四、觀察物體的受光

物體的受光，根據(jù)光線的投射角度可分為三種情況：

①正面光。這種光線下物體的關(guān)系最復(fù)雜，要同時(shí)注意觀察亮（明）部（包括高光）、中間色、暗部（包括反光）的三個(gè)大關(guān)系；落筆時(shí)，重點(diǎn)畫中間色、亮部，而暗部則一帶而過(guò)，要畫得單純一點(diǎn)。

②側(cè)面光線。在這種光線下，要注意亮部、暗部、投影三大關(guān)系，重點(diǎn)是暗部和投影。

③背光（逆光）。在這種光線下，關(guān)鍵是亮部和暗部?jī)蓚€(gè)大關(guān)系，重點(diǎn)是暗部。這時(shí)暗部的色彩細(xì)微豐富，而亮部的色彩慢顯得很單純。

印象派畫家莫奈作畫并不改變景物的本來(lái)面貌目，但肯定在表現(xiàn)上有所側(cè)重。無(wú)論哪個(gè)畫家自認(rèn)為他的作品如何絕對(duì)客觀地反映事物的本來(lái)面貌，在他們描繪自然時(shí)，也不免要突出某些方面。他可能會(huì)突出不同部分之間的聯(lián)系，或者“取消”某一塊色調(diào)，而突出某重要方面的輪廓。甚至有些部分他遇到了困難，需要重畫，以便加強(qiáng)需要突出的部分。在畫家的創(chuàng)作過(guò)程中，他們不斷地發(fā)現(xiàn)天然景色中的韻律、相互聯(lián)系和節(jié)奏，因?yàn)樵谌魏沃黝}中都會(huì)存在比我們?cè)仍O(shè)想要多的所謂“天然布局”。逐漸發(fā)現(xiàn)這種乍一看來(lái)不易發(fā)現(xiàn)的秩序，對(duì)于面對(duì)大自然作畫的畫家來(lái)說(shuō)，是一種最大的滿足。

莫奈還為我們提供了關(guān)于另一位畫家塞尚的早期訓(xùn)練中強(qiáng)調(diào)調(diào)子準(zhǔn)確（這項(xiàng)訓(xùn)練在色彩關(guān)系的判斷上要求也同樣嚴(yán)格）方面的一個(gè)側(cè)面情況。莫奈說(shuō)：“在斯維賽模特班，塞尚從早上六點(diǎn)工作到中午十一點(diǎn)，他有一個(gè)習(xí)慣，就是在模特兒身邊放一塊黑手帕和一塊白手帕，以便在黑和白這兩個(gè)極端之間在確定他的明暗調(diào)子。“我們看到的物象本身就具有統(tǒng)一的色彩效果，自成色調(diào)。只是調(diào)子有明確和微妙、強(qiáng)烈和柔和之分，而不能說(shuō)這畫無(wú)色調(diào)。

根據(jù)光源色的傾向特點(diǎn)，畫面的色調(diào)：

·從色性來(lái)區(qū)分，有冷調(diào)子與暖調(diào)子；

·從色相來(lái)區(qū)分，有綠調(diào)子、黃調(diào)子、紫調(diào)子等；

·從明度上來(lái)區(qū)分，有亮調(diào)、灰調(diào)和暗調(diào)；

·從純度上來(lái)區(qū)分，有鮮艷色調(diào)、灰色調(diào)等。

初學(xué)者往往找不到所需色彩或感覺(jué)不到調(diào)子，是因?yàn)檫€沒(méi)有具備發(fā)現(xiàn)色調(diào)的“眼睛”，還不會(huì)觀察，一旦掌握了色彩的觀察方法，就會(huì)發(fā)現(xiàn)一個(gè)嶄新的色彩世界出現(xiàn)在我們面前。

素描好比骨架、肌筋，色調(diào)好比皮膚、衣裳。美麗動(dòng)人、招風(fēng)弄蝶、打動(dòng)人心、全靠色調(diào)起作用。一幅色彩靜物畫，要構(gòu)圖很美、畫面響亮、色彩層次分明、體感很強(qiáng)、色彩具備有“光固環(huán)”的漂亮變化，當(dāng)然就是一份優(yōu)秀的作業(yè)。

五、色彩變化的規(guī)律

素描的五級(jí)調(diào)子在色彩畫中又會(huì)形成什么色彩呢？

它們分別是：

1、物體亮面的色彩是固有色與光源色的混合。

2、中間調(diào)子以固有色為主，也受環(huán)境色與光源色的影響。

3、物體暗面的色彩主要是光源色的補(bǔ)色加固有色與環(huán)境色的混合。

4、高光部分基本上是光源色。

5、反光部分往往傾向于環(huán)境色。

6、投影部分是固有色的加暗，同時(shí)也受到環(huán)境色的影響。

色彩學(xué)應(yīng)用在藝術(shù)上可分為兩種，一、是裝飾色彩學(xué)，二、是寫生色彩學(xué)（即條件色作畫）。裝飾色彩學(xué)一般是著重研究物象固有色的對(duì)比諧調(diào)，顏色的組合、色調(diào)等問(wèn)題。主要用于裝飾藝術(shù)、工藝美術(shù)，以及壁畫、年畫和中國(guó)畫等方面。

寫生色彩學(xué)是從寫實(shí)的角度來(lái)觀察物體的色彩，它不能脫離某一具體環(huán)境和條件，也不能拋開一定的光源來(lái)觀察和研究對(duì)象與環(huán)境的相互色彩關(guān)系，就是說(shuō)必須把對(duì)象與環(huán)境、光源作為不可分割的整體來(lái)研究，所以它是著重研究物象的條件色的，一幅好的寫生作品主要是看它是否真實(shí)地，生動(dòng)地描繪出對(duì)象的狀態(tài)，是否準(zhǔn)確地、生動(dòng)地表現(xiàn)出對(duì)象的條件色。

如果亮部受暖光照射，暗部則呈現(xiàn)冷色，相反，如果亮面受冷光照射，暗部便呈暖色。一般地說(shuō)，室內(nèi)物體的亮面受天光反射呈現(xiàn)冷色，因?yàn)樵谑覂?nèi)進(jìn)行靜物寫生時(shí)，多是避開陽(yáng)光的直射，大多采用從門窗漫射進(jìn)來(lái)的天光。而暗面是受室內(nèi)環(huán)境色的影響，呈暖色調(diào)。

六、色彩意識(shí)

1881年左右，法國(guó)畫家畢沙羅在給青年畫家勒貝爾的忠告中說(shuō)：“不要把輪廓畫得太完整，應(yīng)該用明暗和色彩恰如其分的筆觸來(lái)表現(xiàn)素描關(guān)系，在作畫時(shí)，先選定要畫的題材，并看一下它的左右都有些什么東西，然后對(duì)所有的東西同時(shí)依次落筆。不要一個(gè)局部一個(gè)局部地畫，而要在整個(gè)畫面上全部布色，選準(zhǔn)準(zhǔn)確 的明暗調(diào)子和色彩，并注意左右的東西。用小筆觸及時(shí)記錄下你的感受。在觀察顏色對(duì)周圍產(chǎn)生的反光效果時(shí)，眼睛不要集中于一個(gè)點(diǎn)上，而要照顧到全局。天空、水、樹枝、地面要同時(shí)畫，所有這些東西都要保持同樣的進(jìn)度，并不斷地進(jìn)行修改，直到畫完為止。開始就要鋪上整個(gè)畫面，然后一口氣畫到你認(rèn)為不需要再進(jìn)行任何修改時(shí)為止”。這里畢沙羅談的是風(fēng)景畫，但其道理同樣適用于靜物畫。

再則是色彩對(duì)比關(guān)系的意識(shí)，或是說(shuō)冷暖變化的意識(shí)，任何體面和層次都存在規(guī)律性的色彩冷暖對(duì)比，要能夠“看到”色彩的冷暖，這是色彩訓(xùn)練的基本內(nèi)容之一。在寫生中初學(xué)者往往找不到顏色或找到的顏色太多，這是因?yàn)橛^察時(shí)只是孤立地局部對(duì)待。只有把對(duì)象、光源、環(huán)境三者作為一個(gè)統(tǒng)一的整體，局部用色一定要在整體的色彩關(guān)系內(nèi)進(jìn)行，一個(gè)局部所畫的完美與否，也一定要放在它與整體的關(guān)系中去進(jìn)行評(píng)價(jià)。才能全面地觀察比較，一般地說(shuō)來(lái)，要使對(duì)象亮就要在邊上配以暗的色彩；要使其色彩突出，就要降低周圍其它顏色的純度；要使其色彩充分發(fā)揮它的色質(zhì)，就要有其它的對(duì)比色來(lái)襯托呼應(yīng)。

如在一組靜物中有一只白色的盤子，如果孤立的去看，這只盤子是純凈的白色，而如果將盤子和周圍的襯布，白墻等物體進(jìn)行比較著看，便會(huì)發(fā)現(xiàn)盤子是比墻冷一些，亮一點(diǎn)的灰白色。這兩種觀察方法，前者是孤立的“只盯著盤子看”，看到的只是固有色。而后者是“把眼光散開來(lái)看”的，是在整體地比較中“得出”的顏色，這個(gè)顏色符合對(duì)象的整體色感的。畫面中的顏色都是在相互映照之下去感覺(jué)它。

這種比較首先是在對(duì)靜物物象的物體與物體之間進(jìn)行的，在比較中找出兩者、三者、四者之間的差別，然后將調(diào)配好的顏色擺放在畫面上，再與畫面上的各大色塊進(jìn)行比較，在這種比較中追求畫面中的色彩關(guān)系和實(shí)物的色彩關(guān)系的一致，畫面的調(diào)子和實(shí)物的環(huán)境吻合，千萬(wàn)不能把寫生中的實(shí)物和畫面中的那一個(gè)物體的顏色相比較，企圖使它們一模一樣，這種比較看起來(lái)是寫實(shí)，但其結(jié)果卻相反，比如在顏料中最淺（最亮的）到最深（最暗的）顏色之間的色差比自然中實(shí)物的色差要小得多，而陽(yáng)光、燈光甚至光滑物體上的亮光也遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了白顏料的明度，是“寫實(shí)”不下來(lái)的。

我們習(xí)畫者心上想的最多的就是一個(gè)“找”字——找關(guān)系，找顏色，找比例，找毛病……找就是探索。

習(xí)畫者手上干的最多的就是一個(gè)“改”字，甚至說(shuō)到底，畫畫就是改畫。一幅畫是改出來(lái)的。一幅好畫更是改出來(lái)的，改就是探索。“任何改正，都是進(jìn)步”。所以“找”和“改”是習(xí)畫人的兩條腿，靠這兩條腿的交替邁進(jìn)，我們走向成功。我們體會(huì)到齊白石用大筆畫小雞的重要性，我們的前輩也早說(shuō)過(guò)“大膽落筆墨，細(xì)心收拾”。德拉克洛瓦說(shuō)，“畫畫要用掃帚開始，用銹花針結(jié)束”。