《長安十二時辰》風頭正勁。

一位@清風拂過山崗的網(wǎng)友如是評論：馬伯庸筆下的長安從書里走出來了。

將盛世長安拍出了韻致，這是一場純粹的視覺享受。

上一次這般迷戀大唐，還是在19年前。

你肯定知道河馬哥要聊啥？

對！

《大明宮詞》

如果說，《長安十二時辰》拍出了大唐的氣韻，那么《大明宮詞》則是成全了人們對美的全部想象。

這劇當年有多轟動？

未播先紅。

很少有哪一部電視劇作品，能在開播之前即引起各方面人士的極大關注。（新浪娛樂《大明宮詞》：一場美麗的冒險）

它打破了古裝劇當時的固有套路，以一種前所未有的形式進入人們的視野，呈現(xiàn)了一幅大唐宮闈生活的絕美畫卷。

那一年，周迅26歲，剛剛憑借《蘇州河》第一次拿下影后，她在本劇中出演少年時期的太平公主。

愛玩，愛鬧，天真爛漫，活脫脫一個刁蠻可愛的小公主。

不懂權力，不諳世事，更不懂男女之情。

當父皇帶著賀蘭丟下皮影雙雙離去過二人世界時，小太平還是這樣呆萌的模樣。

可這一切，都在那晚上元燈節(jié)的人海中悄悄有了變化，初嘗戀愛滋味的太平一夜之間長大了。

那一年，陳紅32歲，這是她結婚生子后首次接戲。

褪去了少年時期的靈動，成年后的太平美艷大氣，一舉一動皆洋溢著大唐公主的驕傲。

即使套用劇中頻頻出現(xiàn)的那句，“你的錯誤就是美若天仙，蓬松的身發(fā)漲滿了我的眼簾，看不見道路山川，只是漆黑一片”，也絲毫不會給人出戲的感覺。

這樣的美麗任誰都難以抗拒，但那眼角眉梢間帶著的淡淡哀愁，也暗暗為她的美麗埋下了悲劇的結局：愛而不得。

那一年，老牌帥哥趙文瑄40歲，在劇中帥出了兩種風格。

薛紹，儒雅專情，不止太平“一見誤終身”，想當年電視機前多少少女也隨著這揭開的面具一起淪陷了。

只是因為在人群中多看了你一眼，再也沒能忘掉你容顏……

更絕的是張易之，狂放不羈的絕色男寵。

長發(fā)，白衣，飄逸，只是簡簡單單的元素就塑造出了與薛紹完全不一樣的感覺。

豐神俊朗，劍眉星目，美得肆意張狂。

只需一個眼神，鑒定完畢，“妖孽”。

還有何琳飾演的魏國夫人賀蘭氏，妖嬈的“翻云覆雨手”，靈巧中帶著魅惑。

只是一眼，此后再也不能忘懷。

《大明宮詞》不是一個陽光的故事。

夫妻、兄弟、姐妹、君臣之間處處上演著深宮斗爭、權力搏殺，一共58個角色，到大結局時就死了57個，妥妥的悲劇。

但全劇從頭到尾都洋溢著滿滿的詩意，為這一切悲劇色彩蒙上了藝術的美麗面紗。

最令人印象深刻的，就是賀蘭之死。

皇上對賀蘭氏的偏寵，無形間令她滋長起不小的野心，甚至想要取代姨母武則天的位置。

這當然引起了武則天的不悅。

沒有展現(xiàn)過多算計和籌謀的過程，賀蘭氏在眾人面前溺死在太液池的汪洋之中。

明明是死亡，卻沒有看到過多血腥色彩。

李治去世那里，我看到的不是一朝天子的退場，而是一個父親和女兒的最終告別。

他們最后合演了一出皮影戲，在太平的注視下，他靜靜地走了。

把悲劇都能拍得這么詩意、如夢似幻，這大概就是《大明宮詞》的魅力。

一幕幕畫面，隨便一截就是一幅古畫，配色古樸典雅，盡顯格調(diào)。

一人一物一景，皆是大唐。

這早已不是電視劇的規(guī)格，而是一臺話劇，一首史詩。

最獨樹一幟的，便是臺詞。

《大明宮詞》開創(chuàng)國劇先河，大膽使用莎士比亞式長句，辭藻華麗，充滿詩意和思辨的內(nèi)涵。

讓人頭一回在影視劇中，深刻感受到了文字的魅力。

不經(jīng)意的一句話，就能讓人連連感嘆“太妙了”——

光線成為風景的主角，庭院中的花匠們，各自擁抱著屬于自己的一份陽光，步履輕盈地來回奔走，他們身體那被陽光強調(diào)的明快線條，賦予了朝陽某種更快樂和生動的形式。他們悟人的說笑，那聲音仿佛是雨后盛行于長安的季風，遙遠而干爽。

無辜的青春被毒液般的孤寂與絕望銷蝕，美麗的面龐正被條條早衰的皺紋嘶咬。

開篇，太平用低沉暗啞的嗓音回首往事，既悲情又有宿命感——

我出生的時候，長安城陰雨連綿。一連數(shù)月的大雨將大明宮浸泡得仿佛失去了根基，甚至連人們的表情也因為多日未見陽光而日顯蒼涼傷感......

賀蘭之死，太平凝視母親的那段獨白，讓人不寒而栗——

我凝視著那絲似乎永遠掛在母親唇邊的混沌笑意，第一次感覺到徹骨的寒冷。母親，我不可思議的母親，為什么總能在別人遭受滅頂之災時充當那次劫難沉默的見證人？

以及太平被張易之蠱惑的那段，理智輸給了欲望。

被紅布蒙住雙眼的太平，面對桌上一排點燃的蠟燭，一步步釋放著自己的欲望——

張易之：公主放松，公主你看見了什么？

太平：我看見了火。

張易之：火是什么顏色？

太平：火是紅色。

張易之：紅色什么感覺？

太平：是溫暖，是熱情。

張易之拿著一個蠟燭靠近太平又熄滅，將蠟燭的溫暖幻化為自己——

溫暖是什么？

那恰恰是公主以往生活中最大的殘缺，而溫暖卻是我此刻的心情。

燭光、紅布間，欲望被催化，張易之的熱情一步步融化了太平冰封已久的心靈。

沒有半點羞恥和色情，臺詞精準地詮釋著絲絲入扣的感覺，營造別樣氛圍的同時，更帶來了一種特別的觀感。

如同在看一本詩集、看一篇精選散文。

《大明宮詞》的全篇，處處充滿了“美麗的錯誤”。

太平遇到薛紹，甜蜜愛情的代價，是薛紹發(fā)妻慧娘被賜三尺白綾；

弘和合歡之間，愛得純粹，但他們的愛不被世人允許；

李隆基對姑媽太平熾熱的情感，不斷發(fā)酵的同時，更伴隨著有悖人倫的痛苦；

在整個大明宮詞里，你根本無法找到一段傳統(tǒng)意義上的花前月下，但每個人都愛得義無反顧，傾其所有。

它讓我們知道，公主或皇子的愛情也不是所向披靡，無堅不摧的。

太平自始至終沒有體會過愛情的圓滿，甚至，就連兒時的快樂和純真也一點一點消磨殆盡。

她問武則天：母親，難道我們一生都注定孤獨嗎？

而武則天的回答，使得《大明宮詞》超出了一部簡單古偶劇的范疇：有一位像大樹一樣的男人供你棲身固然好，如果沒有，或者倒了，就要學會自己生根，長出自己的軀干。

這種宏大價值觀的呈現(xiàn)，就是人生的絕美底色。

《大明宮詞》用現(xiàn)代人的眼光解讀帝王家的權力爭斗。

武則天，既是野心勃勃、精明能干的皇帝，也是慈愛的母親、脆弱的女人。

她能輕易洞察身邊所有人，將對手逐一擊破，但也因此失去很多，正如她的反問：為什么所有人都反對我？

天生尊貴的太平，終其一生也沒得到最想追尋的愛。

盛世華麗的大唐景象背后，處處都是酸甜苦辣的現(xiàn)實人生。

在當時看來，《大明宮詞》這樣的表現(xiàn)形式是備受爭議的。

但劇組頂住壓力，在力所能及的條件下力爭呈現(xiàn)最好的東西，就算這場冒險最終結果可能是慘敗，他們也帶著勇氣拼上了全部。

為此，他們在北影廠亞洲最大的攝影棚里搭建了恢宏的宮殿場景，僅僅置景上的花費就相當驚人。

精細之處，劇中用的項鏈、首飾都來自云南大理等地。

幾十面銅鏡是專門定做的，貨真價實。

僅僅是一閃而過的仙鶴，劇組就不惜耗資千元打造。

包括劇中出現(xiàn)的荷花、牡丹屏風、母子連心圖以及與真人等高的唐代五先皇像，也是由畫家任桂安、付繼英夫婦親自創(chuàng)作提供的。

正是這種非凡的用心，一部絕美史詩誕生。

據(jù)說男主趙文瑄在一張送給導演李少紅的卡片上曾寫下了這樣一句話：我們美麗的冒險開始了。

不言而喻，這個冒險是值得的。

在以后的歲月里，它一遍又一遍地被人們反復回味，就像停留在心口上的一只蝴蝶，展現(xiàn)著時光不腐的驚奇美麗。

可惜的是，這樣無與倫比的美麗再難見了。

而這樣的用心，也越來越少了。