 100.7 cm x 60.7 cm

梵高根據(jù)日本藝術(shù)家Kesai Eisen的一幅木刻畫而成。1886年，這一木刻畫被轉(zhuǎn)載到《巴黎插圖》雜志的封面上，梵高用一個(gè)網(wǎng)格來(lái)復(fù)制和放大這個(gè)日本作品。他保留了原畫長(zhǎng)方形的形狀，用鮮艷的色彩和大膽的輪廓刻畫出女人的形態(tài)。我們可以通過她的發(fā)型和所穿的腰帶來(lái)判斷這個(gè)女人是個(gè)妓女，腰帶系在她和服的前面而不是后面。梵高用一個(gè)滿是睡蓮、竹子、鶴和青蛙的池塘取代了原先由歌川廣重畫的花枝，這取自另一位日本浮世繪大師的作品。這個(gè)場(chǎng)景有一個(gè)隱藏的含義，鶴和青蛙是法國(guó)俚語(yǔ)“妓女”。 浮世繪，以歌舞伎的生活為題材，是日本一種十分重要的藝術(shù)文化。

開花的李樹園（仿歌川廣重） 

巴黎, 1887年10-11月

布面油畫, 55.6 cm x 46.8 cm 

梵高是日本版畫藝術(shù)的偉大崇拜者，在梵高美術(shù)館中有400多幅日本版畫，這是梵高和弟弟提奧的收藏。梵高根據(jù)自己收藏的日本版畫，畫了3幅畫，這給了他一個(gè)探索使用日本版畫制作者風(fēng)格和色彩的機(jī)會(huì)。這是根據(jù)歌川廣重的梅園制作的。梵高準(zhǔn)確地再現(xiàn)了這幅作品，但色彩更加濃烈。他用紅色和藍(lán)色代替了原作樹干的黑色和灰色，還添加了兩個(gè)橙色邊框和日本字符，以起到裝飾和表現(xiàn)異國(guó)情調(diào)的效果。

艾蒂安-呂西安·馬丁肖像畫 

巴黎, 1887年11月 

布面油畫, 65.8 cm x 54.5 cm

艾蒂安·盧西恩·馬丁在巴黎開了一家餐館，梵高是那里的?？汀ｑR丁允許他在那里舉辦一個(gè)展覽，展示他和朋友的作品。梵高可能是為了表達(dá)他的感激而畫了這幅肖像，但馬丁從未收到過。展覽會(huì)開幕后不久，他們吵了起來(lái)，馬丁聲稱這些畫破壞了顧客的胃口，展覽提前結(jié)束。梵高給“贊助人”（老板）畫了這幅畫，最初為這幅肖像使用了明亮的顏色，但后來(lái)改變了主意，選擇了柔和的色彩。隨著時(shí)間的推移，紅色顏料已經(jīng)褪色，無(wú)意中使顏色比梵高預(yù)期的還要柔和。

畫家的自畫像 

巴黎, 1887年12月-1888年2月 

布面油畫, 65.1 cm x 50 cm 

在這幅自畫像中梵高以畫家的身份出現(xiàn)，在畫架后面拿著調(diào)色板和畫筆。他用一種新的繪畫風(fēng)格，采用鮮亮的、幾乎沒有光澤的色彩來(lái)表現(xiàn)他是一位現(xiàn)代藝術(shù)家。調(diào)色板包含了互補(bǔ)的顏色對(duì)紅/綠、黃/紫和藍(lán)/橙，正是梵高用于這幅畫的顏色。這幅畫受另外兩幅自畫像的影響，一幅是倫勃朗的自畫像，畫中的人微笑著，露出了殘缺的牙齒，就像一頭年老的獅子……另一幅是塞尚的《塞尚與調(diào)色板》。梵高在巴黎創(chuàng)作的最后一部作品是自畫像，這座城市使他身心俱疲。他告訴他的妹妹威爾，他“額頭和嘴角的皺紋，僵硬木訥，非常紅的胡須，十分蓬亂和悲傷。”

1888年，阿爾勒時(shí)期（1888年2月21日—1889年5月3日）。2月赴普羅旺斯阿爾勒，住在卡萊爾咖啡館，5月租下拉馬丁廣場(chǎng)上2號(hào)的“黃房子”；10月23日想從梵高兄弟倆身上撈好處的高更來(lái)與他同?。?2月23日因精神失常，割下一只耳朵；高更返巴黎。由于提奧的幫助，梵高的三幅油畫和幾幅素描得以在獨(dú)立沙龍展出。 

肉店外的風(fēng)景

阿爾勒, 1888年2月 

硬紙板上布面油畫, 39.7 cm x 33.1 cm

1888年2月19日星期天，梵高離開巴黎，前往阿爾勒。這是梵高抵達(dá)阿爾勒后的第一幅作品，他在比肖特大街30號(hào)的卡雷爾酒店的餐廳里畫的。在阿爾勒的頭幾個(gè)月里，他在那里租了一個(gè)房間。我們從門向外看，街上有雪，在太陽(yáng)照耀下閃閃發(fā)光。街對(duì)面是肉店，可以看到“Reboul Charcutier”字樣。在商店櫥窗的右邊，香腸被掛起來(lái)晾干。

阿爾勒的老婦人

阿爾勒, 1888年2月 

布面油畫, 58 cm x 42 cm

梵高在法國(guó)南部城市阿爾勒的卡雷爾酒店為這個(gè)女人作畫，她可能是酒店老板的岳母伊麗莎白·加辛。當(dāng)時(shí)68歲，頭上的黑色打結(jié)頭巾是典型的寡婦喪服，一部分床可以在背景中看到。梵高一生都喜歡畫那些帶有艱辛人生印記的東西和人。

朗格洛瓦橋

阿爾勒, 1888年3月

布面油畫, 59.6 cm x 73.6 cm

這座吊橋位于城市出口的運(yùn)河上，以前被稱作“德·勒希那勒橋”，后來(lái)人們以守橋人的名字朗格洛瓦來(lái)命名它。在畫的左側(cè)可以看到船閘，運(yùn)河在這里匯入羅納河。梵高畫這座橋時(shí)，天空是灰色的。在這條運(yùn)河里有人洗衣服，漂亞麻布，只是缺少了洗衣女工，她們?cè)谠缙诎姹局性霈F(xiàn)。梵高選擇了一個(gè)地方架起畫架，在那里可以觀察到前景中的道路呈對(duì)角線，并精心構(gòu)圖。這種對(duì)角線構(gòu)圖在日本版畫中常使用，梵高和他的弟弟提奧在巴黎收集了這些版畫印刷品。

玻璃瓶中的杏花枝

阿爾勒, 1888年3月 

布面油畫, 24.5 cm x 19.5 cm

一條紅線將這幅圖畫分成兩半，梵高用同樣的紅色在這幅杏花小枝的小畫上簽字。杏樹是春天開花最早的。梵高3月2日到達(dá)阿爾勒時(shí)，地面上仍有雪。二個(gè)星期后，他寫信給他的弟弟說(shuō)：“這里有一場(chǎng)霜凍，外面的鄉(xiāng)村還有雪，我正在畫一個(gè)以小鎮(zhèn)為背景的風(fēng)景畫?！敝?，梵高對(duì)一棵已經(jīng)開花的杏樹枝條畫了兩幅畫，并開始創(chuàng)作一系列關(guān)于開花的樹的繪畫作品，有杏樹、桃樹、李樹和梨樹。 

粉色的果樹 

阿爾勒, 1888年4月初 

布面油畫, 65.0 cm x 81.0 cm

當(dāng)梵高于1888年2月抵達(dá)阿爾勒（法國(guó)）時(shí)，這里仍然是冬天。幾周后，春天來(lái)了，他滿懷熱情地開始了一系列關(guān)于花朵盛開的樹木的繪畫創(chuàng)作。可能梵高從他欣賞的三位藝術(shù)家蒙蒂切利、左拉、塞尚那里聽說(shuō)過這個(gè)充滿陽(yáng)光的地方，也很熟悉日本版畫的表現(xiàn)手法，接著在一個(gè)月的時(shí)間里創(chuàng)作了不少于14幅開著花的果樹畫作。他希望在果園畫的畫能賣出去。他寫信給他的弟弟提奧說(shuō)：“你知道，這些題材是大家感興趣的?！边@幅畫中寥寥數(shù)筆白色與黃色的筆觸，便畫出了綻放中的花瓣的輕盈，而纖細(xì)的藍(lán)色線條則勾勒出枝條的形態(tài)。樹干使用紫色和綠色，與草地上的黃綠兩色和諧交融。草還在生長(zhǎng)中，梵高在仍然裸露的空地上留白。這幅畫的透視手法極為簡(jiǎn)單，梵高想達(dá)到的效果很簡(jiǎn)單，突出畫的真正主角，開花的樹。

白果樹林

阿爾勒, 1888年4月 

布面油畫, 60 cm x 81 cm  

梵高選擇的視角引導(dǎo)你向上凝視交錯(cuò)的樹枝?？粗@幅畫，你覺得自己仿佛置身于盛開的樹木中間。梵高到達(dá)阿爾勒后不久，春天來(lái)臨了。城里有許多果園，他熱情地畫了一系列盛開的果園的畫。這些李樹的枝條很長(zhǎng)，維護(hù)得很差。梵高特別喜歡這種老樹，對(duì)這幅畫很滿意。他對(duì)提奧提出了畫框的要求：白顏色，線條冷峻，質(zhì)感光滑；并建議提奧把這幅畫寄去參展。

盛開的杏花樹

阿爾勒, 1888年4月 

布面油畫, 50 cm x 37.5 cm

梵高畫的只是一棵脆弱的小樹。但是，用它填充了整個(gè)畫布的長(zhǎng)度和寬度，給人一種威嚴(yán)的感覺。梵高從日本的木刻中學(xué)會(huì)了一種技藝，就是分離、放大和突出一幅風(fēng)景畫中的單一元素。他非常欣賞日本版畫，并在他的繪畫中不斷嘗試。梵高說(shuō)，他有六幅“花朵盛開的果樹”的畫正在創(chuàng)作中，他希望這個(gè)吸引人的題材的畫能賣得很好。

開花的小梨樹

阿爾勒, 1888年4月 

布面油畫, 73.6 cm x 46.3 cm

紫色的背景下，紫羅蘭色的梨樹樹干，白色的花朵，還有一只停在畫上的黃色大蝴蝶。這棵多枝多節(jié)的梨樹在陽(yáng)光照射下顯得格外醒目。左邊的角落里是黃色蘆葦、綠色灌木與花壇圍城的小院落。梵高被普羅旺斯花朵盛開的果樹迷住了，所以他畫了一系列作品。梵高是日本版畫的崇拜者，并從中獲得靈感。日本藝術(shù)家經(jīng)常以春花為題材，梵高不僅采納了他們的主題，而且畫的構(gòu)圖也受日本版畫的影響，前景是小樹，視角很高。

粉紅桃樹

阿爾勒, 1888年4-5月 

布面油畫, 80.9 cm x 60.2 cm

梵高在阿爾勒的頭幾個(gè)星期里畫了許多果樹，這幅畫有一個(gè)早期幾乎相同的版本?！拔以诠麍@里一塊20號(hào)帆布上工作過，犁過的丁香地、蘆葦籬笆、兩棵粉紅色的桃樹，映襯著白云朵朵的蔚藍(lán)天空?？赡苁俏耶嬤^的最好風(fēng)景，”他寫道。當(dāng)他回家時(shí)，看到了安東·莫夫（1838-1888）的死亡通知。莫夫是一位著名的畫家，梵高的表妹夫，梵高曾經(jīng)向他學(xué)習(xí)過。他把第一幅作品獻(xiàn)給了莫夫，后來(lái)又畫了這個(gè)新版本送給了提奧。

田野與罌粟 

阿爾勒, 1888年5月 

布面油畫, 24 cm x 35 cm

麥田中的農(nóng)舍 

阿爾勒, 1888年5月 

布面油畫, 45.3 cm x 50.9 cm

在阿爾勒（法國(guó)）附近的一片農(nóng)田里，梵高畫了明亮的、純色的農(nóng)舍。這部作品反映了他在巴黎學(xué)到的繪畫技藝的應(yīng)用嘗試。在那里他接觸到了各種新的藝術(shù)流派，包括印象派和點(diǎn)彩派（新印象派）。到了南部城市阿爾勒后，他就開始畫周圍的風(fēng)景，想盡一切辦法尋找自己的風(fēng)格。例如，他改變筆觸，從點(diǎn)、短的線條到更長(zhǎng)的筆觸。這幅畫中，這一技巧在樹上最清晰可見。

阿爾勒附近的鳶尾花田

阿爾勒, 1888年5月 

布面油畫, 54 cm x 65 cm

梵高被阿爾勒鎮(zhèn)周圍的景色所吸引。他特別喜歡田野里黃色和紫色花朵的對(duì)比。在風(fēng)景中，覺得能看到他從收集的日本版畫中所認(rèn)識(shí)的世界映像。日本藝術(shù)家在他們的作品中使用了大面積的色彩，通常帶有突出的對(duì)角線，還經(jīng)常放大前景中的細(xì)節(jié)。梵高在他的繪畫中采用了這些元素。他在給弟弟提奧的信中寫道：“這就像‘一個(gè)日本夢(mèng)’。這幅畫現(xiàn)在經(jīng)過重新檢查和修復(fù)，原先已經(jīng)變暗變色的顏料被去除，現(xiàn)在的顏色更亮了。

麥田 

阿爾勒, 1888年6月 

布面油畫, 54 cm x 65 cm 

梵高給弟弟提奧寫信說(shuō)：“我在陽(yáng)光下的麥田里進(jìn)行了一個(gè)星期的辛勤勞動(dòng)?！逼陂g，他正忙于嘗試進(jìn)行筆觸和色彩的體驗(yàn)。例如這幅畫中，他將成熟小麥的金黃色與前景中植物的不同顏色并列在一起。地平線很高，所以這片田野幾乎占據(jù)了整個(gè)畫面。那年夏天梵高曾多次畫過這個(gè)題材。

豐收 

阿爾勒, 1888年6月 

布面油畫, 73.4 cm x 91.8 cm

從6月12-20日，梵高創(chuàng)作了另外一個(gè)系列作品：麥田系列。在這幅阿爾勒地區(qū)的風(fēng)景畫中，你幾乎可以感受到強(qiáng)烈的陽(yáng)光下，人們不停歇地勞作。梵高將蔚藍(lán)的天空與黃綠相間的色調(diào)結(jié)合在一起，為大地捕捉夏日的氣氛。在烈日下他一次在麥田里工作好幾天。這是一個(gè)非常富有成效的時(shí)期，他在一個(gè)多星期內(nèi)完成了十幅油畫和五幅素描，直到一場(chǎng)暴風(fēng)雨結(jié)束了豐收的季節(jié)。梵高想展示農(nóng)民的生活和土地上的勞作，這是他繪畫藝術(shù)中反復(fù)出現(xiàn)的一個(gè)題材，描繪了收獲的幾個(gè)階段。我們看到半割麥田、梯子和幾輛手推車，一個(gè)收割者在背景中工作。這就是為什么他把這部作品命名為《拉莫伊松（La moisson）》或《收割》。梵高認(rèn)為這是他最成功的作品之一，他寫信給他的弟弟提奧說(shuō)，“這幅畫足以讓其他作品黯然失色，比《白色的果園》立體感更強(qiáng)，風(fēng)格更明顯。由近及遠(yuǎn)，前端是黃色與紅色線條畫成的麥穗，麥田一直向遠(yuǎn)方延伸，最遠(yuǎn)處是蒙馬特的修道院與阿爾卑斯山脈。

圣瑪麗海灘上的漁船

阿爾勒, 1888年6月 

布面油畫, 65 cm x 81.5 cm

你能明白為什么這些漁民的船看起來(lái)有些虛幻嗎？與沙灘上不規(guī)則的表面相比，它們的表現(xiàn)方式過于二維。船是由顏色均勻、輪廓分明的區(qū)域組成；此外，船只沒有在海灘上投下陰影。梵高從收集的日本版畫中了解到了這些風(fēng)格元素，本想在海灘上畫這幅畫，但做不到，因?yàn)闈O民們每天早上都很早出海。然而，他確實(shí)在那里畫了船，后來(lái)在家里完成了這幅畫。那時(shí)，梵高要面對(duì)一個(gè)全新的挑戰(zhàn)，創(chuàng)作50幅能夠面向公眾進(jìn)行展覽的作品。他決定前往一個(gè)著名的小漁村，那里每年5月都會(huì)有大量的吉普賽人前去朝拜他們的保護(hù)神莎拉。

圣瑪麗德拉梅附近的海景

阿爾勒, 1888年6月 

布面油畫, 50.5 cm x 64.3 cm

我們可以看出梵高在海灘上畫了這幅海景，因?yàn)樵陬伭蠈又邪l(fā)現(xiàn)了沙粒。這是在法國(guó)南部阿爾勒的一次旅行中，在圣瑪麗·德·拉默的漁村里完成的。除了用大膽的筆觸刷在畫布上的藍(lán)色和白色之外，他還用綠色和黃色來(lái)表示波浪。他用一把調(diào)色刷將這些顏色涂上，巧妙地捕捉了波浪中光線的效果。梵高對(duì)地中海的顏色很感興趣，寫道：“它的顏色就像鯖魚，換言之，會(huì)發(fā)生變化，你不總是知道它是綠色還是紫色，抑或藍(lán)色，因?yàn)橐幻腌姾螅瓷涑龅纳士赡苁欠凵蚧疑??！泵髁恋募t色簽名被顯著地放置在前景左下角，被設(shè)計(jì)成“綠色中的紅色符號(hào)”。

輕步兵（半身像）

阿爾勒, 1888年6月 

布面油畫, 65.8 cm x 55.7 cm

這幅畫的顏色看起來(lái)有點(diǎn)粗糙嗎？這正是梵高的意圖。他想“創(chuàng)作一些粗獷的肖像，甚至像這幅那樣炫目。這正是對(duì)自己工作最重要的要求?！睘榱藦?qiáng)調(diào)顏色對(duì)比，他在右邊畫了紅磚，但阿爾勒地區(qū)并不使用這種磚。梵高很高興有機(jī)會(huì)畫這名步兵，最喜歡和模特們一起工作，但很少找到愿意為他擺姿勢(shì)的人。

犁過的農(nóng)地（犁田）

阿爾勒, 1888年9月 

布面油畫, 72.5 cm x 92.5 cm

在這幅畫中梵高向四面八方涂了厚厚的一層顏料，以描繪收割后翻倒的土塊。他對(duì)這片風(fēng)景相當(dāng)滿意。在給弟弟的一封信中，他寫道，提奧也會(huì)喜歡它的，因?yàn)樗氨绕渌L(fēng)景更平靜”。他希望這類畫的質(zhì)量能吸引買家，但這幅畫從未賣出。梵高想把它掛在阿爾勒的黃色房子里，黃房子在一周前已成了他的新家。他定做了一個(gè)畫框，用一種與畫中顏色相配的輕質(zhì)木材制成。

黃房子（街景）

阿爾勒, 1889年9月 

布面油畫, 72 cm x 91.5 cm

1888年5月，梵高在阿爾勒（法國(guó)南部）拉瑪爾廷廣場(chǎng)的一所房子里租了四個(gè)房間。這幅畫中的綠色百葉窗的屋子是他居住的地方。在搬進(jìn)“黃房子”后不久，他寄給提奧了一幅他的繪制草圖和相關(guān)描述：“這是精彩的，在陽(yáng)光下的黃房子以及藍(lán)色天空無(wú)與倫比的清新?！边@幅梵高稱之為“街道”的作品記錄了藝術(shù)家所處的環(huán)境，他經(jīng)常在休息時(shí)吃東西。左邊是奧朗特，他的朋友，郵遞員約瑟夫·魯林的家就在第二座鐵路橋的對(duì)面。梵高終于在黃色房子里找到了一個(gè)地方，在那里他不僅可以畫畫，而且可以讓他的朋友來(lái)住。他的計(jì)劃是把黃房子變成一個(gè)藝術(shù)家的房子，他甚至連名字也起好了：南方畫室，在那里志趣相投的畫家可以一起生活和工作。

臥室

阿爾勒, 1888年10月 

布面油畫, 72.4 cm x 91.3 cm

梵高在阿爾勒的時(shí)候，為他在黃房子里的臥室畫了這幅畫。他用簡(jiǎn)單的家具和墻上的畫布置房間。明亮的色彩意味著絕對(duì)的“休息”或“睡眠”。研究表明，我們今天在作品中看到的強(qiáng)烈對(duì)比色是多年來(lái)褪色的結(jié)果。例如，墻壁和門原來(lái)是紫色的，而不是藍(lán)色的。同時(shí)，后墻明顯的奇怪角度并不是梵高的錯(cuò)，這個(gè)角確實(shí)是歪斜的。透視法似乎沒有在整幅畫中準(zhǔn)確地應(yīng)用，但這是一個(gè)深思熟慮的選擇。梵高在一封信中告訴提奧，他故意“壓平”了內(nèi)部，并去掉了陰影，這樣他的畫就會(huì)像日本的版畫。梵高對(duì)這幅畫很滿意：“生病后，當(dāng)我再次看到這些畫時(shí)，覺得最好的一幅是臥室。”

播種者 

阿爾勒, 1888年11月 

布面油畫, 32.5 cm x 40.3 cm

梵高在他的藝術(shù)生涯中對(duì)播種者有著特殊的興趣，就這個(gè)主題他畫了30多幅畫，這幅油畫是田地勞作系列的最后一幅作品。他在1888年秋天畫了這個(gè)播種者，與之前夏天創(chuàng)作的作品差異很大。畫面中太陽(yáng)不再火熱，象征著精力與能量的減弱，從一定程度上說(shuō)明梵高已經(jīng)到了最低谷的時(shí)候。當(dāng)時(shí)，梵高正與保羅·高更（1848-1903）合作，高更認(rèn)為梵高在他的作品中應(yīng)該少用現(xiàn)實(shí)，多用想象。梵高有時(shí)會(huì)因?yàn)椴荒鼙桓吒斫舛l(fā)狂，巨大的壓力讓他無(wú)法控制自己。在這幅畫中，梵高用色彩來(lái)表達(dá)情感和激情，他讓天空的綠黃色和田野的紫色成為主角，明亮的黃色太陽(yáng)像一個(gè)光環(huán)，把播種者變成了圣人。到了12月，高更出走，梵高無(wú)法承受壓力，被送進(jìn)醫(yī)院。

高更的椅子

阿爾勒, 1888年12月 

布面油畫, 90.5 cm x 72.7 cm

當(dāng)梵高被關(guān)進(jìn)病房里，他試著畫出高更“空蕩蕩的座位”。這是他的棕紅色座椅，上面有一張淡綠色的草墊子，一個(gè)燃燒的燭臺(tái)，幾本現(xiàn)代小說(shuō)……表明畫家已離去。梵高使用紅色和綠色，試圖暗示那晚的心情，兩位藝術(shù)家的不同個(gè)性造成他們之間各奔東西。梵高巧妙地捕捉到了藍(lán)色的陰影，并將光線反射到了拋光的椅子木頭上。這些都是由煤氣燈照明產(chǎn)生的，背景中可以看到煤氣燈。椅子是梵高練習(xí)的物品之一，曾在英國(guó)雜志《插畫》上看過畫家費(fèi)爾德斯畫的查爾斯·狄更斯去世后的空椅子系列，此后便難以忘懷。

瑪茜爾·魯林肖像畫 

阿爾勒, 1888年12月 

布面油畫, 35.2 cm x 24.6 cm

這個(gè)胖嘟嘟的嬰兒是郵差約瑟夫·魯林最小的孩子，他把梵高的畫從阿爾勒送到巴黎。這兩個(gè)男人成了朋友，梵高給魯林的全家作畫：“這個(gè)男人、他的妻子奧古斯汀、11歲的卡米爾、16歲的阿爾芒還有小女嬰瑪茜爾，他們是典型的法蘭西人，盡管有時(shí)看起來(lái)他們像是俄羅斯人，”他給提奧寫信。他畫了幾幅嬰兒瑪茜爾的肖像。梵高把這幅小畫像寄給提奧，提奧的妻子喬當(dāng)時(shí)懷孕了。她寫道：“我想象我們的孩子像她一樣的強(qiáng)壯、健康、美麗，他的叔叔總有一天會(huì)同意畫他的肖像?！? 1895年，藝術(shù)品商人安布魯瓦茲·瓦拉找到魯林一家，說(shuō)服他們把掛在家里墻上的肖像畫賣給他，使得這些油畫如今得以掛在世界上最重要的幾家博物館墻上。

卡米爾·魯林肖像畫

阿爾勒, 1888年11-12月 

布面油畫, 40.5 cm x 32.5 cm

梵高在阿爾勒（法國(guó)）期間，想畫“現(xiàn)代”肖像畫，以符合其性格?！拔矣妙伾珌?lái)尋找它，”他寫信給他的妹妹威利米恩。帽子是藍(lán)色的，外套的綠色和紅色，背景的黃色在卡米爾的臉上映射。卡米爾是郵差約瑟夫·魯林的小兒子，他是梵高的朋友。梵高一直很難找到模特。魯林一家同意為他坐下來(lái)，真是他的運(yùn)氣好。他畫了二十多幅這家人的肖像。梵高為他的卡米爾畫像制作了兩個(gè)版本。他把這個(gè)送給提奧，把另一個(gè)送給魯林。

高更肖像畫

阿爾勒, 1888年12月 

粗麻布油畫, 38.2 cm x 33.8 cm

梵高在黃房子的畫室里畫了他的朋友，藝術(shù)家保羅·高更。他在黃麻布上畫了這幅小肖像。黃麻布是一種不尋常但便宜的材料，可用作畫布，高更在阿爾勒買了一些供他們兩人使用。布匹的粗糙結(jié)構(gòu)使繪畫變得困難，因此梵高將顏料涂得很厚，并選擇了強(qiáng)烈的紅綠色對(duì)比。他寫信給他的弟弟提奧，說(shuō)高更正在研究“靜物畫，一個(gè)橙色南瓜和一些蘋果，在黃色背景和前景上的白色亞麻布”。高更可能在創(chuàng)作靜物畫的時(shí)候，梵高畫了這幅肖像。你可以看到黃色背景和左邊的球形物。

Vincent van Gogh Painting Sunflowers

Paul Gauguin (1848 - 1903), 阿爾勒, 1888 

oil on canvas, 73 cm x 91 cm

10月23日，高更來(lái)到阿爾勒，自詡為梵高的導(dǎo)師，這讓梵高不太喜歡。高更把自己的理念灌輸給他的學(xué)生梵高，讓他放開一切，盡情想象，但梵高卻希望能忠實(shí)于事物的原型。當(dāng)高更為梵高畫這幅肖像時(shí)，梵高真的在畫一個(gè)向日葵花瓶嗎？不，不可能是這樣的。高更畫畫時(shí)已是十二月，一年中的向日葵已經(jīng)過了季節(jié)了。但很可能梵高這時(shí)將他以前畫的向日葵再拷貝一次。背景中的風(fēng)景也是虛構(gòu)的，不像梵高，高更喜歡按他的想象畫畫。他們經(jīng)常為此爭(zhēng)論，這幅畫映射了他們的分歧。后來(lái)，梵高對(duì)這幅肖像畫寫道：“從那以后，我一直顯得很平靜，但事實(shí)上我非常疲倦，壓力很大?！?/p>

向日葵 

阿爾勒, 1889年1月 

布面油畫, 95 cm x 73 cm 

向日葵畫是梵高最著名的作品之一。1888年和1889年，他在法國(guó)南部的阿爾勒完成了這個(gè)系列。梵高總共畫了五幅在一個(gè)花瓶里帶有向日葵的大油畫，有三種不同顏色的黃色，其他沒什么不同。通過這種方式，他證明了有可能用單一顏色創(chuàng)造出多種變化的圖像。向日葵畫對(duì)梵高有著特殊的意義，用它們傳達(dá)了“感激”。他把前兩幅畫掛在畫家保羅·高更的房間里，高更對(duì)向日葵印象深刻，他認(rèn)為這 “完全是梵高”。梵高在高更逗留期間已經(jīng)畫了一個(gè)新版本的向日葵，高更后來(lái)要求給他作為禮物，但梵高不愿意。后來(lái)他制作了兩幅，其中一幅現(xiàn)在在梵高美術(shù)館。 這幅畫是梵高被關(guān)進(jìn)醫(yī)院后畫的，那時(shí)他僅靠咖啡和酒精來(lái)維持精神。醫(yī)院里醫(yī)生隨時(shí)監(jiān)視著他，他不能獨(dú)處，也不能外出。他到哪里去尋找畫畫的主題呢？只能復(fù)制自己的作品。比起1888年夏天的畫，這幅畫中的向日葵顯出了多么痛苦的憂傷！后來(lái)梵高決定去圣雷米的精神病醫(yī)院。

阿爾勒城外果樹開花

阿爾勒, 1889年4月 

布面油畫, 53.5 cm x 65.5 cm

在醫(yī)院里，梵高終于得到許可外出時(shí)，充滿喜悅地看到這個(gè)新生的世界。這幅油畫是梵高又一次創(chuàng)作的果園主題系列作品。右前景中扭曲的樹枝被畫布邊緣剪斷了。梵高和他的弟弟提奧共同收藏了日本版畫，并從中吸取了許多想法，充實(shí)自己的藝術(shù)手法。梵高還注意到日本版畫對(duì)大自然細(xì)節(jié)的關(guān)注。草地是一片柔軟的淺綠色，上面星星點(diǎn)點(diǎn)綴滿了黃色和橙色的小花，還有俯拾皆是的深綠色枝桿。與之相對(duì)應(yīng)的是淺紫色的樹干，梵高用細(xì)細(xì)的綠色線條為其描邊。圣特羅菲姆鐘樓高高地立在遠(yuǎn)處，俯視著這片果園。

果樹開花

阿爾勒, 1889年4月 

布面油畫, 73.2 cm x 93.1 cm、

法國(guó)南部城市阿爾勒周圍有許多果園。梵高畫了各種開花的果樹：杏樹、梨樹、蘋果樹、桃樹，在這個(gè)畫中是李樹。但是梵高并不滿意，他把這張畫布帶到圣雷米，從記憶中不斷地畫。“我找到了一種更好地表達(dá)影調(diào)和諧的方法，”他寫道。

1889年 圣雷米時(shí)期（1889年5月3日-1890年5月16日）

4月17日，提奧和若阿娜·邦格（1862-1925）結(jié)婚；

5月，梵高自愿進(jìn)圣雷米之精神病院；西涅克來(lái)訪；畫了許多畫，主要是風(fēng)景；開始繪制絲柏樹系列作品。在住院后一個(gè)月，創(chuàng)作了他最著名的畫之一，《星空》，這幅畫現(xiàn)存于紐約現(xiàn)代藝術(shù)館，梵高舉辦印象派和綜合派的畫展，梵·高在巴黎見到蒙克。 

蝴蝶棲罌粟

普羅旺斯的圣雷米, 1889年5-6月 

布面油畫, 35 cm x 25.5 cm

梵高畫這幅畫的時(shí)候，先畫了花和蝴蝶，然后才畫上藍(lán)色的背景。這一點(diǎn)可以從這樣一個(gè)事實(shí)中清楚地看出：藍(lán)色的筆觸偶爾會(huì)覆蓋在花的綠色莖上。畫中還可以看出，還有一部分畫布未上顏料，可見裸布。他用各種深淺的綠色，使莖、葉和花瓣的纏結(jié)更為深邃。梵高巧妙地抓住了罌粟的精氣神，一些花蕾即將綻放。

玫瑰

普羅旺斯的圣雷米, 1889年5-6月 

布面油畫, 33.5 cm x 24.5 cm

這幅畫里的玫瑰原來(lái)是粉紅色的，不是白色的，你仍然可以看到一些粉紅色的跡象。顏色變化的原因是畫中使用的顏料逐漸變白。在這幅畫底部的一片葉子上有一只昆蟲，它的刻畫比畫中其他部分更為精確。這是一種玫瑰金龜子（Cetonia aurata），下腹有獨(dú)特的白色條紋，腿上有倒鉤。梵高早就畫過甲蟲的素描，在畫這幅畫的時(shí)候很可能是在他的素描上描出來(lái)的。

大孔雀蛾

普羅旺斯的圣雷米, 1889年5-6月 

布面油畫, 33.5 cm x 24.5 cm

1889年5月，梵高寫信給他的弟弟提奧：“昨天我在那里畫了一只非常大的、相當(dāng)罕見的夜蛾，叫做死亡之頭，它的顏色驚人地與眾不同：黑色、灰色、白色、陰影，有胭脂紅的光澤，或隱約趨向橄欖綠；它非常大。要畫它，我就得殺了它，但這夜蛾太美了，這樣做真是可恥。后來(lái)，他決定用他的畫做模型來(lái)畫這只蛾。梵高稱之為“死亡的頭蛾”，并在它的身體背面描繪了一種頭骨。然而，它實(shí)際上是一只巨大的孔雀蛾，一種只有條紋的物種。

野玫瑰

普羅旺斯的圣雷米, 1889年5-6月

布面油畫, 24.5 cm x 33.5 cm

這張野玫瑰的照片看起來(lái)很愜意和平靜，但當(dāng)時(shí)梵高實(shí)際上正遭受嚴(yán)重的精神危機(jī)。他以病人的身份自愿進(jìn)入位于普羅旺斯的圣雷米精神病診所，希望在那里找到安寧，盡可能快地康復(fù)。醫(yī)生允許梵高去花園里畫畫，梵高自然而然地將這些脆弱的花朵描繪出來(lái)。但他對(duì)綠葉的處理卻不同，把它們變成了素色的平坦區(qū)域，周圍環(huán)繞著濃重的藍(lán)色輪廓。

橄欖樹林 

普羅旺斯的圣雷米, 1889年6月 

布面油畫, 45.5 cm x 59.1 cm 

在圣雷米，梵高只需走出診所，就可以在橄欖林中找回自己。他經(jīng)常坐在那里畫畫，這是他進(jìn)行的一項(xiàng)油彩研究。他總是在彎曲的樹干中尋找新的視點(diǎn)。在這幅畫中，他還聚焦于筆直的對(duì)角線與前景、樹的多方向扇形條紋之間的對(duì)比。

樹下的灌木 

普羅旺斯的圣雷米, 1889年7月 

布面油畫, 73.0 cm x 92.3 cm 

這幅梵高的畫展示了圣雷米診所中心花園的一角。“我還有一個(gè)常春藤的新家，”他寫信給他的弟弟提奧。兩年前，他在巴黎附近畫過同一主題的畫。乍一看，你只看到一些樹干，上面長(zhǎng)滿常春藤，地上有一片片亮光。但是如果你放大這幅畫，幾乎看不到任何東西，除了一大堆松散的筆觸。這些筆觸大多是短小的，而且色彩變化驚人。唯一的長(zhǎng)線是樹的輪廓線。

樹下的灌木 

普羅旺斯的圣雷米, 1889年7月 

布面油畫, 49.0 cm x 64.3 cm

怎么畫樹間透過的光線？地面上斑駁的光？這就是梵高在這幅繪畫中所探索的，而且這是畫在一塊便宜的畫布上。這是對(duì)類似的大型油畫的初步探索。他在圣雷米診所花園里的樹蔭下畫了這幅風(fēng)景畫，當(dāng)時(shí)他是那里的一個(gè)病人，畫了無(wú)數(shù)的畫，遍及診所每一個(gè)角落。

采石場(chǎng)入口

普羅旺斯的圣雷米, 1889年7月 

布面油畫, 60 cm x 74.5 cm

梵高打算畫一個(gè)進(jìn)入采石場(chǎng)入口的作品，使其“色彩啞光，不必令人印象深刻”。 以前在荷蘭，他總是用樸素昏暗的顏色。自從移居法國(guó)后，他第一次使用柔和的色彩，而且從那時(shí)起，采用了印象派的鮮明色彩。然而，這幅畫與他在荷蘭時(shí)期作品截然不同，因?yàn)樗褂昧瞬煌念伭?。在畫這幅畫的時(shí)候，梵高感覺不好，覺得自己的病發(fā)作了。盡管如此，他還是對(duì)這幅畫的效果感到滿意：“健康的生活中有一些悲傷的東西，這就是為什么它不會(huì)讓我惱火的原因?！?/p>

麥田與收割者

普羅旺斯的圣雷米, 1889年9月 

布面油畫, 73.2 cm x 92.7 cm、

在圣雷米精神病院的頭幾個(gè)月里，梵高不準(zhǔn)離開病房，所以他在病房里畫了這片有圍墻的田地。收割者在烈日下勞動(dòng)；小麥涂上厚厚的黃色，在收割者周圍起伏。對(duì)梵高來(lái)說(shuō)，小麥?zhǔn)亲匀唤缬篮阊h(huán)和生命短暫的象征。他把收割者看作是“死亡的象征”，你看到的其實(shí)是死亡的意象，被收割的其實(shí)是人的生命。從這個(gè)意義上說(shuō)，人類將成為被收割的小麥。然而，他補(bǔ)充說(shuō)，這場(chǎng)死亡幾乎是在微笑，整個(gè)畫面籠罩在燦爛的金色陽(yáng)光下。除了一排紫羅蘭色的山丘之外，它都是黃色的，一種淡黃色、金黃色。我自己也覺得很有趣，我是透過病房的鐵欄桿看到的。

圣殤（仿德拉克羅瓦作品）

普羅旺斯的圣雷米, 1889年9月 

布面油畫, 73 cm x 60.5 cm

梵高的《圣母憐子圖》是根據(jù)尤格·恩·德拉克羅瓦的一幅油畫的黑白印刷品創(chuàng)作的。事實(shí)上，它不是原畫的復(fù)制品，而是有改變的。梵高以圣母瑪利亞悼念死去的基督為主題，與德拉克羅瓦的畫一樣。他加入了自己的顏色和個(gè)人簽名。這幅畫是因事故造成的，梵高寫道：“德拉克洛瓦的印刷畫《圣母憐子像》和其他幾張紙都掉進(jìn)了一些油和油漆里，被損壞了，我為它感到難過，但與此同時(shí)，我忙著畫畫，總有一天你會(huì)看到的?！?印刷畫幸存下來(lái)，但上面滿是污點(diǎn)。

樵夫（仿米勒作品）

普羅旺斯的圣雷米, 1889年9月 

布面油畫, 44 cm x 26.2 cm

在1889年9月的一個(gè)短時(shí)期內(nèi)，梵高創(chuàng)作了十幅版畫，包括這個(gè)樵夫。它們是以Jean-Fran?ois Millet（1814-1875）的十幅畫的印刷品為基礎(chǔ)的。梵高盡可能精確地復(fù)制了這些圖像，因?yàn)榘娈嫷某叽绾苄?。他并不認(rèn)為這些畫只是復(fù)制品，他把它們看作是另一位藝術(shù)家對(duì)單色印刷品的自由多色“詮釋”，就像一個(gè)音樂家可能會(huì)對(duì)另一個(gè)作曲家的作品做出新的演繹一樣。

捆麥子的人(仿米勒作品)

普羅旺斯的圣雷米, 1889年9月 

布面油畫, 44.5 cm x 33.1 cm

在圣雷米精神病診所，梵高幾乎從未接觸過活體模特。盡管如此，他還是熱衷于練習(xí)人物畫。因此，他想到了把他的畫建立在讓·弗朗索瓦·米勒（1814-1875）的作品臨摹基礎(chǔ)上。捆麥子的人來(lái)自一個(gè)由10幅小型畫作組成的系列，名為Travaux des Champs（“田間作業(yè)”）。梵高寫信給他弟弟，告訴他使用這些印刷畫臨摹的根本原因：“因?yàn)槲椰F(xiàn)在最重要的是生病了，我想做點(diǎn)什么來(lái)安慰自己，讓自己高興?！?/p>

收割者（仿米勒作品）

普羅旺斯的圣雷米, 1889年9月 

布面油畫, 44 cm x 33 cm

彎腰拿著鐮刀的人正準(zhǔn)備收割小麥，梵高從米勒畫的印刷品中復(fù)制了這一場(chǎng)景。他給提奧寫信說(shuō)：“臨摹對(duì)剛開始畫畫的人來(lái)說(shuō)是一種鍛煉，但我并不感到難為情。我可以向你保證，對(duì)臨摹非常感興趣?！辫蟾邘缀鯖]有接受過任何正規(guī)的訓(xùn)練，主要通過反復(fù)的練習(xí)來(lái)學(xué)習(xí)繪畫。他在畫畫中覺得對(duì)人物處理特別困難，所以一直練習(xí)，直到職業(yè)生涯結(jié)束。

打谷者（仿米勒作品）

普羅旺斯的圣雷米, 1889年9月 

布面油畫, 42 cm x 28 cm

在圣雷米的診所里，梵高根據(jù)米勒的作品創(chuàng)作了許多繪畫作品。這張打谷者原稿是由米勒繪制。他寫信給他的弟弟提奧，說(shuō)他從這些臨摹中學(xué)到了很多東西?！案匾氖?，它會(huì)給我自己或別人的工作室做些裝飾。”

綁干草的農(nóng)婦（仿米勒作品）

普羅旺斯的圣雷米, 1889年9月 

硬紙板上布面油畫, 43.2 cm x 33.2 cm

這是梵高臨摹讓·弗朗索瓦·米勒（1814-1875）所作的二十幅印刷版畫之一，在圣雷米精神病院里期間制作的。通過對(duì)米勒和他所欣賞的其他藝術(shù)家作品的研究，他試圖重建自己的自信，而這種自信已經(jīng)被他的疾病嚴(yán)重?fù)p害了。這也是他練習(xí)人物畫的一種方式，盡管他沒有模特。梵高并沒有把這些作品看作是簡(jiǎn)單的復(fù)制品，盡管他確實(shí)仔細(xì)地再現(xiàn)了這一場(chǎng)景，相反，他把它們看作是黑白版畫與彩色繪畫的結(jié)合。

加工亞麻的農(nóng)婦（仿米勒作品）

普羅旺斯的圣雷米, 1889年9月 

布面油畫, 40 cm x 26 cm

梵高給這位加工亞麻的農(nóng)婦畫了一幅色彩平衡的畫，他不是畫活生生的模特，而是從黑白印刷品上臨摹。這是《田間工作》系列的一部分，出自讓·弗朗索瓦·米勒（1814-1875）的畫作。他臨摹了系列中所有畫。 

獨(dú)眼男子肖像畫

普羅旺斯的圣雷米, 1889年秋 

布面油畫, 56.5 cm x 36.6 cm

這人的一只眼睛有著非常強(qiáng)烈的藍(lán)綠色，梵高在畫的背景中使用了同樣的顏色。另一只眼瞼閉上了，這個(gè)人可能是一只眼睛瞎了，或者得了眼病。他是梵高在圣雷米精神病院住了一年的病友。盡管梵高有時(shí)害怕其他病人，但他確實(shí)為其中兩個(gè)病友畫了肖像。煙頭燃燒得很亮，好像那人剛剛吸了一口煙。

一雙皮面木屐

普羅旺斯的圣雷米, 1889年秋 

布面油畫, 32.2 cm x 40.5 cm

梵高反復(fù)以鞋子為主題。他在法國(guó)南部的圣雷米鎮(zhèn)畫了這些木底皮革木屐。他在一家診所接受精神病治療，很短時(shí)間內(nèi)不愿外出。不過，他一感覺好了就繼續(xù)畫畫。正是在這個(gè)時(shí)候，他畫了這些木屐。木屐是特寫鏡頭，處在一個(gè)相當(dāng)不自然的傾斜表面。梵高以前就用這種不尋常的視角來(lái)處理。兩年前繪制的畫中也出現(xiàn)了細(xì)致的小條紋圖案。

溪流出山澗

普羅旺斯的圣雷米, 1889年10月 

布面油畫, 32.2 cm x 41.5 cm

圣保羅醫(yī)院的花園（《落葉》）

普羅旺斯的圣雷米, 1889年10月 

布面油畫, 73.8 cm

梵高從他1889年住院的醫(yī)院周圍的大花園里獲得了很多靈感。秋天，他畫了這幅畫，他稱之為“落葉”。季節(jié)性的氣氛是由顏色、孤獨(dú)的步行者和風(fēng)吹樹葉暗示的。梵高為這幅畫選擇了一個(gè)很高的視角，所以樹干的輪廓被上下邊緣切斷了。他從日本版畫和藝術(shù)家米爾伯納德和保羅高更的作品中學(xué)習(xí)了這種作曲技巧。

男子肖像畫 

普羅旺斯的圣雷米, 1889年10月 

布面油畫, 32.2 cm x 23.3 cm

這個(gè)人是普羅旺斯圣雷米精神病診所的一位病友人士。梵高寫信給母親說(shuō)：“奇怪的是，當(dāng)一個(gè)人和他們?cè)谝黄鹨欢螘r(shí)間，習(xí)慣了他們，就不再認(rèn)為他們瘋了?！笔聦?shí)上，在秋天一場(chǎng)嚴(yán)重的危機(jī)之后，他開始害怕其他病人。盡管如此，他還是為病人畫了兩幅肖像畫，包括這幅速寫油畫，一個(gè)悲傷而可怕的面孔。他這樣做是為了克服焦慮嗎？這幅畫的左上角在上漆后不久就損壞了，沒人知道為什么。

夜晚時(shí)光（仿米勒作品）

普羅旺斯的圣雷米, 1889年10-11月 

布面油畫, 74.2 cm x 93.0 cm

一對(duì)農(nóng)民夫婦坐在油燈旁，那個(gè)女人正在補(bǔ)衣服，她的丈夫在編一個(gè)柳條籃，他們的孩子睡著了；在壁爐旁邊，一只貓?jiān)诖蝽?。畫面散發(fā)出一種寧?kù)o。梵高在圣雷米精神病醫(yī)院住院期間，收到了提奧的一系列印刷版畫，這些印刷版畫是由讓·弗朗索瓦·米勒（Jean-Fran?ois Millet）完成的，一位梵高非常欽佩的法國(guó)畫家。梵高用其中的一幅作為這此畫畫的模版。他把黑白印刷版畫演繹成了一幅彩色畫，用柔和的紫色調(diào)，捕捉到了夜晚的寧?kù)o。

橄欖樹林

普羅旺斯的圣雷米, 1889年10-11月 

布面油畫, 73 cm x 92 cm

圣雷米周圍的橄欖林對(duì)梵高來(lái)說(shuō)是一個(gè)值得畫的題材，他畫了十來(lái)幅有關(guān)橄欖園的作品。他被不斷變化的橄欖樹顏色迷住了，并試圖找到一種方法來(lái)描繪它們不規(guī)則的生長(zhǎng)。他的解決方案是使用旋轉(zhuǎn)的筆觸，樹干周圍的粗體輪廓和風(fēng)格化的藍(lán)色陰影。梵高在他的朋友保羅·高更（PaulGaguin）和邁爾·伯納德（Mile Bernard）繪制了許多宗教場(chǎng)景之后，創(chuàng)作了橄欖林的畫作，表明他鄙視宗教題材的立場(chǎng)。他們是憑著自己的想象力創(chuàng)造了這些作品，梵高不同意這種做法。他認(rèn)為現(xiàn)實(shí)永遠(yuǎn)是出發(fā)點(diǎn)：“我的雄心真的只限于幾塊地，一些發(fā)芽的小麥，一片橄欖林。”他寫信給伯納德。

山丘旁的橄欖樹

普羅旺斯的圣雷米, 1889年11-12月 

布面油畫, 33.4 cm x 40.2 cm

療養(yǎng)院的花園

普羅旺斯的圣雷米, 1889年12月 

布面油畫, 72.0 cm x 91.0 cm

梵高在圣雷米診所的花園里待了近一年，經(jīng)常在那里畫畫，因?yàn)樗牟∫馕吨荒艹鋈ァｈ蟾呔瓦@幅畫給他的朋友伯納德寫了封信：“你會(huì)明白，這幅由紅赭石、綠灰色和黑色線條組成的畫，勾勒出了輪廓，這讓我一些病友有一種焦慮的感覺，這種焦慮常被稱為“看見紅色”?！彼l(fā)現(xiàn)，他可以用顏色來(lái)表達(dá)一種感覺，一方面通過結(jié)合色彩來(lái)創(chuàng)造和諧，另一方面通過對(duì)比來(lái)加強(qiáng)作品的情感沖擊。

風(fēng)景：兔子

普羅旺斯的圣雷米, 1889年12月 

布面油畫, 32.7 cm x 40.6 cm

1890年 奧弗時(shí)期（1890年5月21日—1890年7月29日）。臨摹德拉克洛瓦、米勒、倫勃朗和居斯塔夫·多雷的作品；1月31日，提奧得子；阿爾貝·奧里埃發(fā)表評(píng)文森特繪畫的文章；在布魯賽爾的“二十人展覽會(huì)”上， 梵高的《紅色的葡萄園》得以出售，這是他在世時(shí)得以出售的唯一的一幅作品；5月出院，途經(jīng)巴黎，稍事休息，適居奧弗，接受保羅·加歇監(jiān)護(hù)；6月創(chuàng)作《加歇醫(yī)生像》；7月，去巴黎探望提奧一家，會(huì)見洛特雷克及阿爾貝·奧里埃；回奧弗后，創(chuàng)作《奧維爾市政廳》。他最后的一幅油畫《麥田群鴉》。

7月27日舊病復(fù)發(fā)，開槍自殺，于29日清晨一時(shí)許，在提奧和加歇醫(yī)生的守護(hù)下停止呼吸。

阿爾皮勒景色

普羅旺斯的圣雷米, 1890年 

布面油畫, 33 cm x 28.5 cm

藍(lán)紫色的山在天空中顯得格外醒目。崎嶇、裸露的巖石表面與前景中開花樹木形成鮮明對(duì)比。梵高在圣雷米醫(yī)院旁邊的有圍墻的麥田里畫了這幅畫。他從臥室的窗戶向外望去，看到那片田野，遠(yuǎn)處是阿爾卑斯山脈。他給提奧寫信說(shuō)：“我當(dāng)然可以把這些阿爾卑斯山的一系列作品都畫下來(lái)，因?yàn)槲乙呀?jīng)看了很久了，現(xiàn)在已經(jīng)有點(diǎn)習(xí)慣了?！?nbsp; 

雪地與農(nóng)具（仿米勒作品）

普羅旺斯的圣雷米, 1890年1月

布面油畫, 72.1 cm x 92.0 cm

由于長(zhǎng)期的心理危機(jī)，梵高已經(jīng)失去了作為一個(gè)人和畫家的自信。很長(zhǎng)一段時(shí)間，他覺得自己一無(wú)是處，甚至不敢出門。為了重新建立起自信，他開始復(fù)制版畫，這是初學(xué)者的常規(guī)練習(xí)。這幅畫是讓·弗朗索瓦·米勒（1814-1875）的一幅印刷品。多年來(lái)，顏色發(fā)生了巨大的變化，最初的反差要大得多。它現(xiàn)在是一片藍(lán)綠色的風(fēng)景，黑色的鳥兒（烏鴉或小鹿）在它的映襯下顯得格外醒目。

柏樹下的兩個(gè)女人

普羅旺斯的圣雷米, 1890年2月 

布面油畫, 43.5 cm x 27.2 cm

細(xì)長(zhǎng)的柏樹是法國(guó)普羅旺斯南部地區(qū)的景觀特征。梵高于1889-1890年在圣雷米精神病院渡過。他認(rèn)為柏樹很漂亮，并將它們的形狀和比例與埃及方尖塔進(jìn)行了比較。他用旋轉(zhuǎn)的筆觸在樹上涂上各種深淺的綠色和黑色，偶爾用紅色作為對(duì)比。樹的顏色很有挑戰(zhàn)性，梵高在給他弟弟的一封信中稱之為“深綠色”。這顆柏樹健碩粗壯，象征著生命，但同時(shí)也與死亡的意象相關(guān)聯(lián)。從柏樹的形象里我們也看到了梵高的形象，在去奧維爾途徑巴黎看望提奧和小侄子時(shí)還保持著這種精神狀態(tài)，但只持續(xù)了相當(dāng)短的一段時(shí)間。

杏花開

普羅旺斯的圣雷米, 1890年2月 

布面油畫, 73.3 cm x 92.4 cm

像這樣對(duì)著藍(lán)天的大花枝是梵高最喜歡的主題之一。杏樹在春天的早些時(shí)候開花，成為新生命的象征。梵高借用了日本版畫中的題材、大膽的輪廓和構(gòu)圖。這幅畫是送給他的弟弟提奧和他妻子喬的禮物，他們剛剛生了一個(gè)兒子，文森特·威廉。在宣布新的生命到來(lái)的信中，提奧寫道：“正如我們告訴你的，我們會(huì)以你的名字命名他，我希望他能像你一樣堅(jiān)定和勇敢?！焙敛黄婀郑@部作品一直是梵高家族的核心。文森特·威廉后來(lái)創(chuàng)建了梵高博物館。

花園和蝴蝶

普羅旺斯的圣雷米, 1890年春 

布面油畫, 54.8 cm x 45.7 cm

記憶中的布拉邦

普羅旺斯的圣雷米, 1890年3-4月

板上布面油畫, 29.4 cm x 36.5 cm

這幅風(fēng)景畫是梵高困難時(shí)期的作品，他在圣雷米醫(yī)院里治病，當(dāng)呆在室內(nèi)但想畫畫時(shí)，他必須找到題材。例如，他依據(jù)“回憶”畫了幾幅家鄉(xiāng)布拉班特地區(qū)的畫。他在寫給母親和妹妹的信中寫道：“在我病情最嚴(yán)重的時(shí)候，我仍然要畫，除此之外，還有對(duì)布拉班特的回憶，長(zhǎng)滿苔蘚的屋頂，秋晚暴風(fēng)雨天空籠罩下的山毛櫸樹籬，晚霞中落日?！?/p>

拉撒路升天（仿倫勃朗作品）

普羅旺斯的圣雷米, 1890年5月 

紙上油畫, 50 cm x 65.5 cm

梵高根據(jù)倫勃朗（1606-1669）的印刷畫創(chuàng)作了這幅畫，但這只是該印刷畫的一部分。他省略了主要人物，舉起手臂的基督。梵高聚焦于人類苦難的主題。他可能認(rèn)出了在墳?zāi)估锢雎罚@就解釋了為什么他給這個(gè)人留了紅胡子。墓旁的兩個(gè)女人是阿爾勒的兩個(gè)熟人：穿綠衣服的魯林太太和穿彩色條紋深色衣服的吉諾克斯太太。一些顏料現(xiàn)在已大幅度褪色，這在很大程度上消除了背景中暖色和前景中拉撒路的冷色之間的對(duì)比。

鳶尾花

普羅旺斯的圣雷米, 1890年5月 

布面油畫, 92.7 cm x 73.9 cm

梵高在圣雷米精神病院畫了這幅靜物畫。對(duì)他來(lái)說(shuō)，這幅畫主要是對(duì)色彩的研究，著手強(qiáng)烈的色彩對(duì)比。他把紫色的花放在黃色的背景上，使裝飾形式更加突出。鳶尾花原來(lái)是紫色的。但隨著紅色顏料的褪色，它們變成了藍(lán)色。梵高為這束花畫了兩幅畫。在另一個(gè)靜物中，他將紫色、粉色與綠色進(jìn)行了對(duì)比。

奧維爾風(fēng)光

瓦茲河畔的奧維爾, 1890年5-6月 

布面油畫, 50.2 cm x 52.5 cm

這幅作品展示了巴黎附近奧維爾-蘇爾-奧茲村的一部分，梵高在那里度過了他生命的最后兩個(gè)月，雖然疲倦得連拿筆的力氣也沒有，但還是畫了70多幅畫。在梵高作為藝術(shù)家的十年中，嘗試了不同的繪畫技法。這幅風(fēng)景畫展示了各種各樣的筆觸。對(duì)于前景中的植物，他用圓潤(rùn)流暢的筆觸；對(duì)于中間的一排彩色屋頂，使用了垂直條紋；村外的綠地顏色幾乎一致，天空還沒有畫完。他用聊聊幾道藍(lán)色條紋勾勒出云層的輪廓。

農(nóng)舍

瓦茲河畔的奧維爾, 1890年5-6月 

布面油畫, 38.9 cm x 46.4 cm

5月，梵高途徑巴黎停留了三天，在那里許多朋友前來(lái)拜訪他。他并不喜歡這樣的生活，一心急著前往瓦茲河畔奧維爾，一個(gè)被譽(yù)為“畫家的村莊”的地方，距離巴黎僅幾公里。繪畫對(duì)梵高來(lái)說(shuō)就是良藥，在那里他全身心投入到創(chuàng)作之中。

瓶花

瓦茲河畔的奧維爾, 1890年6月

布面油畫, 42.2 cm x 29.0 cm

這朵花的靜物畫未完成，即使它看起來(lái)就是那樣。梵高用松散、清晰、快速的筆觸來(lái)描繪它。自從他來(lái)到奧維爾后，他的筆觸手法越來(lái)越多。他把這些花弄得只能辨認(rèn)出來(lái)，并用相當(dāng)粗糙的藍(lán)色輪廓把它們包圍起來(lái)。他在醫(yī)生保羅·費(fèi)迪南德·加歇（1828-1909）的家里畫了一束花，他形容他是“一個(gè)現(xiàn)成的朋友，有點(diǎn)像一個(gè)新兄弟”。我們甚至知道他是在加歇的紅桌子上畫的，圖中的花瓶就在桌子上。

達(dá)比尼的花園

瓦茲河畔的奧維爾, 1890年6月

布面油畫, 51 cm x 51.2 cm

梵高終身崇拜查爾斯·弗朗索瓦·達(dá)比尼的作品，這位著名的風(fēng)景畫家住在奧弗斯。所以當(dāng)梵高來(lái)到這個(gè)村莊時(shí)，很快盡快去了達(dá)比尼的家和花園。這是梵高的第一幅花園畫。后來(lái)他在畫布上畫了兩幅大的油畫，因?yàn)殍蟾呤掷餂]有畫布，所以他在一條紅白相間的條紋茶巾上畫畫。他先在毛巾上涂上一層用鉛白色和紅色顏料混合而成的亮粉色。這個(gè)粉紅色的底層與他在花園里用的綠色顏料形成鮮明的對(duì)比，在畫的筆畫之間可以看到這個(gè)底層。隨著時(shí)間的推移，紅色顏料已經(jīng)褪色，所以粉紅色的底座現(xiàn)在看起來(lái)是灰色的。

麥穗

瓦茲河畔的奧維爾, 1890年6月 

布面油畫, 64 cm x 48 cm

對(duì)于這幅畫，梵高一定是站在麥田中央畫的。他“放大”了那些揮舞著樹葉和沉重莖干的植物。綠色的麥浪被左上角的藍(lán)色矢車菊和右下角的粉色雜草所打斷。梵高向他的朋友、藝術(shù)家保羅·高更描述了這幅裝飾畫，他說(shuō)：“沒有什么比麥穗、青藍(lán)色莖、長(zhǎng)長(zhǎng)的像絲帶一樣的葉子在綠色和粉色的光澤下更美妙；麥穗微微發(fā)黃，邊緣被花粉染成淡粉色?！?這些顏色使人自然而然地產(chǎn)生共鳴，搖曳的麥穗令人想起它們被風(fēng)吹起時(shí)那窸窣作響的聲音。

黃昏的景色

瓦茲河畔的奧維爾, 1890年6月 

布面油畫, 50.2 cm x 101 cm

梵高在奧維爾附近的田野里畫的黃昏景色，可以看到當(dāng)?shù)氐某潜ぁＫ靡魂嚭谏墓P觸描繪出梨樹上雜亂的樹枝，加強(qiáng)了深色樹木和明亮的黃色天空之間的對(duì)比。這幅畫因其畫幅寬廣，寬一米，高五十厘米，看起來(lái)有點(diǎn)像全景畫。從1890年6月開始，梵高共創(chuàng)作了13部具有這樣維度的作品，只有一個(gè)是風(fēng)景，而且是從一大卷畫布上剪下來(lái)的。

麥田群鴉

瓦茲河畔的奧維爾, 1890年7月

布面油畫, 50.5 cm x 103 cm

《烏鴉的麥田》是梵高最著名的畫作之一，人們常說(shuō)這是他最后的作品?？植赖奶炜?、烏鴉和斷頭路據(jù)說(shuō)都是指向生命終結(jié)，但這只是一個(gè)傳說(shuō)。事實(shí)上，在這之后他又畫了幾部作品。梵高確實(shí)想讓麥田在暴風(fēng)雨的天空下表達(dá)“悲傷和極度孤獨(dú)”，但同時(shí)，他想展示他所認(rèn)為的“鄉(xiāng)村的健康和令人振奮”。梵高在這幅畫中使用了濃郁的色彩組合：藍(lán)色的天空與黃橙色小麥形成對(duì)比，而道路上的紅色被綠色的草帶更強(qiáng)化了。

烏云下的麥田

瓦茲河畔的奧維爾, 1890年7月 

布面油畫, 50.4 cm x 101.3 cm

在他生命的最后幾周，梵高完成了許多令人印象深刻的奧維爾周圍麥田的繪畫，烏云下的麥田就是其中之一。在這幅風(fēng)景畫中，他試圖表達(dá)“悲傷、極度孤獨(dú)”的情緒。這幅畫還被認(rèn)為是他的遺囑。他寫信給他的弟弟提奧說(shuō)：“我?guī)缀跸嘈胚@些油畫會(huì)告訴你，我不能用語(yǔ)言說(shuō)的話?！崩子暝葡麻L(zhǎng)長(zhǎng)的麥田是不尋常的，它強(qiáng)調(diào)了景觀的壯麗，正如簡(jiǎn)單的構(gòu)圖一樣：兩個(gè)水平面。 

樹根

瓦茲河畔的奧維爾, 1890年7月

布面油畫, 50.3 cm x 100.1 cm

梵高在7月6日與提奧短暫地碰了面，他注意到他的弟弟財(cái)政狀況并不理想。提奧考慮自己開辦一家畫廊，甚至想要移民去市場(chǎng)更開放的美國(guó)。這一消息讓梵高焦躁不安，深信風(fēng)暴即將到來(lái)。這幅畫乍一看似乎是由一堆鮮艷的色彩和奇特的抽象形式組成。但仔細(xì)看后，你才察覺它顯示了一個(gè)有樹干和樹根的斜坡。這些樹被用作木材，生長(zhǎng)在泥灰采石場(chǎng)，這樣的采石場(chǎng)在奧維爾附近可以找到。這幅畫最后沒有完成，所以看上去比較抽象，好像生活陷于泥潭中在掙扎，這可能是梵高最后一幅畫。

梵高是荷蘭后印象主義畫家代表，獨(dú)特的繪畫語(yǔ)言，強(qiáng)烈的主觀情感，不幸的身世，對(duì)西方現(xiàn)代主義繪畫產(chǎn)生巨大影響。他幾乎用原色來(lái)描繪，強(qiáng)烈的色彩對(duì)比一下子攫住了觀眾的心；短促而粗壯的筆觸，形成一種節(jié)奏感。色彩猶如鑲嵌在畫面上的寶石，閃閃發(fā)光。梵高用心靈感受光明，由荷蘭古典畫法、印象派和日本浮世給予的靈感，在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域里開辟出一個(gè)新的天地。

這里展示的是在荷蘭阿姆斯特丹梵高美術(shù)館中他的作品，因?yàn)槊佬g(shù)館內(nèi)不能拍照，所以在其官網(wǎng)上可以下載這些畫的高清版；對(duì)于這些畫的介紹，主要來(lái)自官網(wǎng)資料和偉大的博物館系列叢書中《阿姆斯特丹梵高博物館》。