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立體主義的藝術(shù) 喬治·勃拉克（布拉克 Georges Braque，1882—1963年），法國畫家，現(xiàn)代繪畫大師，立體主義繪畫創(chuàng)始人之一。早期專注于印象派繪畫，在1906年轉(zhuǎn)向野獸派。他的立體主義則是受塞尚繪畫視覺真實(shí)以及畫面結(jié)構(gòu)的影響，使畫成為一種建筑，使對象成為某種比現(xiàn)實(shí)還要真實(shí)之物。他的立體主義作品色彩和諧，線條典雅流暢。題材多為靜物畫和風(fēng)景畫，同時(shí)也是一位雕塑家、插圖家和舞臺(tái)設(shè)計(jì)家。  《埃斯塔克的住宅》《埃斯塔克的房子》是勃拉克到埃斯塔克后，畫的一件典型的立體主義作品。在這幅畫中，房子和樹木的自然外貌皆被簡化為幾何形式。畫面的空間深度被壓縮，房子看起來好似一個(gè)個(gè)紙盒。景物在畫中自上而下地堆疊，而且不論遠(yuǎn)近清晰度都一樣。這階段的畫風(fēng)明顯受到塞尚的影響，因而，這時(shí)又被稱作“塞尚式立體主義時(shí)期”。
如果說畢加索表現(xiàn)出對體積的特別關(guān)切,勃拉克則比任何人都更會(huì)創(chuàng)造造型空間,給人以深遠(yuǎn)之感。他主要保留了同時(shí)具有多視點(diǎn),在同一平面上發(fā)展物體和顛倒空間的辦法。他這時(shí)期的繪畫統(tǒng)一完整,結(jié)構(gòu)嚴(yán)密,色彩的高雅趣味和樸實(shí)精美----黑色、灰色、淡灰褐色、綠色、稠膩的白色。在他的哪怕是最不鮮艷、最暗淡的創(chuàng)作中,都有一種微妙的銀白色光亮,給人留下深刻印象。他用分析、推斷和外形分解，創(chuàng)作了立體派的人物形象和靜物，精確而和諧。他想象出一種新的空間,找到了幾乎是以立體式的視覺為基礎(chǔ)的新形狀。
勃拉克喜愛音樂，所以樂器和樂譜在其作品中尤為多見。這幅油畫《曼陀鈴》，是勃拉克分析立體主義時(shí)期的一件代表作。在這幅靜物畫中，那個(gè)被形與色包圍的樂器，隱沒在塊面、色彩與節(jié)奏的振顫中，所有要素都與那具有音響特質(zhì)的陰影、光線、倒影等產(chǎn)生共鳴。
《曼陀鈴/樂器》1910年
《曼陀林》1910年
《小提琴與水罐/有小提琴和水壺的靜物》1910年 1911年,勃拉克的畫面變得更為抽象,主體成了一種單純的記號(hào)。這一神秘的時(shí)期的作品給人的感覺是純繪畫純設(shè)計(jì)和想象的。
勃拉克首次在他的《葡萄牙人》畫中使用了鉛字，開創(chuàng)了將字母及數(shù)字引入繪畫的新手法。從此,字母就像裝飾品一樣成為所有立體派畫家都沿用的造型材料。
《葡萄牙人》1911年
勃拉克在靜物畫中對于物象的分解 就像是在進(jìn)行一種分析形體的實(shí)驗(yàn)。
畫家后來又在畫面上畫過逼真的假木頭,假大理石。事實(shí)上,在1910年,畫家就已經(jīng)在一幅畫的上方以自然主義的手法畫過一顆釘子,畫就象是掛在那顆釘子上似的。這一創(chuàng)舉立刻得到立體派畫家的效仿。他們不再局限于畫逼真的釘子、字母、木頭或大理石的紋路,而是直接在畫布上用拼貼的手段，固定住各種材料的一些片段,如紙片。于是,以勃拉克為創(chuàng)始人的粘貼畫技術(shù)就發(fā)展起來了。
1912年開始的紙片拼貼畫創(chuàng)作，通過一系列拼貼而成的抽象圖形，強(qiáng)化畫面的構(gòu)成效果。制作過程簡潔、肯定，效果也愈發(fā)直接、明了，從抽象到具象。這些拼貼畫卻被人們否定了藝術(shù)性，被評為是“建筑性繪畫”。
《靜物》勃拉克用炭筆畫出造型，用有色壁紙剪成條狀代表顏色，這幅靜物畫就是將造型和顏色表現(xiàn)為兩種獨(dú)立的創(chuàng)作元素。他在藍(lán)紙上剪出一個(gè)弧形，露出碳筆的部份，然后將英文字 VIN 的尾端寫在藍(lán)紙上，造成重疊的感覺。
藝術(shù)家將印刷的或畫出的紙片粘在一張紙上,然后畫上鉛筆或鋼筆的線條,加上水粉或油畫的筆觸。這樣,客觀物質(zhì)便與主觀創(chuàng)造的成分混合在一起,獲得了獨(dú)特的的造型價(jià)值和感染力。立體主義由此從此進(jìn)入了綜合時(shí)期(1912-1913年),線條擺脫了復(fù)雜性,平面在擴(kuò)展,大塊均勻的顏色代替了細(xì)小的筆觸,分塊構(gòu)圖已經(jīng)消失,色彩甚至失去了莊重。
這時(shí)期的代表性粘貼畫有《高腳盤》(1912年)、《女人和吉它》、《巴赫的阿麗亞》。而當(dāng)勃拉克在畫中使用沙子,布片或木塊時(shí),這種藝術(shù)形式就顯得更詩情畫意了。
《單簧管》是他的拼貼代表作。他以木紋紙、報(bào)紙及有色紙，在畫面的中央拼貼出一組簡潔的形狀，并以鉛筆在這組形狀的周圍勾畫出線條和陰影?？陀^物體與主觀創(chuàng)造的成分相互融合，對材料及色彩的審美感受感染到了觀眾。在這個(gè)樸素而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)漠嬅娼Y(jié)構(gòu)中，每一視覺要素，無論是不同的紙片還是輕淡勾畫的線條，都成為一種符號(hào)。那些線條使剪貼的圖形獲得某種依托和含義，甚至還能讓人從中感悟到某種精神內(nèi)涵。
1917年以后，經(jīng)歷了戰(zhàn)爭創(chuàng)傷的勃拉克，繪畫走向以減少棱角,加強(qiáng)光的作用和色調(diào),畫面更加簡潔明確，更接近實(shí)際的輕松平和的藝術(shù)。他的靜物畫、風(fēng)景畫、人體畫,都以更自由靈活的筆法創(chuàng)作出來。  1919-1930年間,勃拉克畫面上的古典主義方面加強(qiáng)了,注重造型的準(zhǔn)確性。
在1930年前后,他的創(chuàng)作方法又起了變化,線條動(dòng)了起來,曲線更加感人，色彩趨向鮮艷,還減少了結(jié)構(gòu)上的立體感。同時(shí),他的素描也更富有表現(xiàn)力,尤其是在一組海景(1931年)中,更是如此。以后的四、五年是畫家創(chuàng)作力的鼎盛時(shí)期，他在靈感和技巧、才智、感覺和豐富的表現(xiàn)力之間,達(dá)到了協(xié)調(diào)一致。就是在這一繁榮時(shí)期,勃拉克創(chuàng)作了靜物畫,畫了懸崖峭壁,擱淺的小舟,雙面人物,還作了云石雕塑,魚和馬的銅雕,鉛雕,彩色石膏浮雕等。
《二重奏》正是這一時(shí)期的代表作。線條優(yōu)雅灑脫，人物形狀的輪廓變得流動(dòng)彎曲，有搖晃之動(dòng)感。色彩單純中有細(xì)微的變化，褐色的鋼琴，黑色的人物暗面，紫色則顯得透亮。他以剖面和物體平面上的投影來表現(xiàn)對象,增加感覺的角度,使形狀變圓,將其軸心移位,改變其輪廓,通過結(jié)合比例關(guān)系使結(jié)構(gòu)鞏固。他還使用最普通、最粗糙的顏色，使它們之間的關(guān)系更和諧。
從1940年以后至晚期的作品中出現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)主義的傾向。他的手法似乎更為細(xì)膩遲鈍,受到約束。 《黑魚》1942年
《裸體》
立體主義的畫家介紹，詳見本公眾號(hào)其他文章： 西方藝術(shù)史：20世紀(jì)最重要的先鋒運(yùn)動(dòng) 立體主義藝術(shù)概論【120】 西方藝術(shù)史：立體主義藝術(shù)家 最具有影響力的現(xiàn)代派畫家畢加索【121】
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