山水畫作為國畫的一大門類，由來已久。如果說花鳥畫重在情的表達，山水畫則重在境的創(chuàng)造。從平遠(yuǎn)，高遠(yuǎn)，深遠(yuǎn)出發(fā)，不囿于焦點透視和物象的真實寫照，憑籍畫家的心性，創(chuàng)作出了無窮無盡的美妙勝境。甚或有游真山水，不若坐臥游畫中山水。而其中的審美意趣，萬象紛呈，攝人心魄。

黃賓虹筆墨散淡古拙沉渾；傅抱石畫作蒼茫淋漓姿意縱橫；陸儼少筆墨流動，云動水動山石也似在動；張大千潑彩一瀉千里，輝煌奪目；曾曉滸把控大塊大面，結(jié)體雄渾；無一不給人以美的震撼。

吳冠中先生說：離開具體對象，筆墨等于零。-沒錯。而筆墨一旦與具體對象（更重要的是心象）完美結(jié)合，那就是有血有肉有靈魂的藝術(shù)生命的誕生！

沒有個性就沒有藝術(shù)，萬紫千紅才是春。也正因為畫家的個性修為不同，才使得從古到今，畫中的山水之美，波瀾壯闊，美不勝收。不單是視覺的享受，也是精神的享受和心靈的溝通。

芥子園山水畫譜開篇說，今人愛畫山水與愛真山水無異也，是為萬物之靈的人類之所以偉大，不止于欣賞自然之美，更能創(chuàng)造理想之美。----戊戌歲冬劉一辰撰文