關(guān)于靜物畫，我們需要知道的事

愛德華·馬奈（Edouard Manet）曾把靜物稱為“繪畫的試金石”。

這項繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作題材以相對靜止的物體作為創(chuàng)作對象，經(jīng)過精心地擺布和安排，使許多物體在形象和色調(diào)的關(guān)系上，都能達到諧和，能傳出物象內(nèi)在的感情，這種繪畫形式起源于17世紀的荷蘭，經(jīng)歷幾個世紀的演變，形成一個獨立的畫種，超出了早期單純的描摹階段。在高于生活的同時，涌現(xiàn)出大量像保羅·塞尚（Paul Cézanne）和巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）等這樣著名的藝術(shù)家將靜物畫推向一個又一個高峰。

那么今天讓我們探索靜物畫這一古老的流派，追溯它的歷史，用聞名于世的靜物畫作品來回答這樣的問題：什么是靜物畫？它是如何隨著時間的推移而演變的？

靜物定義

靜物畫通常是將相對靜止的物體進行精心的排列組合作為主題。通常，藝術(shù)家比較喜歡選擇像水果和鮮花這些有機物，他們將這些物品都放在桌子上，搭配以玻璃器皿和紡織品等家用物品。

“靜物”一詞源自荷蘭語中的“生靈”，在16世紀得到了廣泛的應(yīng)用。在這個時期，靜物作為一種藝術(shù)創(chuàng)作題材得到承認，但它的起源可以追溯到古代。古代藝術(shù)中已知最早的靜物畫是埃及人在公元前15世紀創(chuàng)作的。在古代墓葬遺址中發(fā)現(xiàn)了包括農(nóng)作物、魚和肉在內(nèi)的食物的葬禮畫。最著名的古埃及靜物畫是在門納墓中發(fā)現(xiàn)的，這個遺址的墻壁上被極其詳細的日常生活場景畫裝飾著。

在門納墓中發(fā)現(xiàn)的靜物畫(圖片：通過維基共享公共領(lǐng)域的約克項目)

古希臘人和羅馬人也對靜物進行了類似的描繪。他們大多把靜物主題用馬賽克的形式表達出來，有時用來制作壁畫，就像“水果和玻璃碗中的靜物”，這是龐貝第一世紀的壁畫。

“水果和玻璃碗中的靜物”(公元63-79年)(照片：通過維基共享公共領(lǐng)域的約克項目)

中世紀

在中世紀，藝術(shù)家們將靜物用于宗教。除了將象征性的對圣經(jīng)場景的描繪之外，他們還用靜物來裝飾手稿。我們可以在中世紀的書稿的邊緣處找到像硬幣、貝殼和蒲式耳的水果等這樣的靜物元素。

“克萊夫的凱瑟琳之家”(1440年)

文藝復(fù)興

文藝復(fù)興時期的藝術(shù)家們用花畫來推廣靜物肖像。這些作品的典型特征是充斥著五顏六色的植物群，想象那些來自不同的國家，甚至不同大陸的植物，全部融匯在一個花瓶中，在同一個時刻盛開，耀眼而豐饒。

這些燦爛的靜物繪畫在17世紀初開始流行起來，當(dāng)時文藝復(fù)興時期的藝術(shù)家們對關(guān)于日常用品的繪畫創(chuàng)作越來越感興趣。

“木器中的花”(1606-1607)(圖片：通過維基共享公共領(lǐng)域的谷歌藝術(shù)項目)

荷蘭黃金時代

荷蘭黃金時代的藝術(shù)家們對花卉的細致刻畫產(chǎn)生了濃厚的興趣，他們也讓靜物畫有了更進一步的發(fā)展。同樣隨著時間的推移，藝術(shù)家們將死亡融入到靜物創(chuàng)作中，進而誕生了一種名為“Vanitas”的藝術(shù)風(fēng)格，也叫“虛空派”，用各種看似美好的物件表現(xiàn)圣經(jīng)中的這句話：“Vanitas vanitatum omnia vanitas?！保ㄌ摽盏奶摽?，一切都是虛空。），當(dāng)時的荷蘭富人階層很喜歡這種藝術(shù)形式，他們用此提醒自己：錢財物質(zhì)都是轉(zhuǎn)瞬即逝的虛榮，通常情況下這種畫作中還會有“Memento Mori”這句話，意思是：“記住，你終將死亡”。

Vanitas畫作的最大特征便是作為焦點的骷髏頭骨，象征著生命的脆弱。另一個明顯的特征是花卉，花卉越是鮮艷越代表著花謝的衰落。玫瑰是愛和性的象征，象征著空虛；罌粟能產(chǎn)生鴉片，象征致命性的懶惰；郁金香作為荷蘭的國花，象征上帝的愚蠢、不公正待遇。

PieterClaesz，“Vanitas-靜物”(1625)(照片：通過維基媒體公共領(lǐng)域的荷蘭記憶)

現(xiàn)代藝術(shù)

靜物在許多現(xiàn)代藝術(shù)運動中仍然是流行的特征。雖然像皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿這樣的印象派藝術(shù)家涉足了這一流派，但它在后印象派時期首次亮相，當(dāng)時文森特·梵高以花瓶為題材，塞尚則畫了一系列著名的靜物畫，其中包括蘋果、酒瓶和躺在雜亂的小報上的水壺。

文森特·梵高（Vincent van Gogh），“向日葵”(1889年)(照片：國家美術(shù)館通過維基共享(公共領(lǐng)域)

保羅·塞尚(Paul Cézanne)，“蘋果之籃子”(約1895年)(照片通過維基媒體公域)塞贊納的一些描寫甚至通過加入頭骨來表達對凡尼塔風(fēng)格的敬意

保羅·塞尚(Paul Cézanne)，“骷髏的靜物”(約1895-1900)(圖片：僅通過維基共享公共領(lǐng)域的藝術(shù)作品)

除了后印象派，立體派藝術(shù)家巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）、喬治布拉克（Georges Braque）以及流行藝術(shù)先驅(qū)羅伊利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）也喜歡這種靜物描繪。

Georges Braque，“Metronome的靜物”(1909年)圖片：大都會藝術(shù)博物館通過維基共享

當(dāng)代藝術(shù)

今天，許多藝術(shù)家通過以超現(xiàn)實主義的方式描繪現(xiàn)代靜物，使這個永恒的傳統(tǒng)呈現(xiàn)出一種當(dāng)代的特質(zhì)。就像激發(fā)他們靈感的作品一樣，這些高清晰度的繪畫證明，即使是最平凡的物體也可以制成杰作。

來源：mymodernmet.com

版權(quán)聲明：凡本網(wǎng)注明“來源：鳳凰藝術(shù)”的所有作品，包括但不限于文字、圖片、音頻、視頻資料及網(wǎng)站頁面設(shè)計、版式編排、軟件等，均為本網(wǎng)合法擁有版權(quán)或有權(quán)使用的作品。如需獲得合作授權(quán)，請聯(lián)系jingxin@phoenixtv.com.cn。獲得本網(wǎng)授權(quán)使用作品的，應(yīng)在授權(quán)范圍內(nèi)使用，并注明“來源：鳳凰藝術(shù)”。