十九世紀(jì)的法國，是個(gè)迭宕動(dòng)蕩的歷史時(shí)期，同時(shí)又是個(gè)藝術(shù)空前發(fā)展的黃金世紀(jì)。新古典主義、批判現(xiàn)實(shí)主義、印象主義、后印象主義交替產(chǎn)生，星光璀璨，大師輩出。安格爾、庫爾貝就是法國十九世紀(jì)具有代表性的兩個(gè)偉大的畫家。

安格爾(1780一1867)，新古典主義畫派重要代表，學(xué)院派領(lǐng)頭人。庫爾貝(1819一1877)，杰出的批判現(xiàn)實(shí)主義畫家。安格爾和庫爾貝都是寫實(shí)畫家，但他們的藝術(shù)理念卻很不相同。安格爾主張藝術(shù)就是藝術(shù)，提倡唯美莊重高雅寧靜。庫爾貝則主張藝術(shù)就要最大可能地貼近生活，“我只畫我眼睛里看到的”。安格爾的作品往往賦予更多理想化的東西，像《大宮女》、《泉》、《沐浴的瓦平松夫人》等。庫爾貝注重對社會(huì)底層人們勞動(dòng)生活場景的描繪，如《碎石工》、《篩谷的女子》、《浴婦》等。

安格爾和庫爾貝都是畫技精湛的頂級繪畫大師。由于繪畫理念不同，安格爾當(dāng)時(shí)更迎合上層的歡迎，庫爾貝則更受底層民眾的喜歡。兩人在西方繪畫史上都是可圈可點(diǎn)的畫家，都對后世繪畫產(chǎn)生了重要影響。安格爾的《泉》被世界許多國家列為人體藝術(shù)教學(xué)的范本，庫爾貝的《碎石工》是批判現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的開創(chuàng)性作品。

筆者大學(xué)期間最早看到的一幅油畫就是安格爾的《泉》。畫面中，一位年輕美麗的女子手托醬紫色陶瓶以垂直構(gòu)形站立于綠色的壁龕中，少女表情單一，目視前方，目光中透著青純無邪的神韻，畫家用缺少光澤的天鵝絨般的筆觸描繪出少女青春活力的肌膚，飛瀉的泉水給平靜的畫面增添了流動(dòng)的韻律……整個(gè)畫面清純、唯美、典雅、莊重，自然干凈，纖塵不染，太美了！也就是從看到《泉》這幅畫起，我開始喜歡上了油畫，喜歡上了安格爾。