詩與詞都是世代文學中屬于韻文的文學形式。要說明它們有什么不同，應當從幾個方面來區(qū)別。而最主要的是應當從它們的作用來看。詩是運用語言文字的美妙結構，供人們吟詠的；詞是運用語言文字的美妙結構，還要能配合音樂，作為某一樂曲的歌詞，供人們歌唱的。簡而言之，詩和音樂沒有關系，而詞是依附于音樂曲調(diào)的。

      但是，我們說：“詩和音樂沒有關系”，這句話只適用于唐宋以后。在唐代還不能這樣說。因為詩這個字的含義，在文學史的各個時代，都不很相同。

      詩，最早是指《詩經(jīng)》中那些作品大部分是周代的士大夫和民間的詩歌，形式一般是四言一句，四句一章，三章或四章為一篇。這些詩歌成為古代文學的經(jīng)典著作，列為六經(jīng)之一。秦漢時代的人，提到詩，就意味著這部古代的詩選集。因此，在這時期，詩的含義是《詩》。例如說：“詩三百”，意思就是：《詩經(jīng)》中的三百零五篇作品。這許多詩，在當時都是可以配合音樂，用來歌唱的。從語言文字角度講，叫作詩；從音樂性的角度講，叫作詩歌。詩都是可歌的，歌唱的都是詩。因此，在《詩經(jīng)》時代，不能說詩和音樂沒有關系。

      到西漢時代，詩還是專指《詩經(jīng)》的作品。不過在這個時期，已經(jīng)沒有人歌唱這些作品，它們的曲譜也早已失傳。在漢代人的觀念中，詩和音樂的關系，逐漸消失了。

      屈原、宋玉等楚國詩人，寫了《離騷》《九歌》《招魂》等楚國風格的詩歌。到了漢代，這些詩歌被稱為“楚辭”。意思是楚國歌曲的唱辭。從漢高祖到漢武帝都喜歡楚歌。漢武帝又設置了一個中央音樂機構——樂府。從這個樂府中制定了不少曲譜和歌辭，頒布到民間傳唱。于是從西漢后期起，詩這個字的含義變了。它只指四言、五言或七言的文學形式，只能吟哦，而不能配合樂曲，以供歌唱。同時，野有了“樂府歌辭”這個名稱，這個“辭”字便被理解為可以配合樂曲歌唱的文學形式。而它的形式，必須配合樂曲的音節(jié)，以決定文字的句式，它不像詩一樣，可以全篇是四言、五言或七言的句式。

      魏晉以后，詩和歌辭是兩種不同的韻文文學形式。詩和音樂沒有關系，它不是樂曲的歌辭。歌辭是可唱的，它依附于樂曲，其形式也決定于樂曲的節(jié)奏。

      到了唐代，漢魏以來的樂府歌辭已經(jīng)失傳了它們的樂譜，只剩一個曲調(diào)名，例如“飲馬長城窟”“東門行”之類。文人所作，都是摹仿古人，并不真有曲譜可以依照，這種作品，雖然仍用漢魏樂府曲調(diào)名為標題，其實已不是歌辭。這種作品，后世稱為“樂府詩”。把它們劃歸詩的一類，就說明它們已不能入樂了。

      杜甫、李白有許多作品，都用樂府舊題，或自制新的樂府題，如《兵車行》《新安吏》《蜀道難》之類。這些詩并不配入音樂，成為當時的新曲子。因此，它們也是樂府詩。

      但是，唐代有許多從西域流傳來的歌曲，如涼州、伊州、摩多樓子、綠腰等，從玄宗皇帝設置的音樂機構——教坊，制定樂譜，頒布流行之后，這些新曲子在民間傳唱，常常請詩人配撰歌辭。于是唐詩中出現(xiàn)了大量的“涼州詞”“伊州歌”“樂世詞”之類的詩題。而這些詩最初幾乎都是七言絕句。這些作品，從形式看，是唐代的律詩。從題目看，從它們的作用看，是新的樂府歌辭。這樣，又不能說詩和音樂沒有關系了。

      現(xiàn)在，我們要注意，漢魏時期用“楚辭”“歌辭”的“辭”字，在沈約《宋書》中，大多已被簡化為“詞”字。唐代的“涼州詞“，實在就是涼州曲的歌辭，也就是我們今天所謂唱詞。這是音樂題目，不是詩題。而這個詞字，就成為“詩詞”的“詞”的起源。

      中唐以后，詩人為樂曲配歌詞，不再用單調(diào)的絕句詩，而稍稍照應到樂曲的節(jié)奏，改用三、五、七言混合的詩體。這種詩體稱為“歌詩”，意為可歌詞的詩。這個名詞，反映出當時已認為詩本來是不可歌唱的，現(xiàn)在出現(xiàn)了一種新的詩體，它可以作為唱詞了，故名之曰“詩歌”。但是，詩歌的形式和五、七言的形式還相去甚遠。李賀的詩集名《李賀歌詩編》，他的詩和李益的詩在當時都曾譜入歌曲，流行于歌壇。但他的詩的形式與音節(jié)，還沒有離開古體或律體詩。

      同時另外有些詩人完全依照曲調(diào)的節(jié)奏來造句配詞，例如白居易、劉禹錫的《望江南》。溫庭筠的《菩薩蠻》，這些作品，當時還稱為“長短句”。這是一個過渡時期的名詞。從形式來講，它們不是句法一致的作品，而是句法不一致的作品。它們已不像是詩，故不說它們是詩。但它們還屬于詩的新品種。

      長短句發(fā)展到五代十國時期，從《花間集》敘文中，我們知道它們稱為“曲子詞”。到了北宋，這種文學形式，已經(jīng)和詩完全脫離關系而獨立了。但它們還被稱為“長短句”“曲子詞”或“樂府歌詞”。到南宋時期它們才被定名為“詞”。這個詞字，從此成為一種新興的文學形式的名稱，它與詩分開了。

      從此以后，詩與詞的第一個不同處是：詩只能吟哦，不能作為樂曲的歌詞。而詞是依靠樂曲來決定其形式的。

      詩與詞的主要不同點既已明白，詞字的來歷也已弄清楚，接下來要說明的兩者之間的不同之處，都是小事情了。例如，關于形式。唐代以后直到今天，詩的形式?jīng)]有変。不外乎五、七言古體、律體兩種。詞則每一個曲調(diào)有它自己的句式，各各不同，只能以長短句這個名詞來概括。從唐五代十國到北宋初期，詞都是篇幅較短的小令，每首不過幾十字。從北宋中期以后，發(fā)展成為慢詞，每篇有長到一百多字的。

      詞最初只用于酒樓歌席上妓女的歌唱，歌唱的內(nèi)容只限于傷離、怨別、春感、秋悲之類。因此，除了標明調(diào)名之外，別無題目。從蘇軾起，擴大了詞的內(nèi)容，需要有一個題目來概括詞意。于是，詞有兩個題目，第一個題目是詞調(diào)名，第二個題目是詞題。例如“憶舊游，寓毗陵有懷澄江舊友”是詞題。第一個題目等于魏晉以來樂府歌辭或樂府詩的題目。但當時并不需要有另一個說明內(nèi)容的題目，因為曲調(diào)名本身說明了內(nèi)容。例如《從軍行》，是一曲調(diào)名，而這首歌辭的內(nèi)容也必然是與從軍有關的。早期的詞，也是如此，調(diào)名和歌詞內(nèi)容是一致的，后來歌詞內(nèi)容離開了調(diào)名的含義，就有另加一個題目的需要了。

      在用字的聲韻方面，詩與詞也大有不同。詩的調(diào)和聲音，要求分清平仄。凡是應當用仄聲字的地方，可以用去聲、上聲或入聲字。詞的聲音要求更嚴。它不但要分清平仄，還要分清四聲。有些詞調(diào)，該用仄聲的字，還要區(qū)別去聲和上聲。該用去聲的地方，不得用上聲。不能因為去上同屬仄聲而混用。

      至于押韻，詞也比詩的韻法繁復。韻法的變化，各個詞調(diào)都不同。

（摘自施蟄存《唐詩百話》——歲寒齋主輯）