拉斐爾（Raffaello Sanzio，1483年4月6日－1520年4月6日），意大利畫家、建筑師。與列奧那多·達芬奇、米開朗基羅并稱文藝復興三杰，拉斐爾是三杰中最年輕的一位。

拉斐爾的作品博采眾家之長，形成了自己獨特的風格，代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。

拉斐爾代表作有油畫《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學院》等。

拉斐爾潛心研究各畫派大師的藝術特點，并認真領悟，尤其是達·芬奇的構圖技法和米開朗基羅的人體表現(xiàn)及雄強風格，最后形成了其獨具古典精神的秀美、圓潤、柔和的風格，成為和達·芬奇、米開朗基羅鼎足而立的文藝復興三杰。

拉斐爾的系列圣母畫像都以母性的溫柔以及青春健美，體現(xiàn)了人文主義思想。其中《椅中圣母》、《阿爾巴圣母》、《安西帝圣母》、《草地上的圣母》和《佛利諾圣母》都是拉斐爾完美無瑕的作品。

拉斐爾于1513年-1514年繪畫的大型油畫《西斯廷圣母》，由圣母和圣徒組成的三角形構圖，莊重均衡，圣母和耶穌表現(xiàn)了母愛的偉大。

拉斐爾很喜歡女人，特別是美麗的女人。

1514年，當他完成《海神格列西亞》后，卡斯蒂里昂伯爵驚嘆地問他：“你究竟是在哪里找到這么美麗的模特兒？”拉斐爾回信時說：“為了畫出非常美麗的女人，我必須看許多面貌姣好的女人。但是，因為特別令人驚艷的女人并不多見，我只好追隨心中所形成的某種思想。”

有一天，拉斐爾閑適地在花園中漫步，忽然在繽紛艷麗的百花叢中瞥見一位美麗動人的女孩正修剪著樹枝。拉斐爾的目光立刻被她的形象深深吸引。他拿起畫筆，創(chuàng)作了一幅《花園中的圣母》。這個女孩本來就是一位園丁的女兒，所以又稱《美麗的女園丁》。

關于《椅中圣母》中的模特兒，說法撲朔迷離，草圖更是順手就畫在大餅和桶子上。

相傳在宴會上，他看見對面坐著一位美貌的少婦，手中抱著可愛的小孩。眼前溫馨幸福的天倫景象激發(fā)了他的創(chuàng)作靈感，他想：“這就是我心目中的圣母。”他東找西望，就是找不到一張紙，便隨手拿起餐桌上的大圓餅迅速畫下草圖。

第二個圣母版本是：有一天，拉斐爾從梵蒂岡走出來，看見一個抱小孩的年輕女人。

“這位憐愛地看著孩子的母親真美?。　崩碃柫⒖潭闫饋硗低涤^察。

不久，這個女人發(fā)現(xiàn)拉斐爾正專注地看著自己，她溫柔地把孩子摟緊，露出恬靜的笑容。拉斐爾內(nèi)心激動不已，抓起木炭當畫筆，紙在哪兒呢？只有一個空桶，拉斐爾匆忙地把桶子翻過來，在桶底上打了草圖，就是為了捕捉這抹動人的微笑和攝人魂魄的眼神。

第三個圣母版本正是拉斐爾的戀人——弗娜麗娜（La Fornarina），這個名字翻譯得很亂，還是以原文為準。

這位拉斐爾的神秘戀人，她的身份和名字猶如一團迷霧，讓人爭論不休。有人說，她是一位妓女，也有人說，她是面包店老板的女兒，因此，“弗娜里娜”并不是她的真名。據(jù)說，當時，“弗娜麗娜”這個稱呼，只是羅馬市井間對愛人的俗稱而已；更有人實地考察古書，指出“瑪爾加莉蓮”才是她的真名。

拉斐爾將宗教題材中的圣母形象，成功地轉化成世俗人間的母親，清新可人。因此，他總是通過筆下的圣母表現(xiàn)出少女的純潔善良，或歌頌世間幸福的母愛。

我們看見他的藝術花園，猶如一首首歡樂的詩歌。或許，是因為此時刻的拉斐爾，正享受他現(xiàn)實世界中快樂天堂的日子。

中世紀的羅馬大街上，一陣馬蹄聲從遠方傳來，街上人群迅速地往兩邊閃退。只見數(shù)十人騎著馬，往宮廷路上徜徉而去，一派優(yōu)雅遨游的景象。最引人注目的是在隊伍前方那個面貌俊美、風流倜儻的年輕男子，他身上那襲紅色外套和帽子更使其自然流露出王侯般的高貴風采。

人們開始交頭接耳：“他和手下的畫家群又往宮廷去了?！?/span>

全街的婦女立刻引起一陣騷動，掩藏不住臉上崇拜興奮的神情。

“我好欣賞他！除了迷人的外表，更難得的是個性善良質(zhì)樸，舉止謙遜有禮，可說是完美人物的化身?！币晃慌诱f道。

“很多婦女還偷偷塞情書給他。”

“似乎沒有人不喜歡他。聽說，連跟他一起工作的畫家們都因為他不凡的才華和美德，感受到一種靜謐的快樂?！?/span>

“如果他能畫我，那該多好??！”女子惋惜地說，“之前，有一個女人非常崇拜他，拉斐爾還為她畫了一張美麗的肖像畫。畫作掛在碧提宮，那個女人現(xiàn)在走到哪兒都大受歡迎呢！”

“我還聽說，好多學生都已經(jīng)把他當上帝崇拜了！”商店伙計湊過來搶話。

這位人稱“畫圣”的天之驕子就是拉斐爾。

在他25歲那年，生命中的貴人——當建筑家的遠親布拉曼特出現(xiàn)了。由于他的推薦，拉斐爾被教皇召至羅馬，制作梵蒂岡宮殿的壁畫，指揮建設圣彼得大教堂，先后成為朱力斯二世及利奧十世的恩寵畫家，獲得賞賜榮譽勛章和豐厚的報酬。

文藝復興時期的不朽珍品《雅典學院》就是朱力斯二世委托他為梵蒂岡宮殿所畫的作品之一，這使他一躍成為當代最有名望的藝術巨匠，紅衣主教和上流社會的人紛紛請他作畫。

不過，說話粗暴的米開朗基羅肯定不欣賞拉斐爾這般聲勢浩大的貴族派頭。

有一天，米開朗基羅獨自一人走在路上，遇到了拉斐爾后，他馬上冷嘲熱諷地說：“你倒是很像一位帶領千軍萬馬的將軍?！崩碃枀s溫雅地笑著說：“大人，你形影孤單，走來走去，倒像一個去行刑的劊子手?！?/span>

伴隨著幸運之神，死神也來了。

也許是長期大量的社交活動和工作，加上無節(jié)制地追求性愛享樂，這一天晚上，拉斐爾從情人住處回家后發(fā)高燒。1520年4月6日，他突然與世長辭，他去世時年僅37歲。

這一天，也是他的生日。巧合的是，耶穌受難也是這一天。

傳說，梵蒂岡宮殿在他死時竟然出現(xiàn)裂痕。

羅馬頓時陷入憂傷的氛圍之中，教皇因為痛失英才，而賜他厚葬于萬神殿的殊榮，與國王和貴族同眠于此；藝術家們無不懷著悲痛的心情，列隊執(zhí)紼送這位早夭的天才最后一程。

紅衣主教庇耶羅，班波寫的墓志銘，為他如流星的短暫生命留下腳注：

這是拉斐爾之墓。

他在世時，自然女神擔心會被他所征服；

而他死時，自然女神又害怕會跟著枯萎。

羅馬萬神殿（又名萬神廟）拉斐爾之墓。

拉斐爾，永遠的拉斐爾，他的畫美得無法用語言來描述??！

拉斐爾自畫像：

圣母系列：

小考佩爾圣母

草地上的圣母（經(jīng)典）

椅中圣母（經(jīng)典）

奧爾良圣母

科隆納圣母

花園中的圣母（經(jīng)典）

洛雷托圣母

特拉諾瓦圣母

尼科利尼·考珀圣母

幕布圣母

抱子圣母（坦比圣母）

艾斯特赫基圣母

大公爵圣母

布里奇沃特圣母

迪奧塔萊維圣母

讀書的圣母子

圣母與圣子

麥金托什圣母

粉紅色圣母（經(jīng)典）

阿爾多布蘭迪尼圣母

藍色王冠圣母

阿爾巴圣母（經(jīng)典）

科涅斯塔比勒圣母

受胎告知

愛慕潘娜塔圣家族

橡樹旁的圣家族

卡尼吉亞尼的圣家族

圣母子與圣哲羅姆、圣弗蘭西斯

弗朗西斯圣家族

圣家族與羔羊

卡尼吉亞尼的圣家族

玫瑰圣母

圣母子與圣哲羅姆、圣弗蘭西斯

圣家族與年幼的施洗者約翰

棕櫚樹下的圣家族

佛利諾的圣母（經(jīng)典）

圣母的婚禮（經(jīng)典）

華蓋圣母

安西帝圣母

圣母與魚

圣母加冕

圣母子與圣徒

看到拉斐爾這些美到極致的圣母畫像，我想起了在意大利旅行時，領隊李巖在途中給我們介紹的圣母畫像1000年的進化過程，以及為其做出貢獻的著名藝術家。

早期的圣母像

13世紀之后，圣母瑪利亞作為神與人的溝通媒介逐漸被信徒們接受，甚至形成了圣母崇拜的風潮。圣母表達情感偏向慈愛、親切，某種意義上說，圣母似乎比基督更加親民接地氣，總會在現(xiàn)世披灑恩澤，而不是許下死后上天堂的支票。同時，黑死病的流行讓人們更加重視家庭的意義，而圣母瑪利亞代表的母性，恰合了社會風氣的大勢，也讓人們對圣母的認識發(fā)生了微妙的變化。隨著人民對圣母的崇拜之情愈發(fā)熱烈，對圣母像的需求暴漲，逐漸成為了一種常見的繪畫主題。

拜占庭風格的圣母像。

彼時歐洲流行的圣母像大多是類似的風格，被強化描繪的頭部，五官比例并不符合真人標準，眼睛很大，鼻子細長，嘴非常小，永遠緊閉，中世紀基督教繪畫的固定模式和規(guī)范盡顯無遺。

直到14世紀早期的圣母像依舊有著嚴重的程式化痕跡，無論是人物姿態(tài)、面部表情、衣著、畫面背景、畫面色彩，盡管從繪畫題材上有了新的創(chuàng)新，但是舉手投足之間的細節(jié)依舊帶有嚴肅的中世紀風格。

杜喬·迪·博寧塞納（1255-1318，錫耶納畫派的創(chuàng)始人。

錫耶納畫派杜喬筆下的圣母像，作于14世紀初期。這時的圣母像仍沒有現(xiàn)實存在的臨摹對象，更多是一種想象出的符號化的圣者象征，畫家手下的圣母基本都長得差不多。但是我們可以看到，此時圣母的五官線條雖然依舊僵硬呆板，但相比于中世紀的傳統(tǒng)風格已經(jīng)柔和了很多，越來越有生氣。也就是說，圣母在這時已經(jīng)開始逐漸從神的形象而接近人的形象。

齊馬步埃（1240-1302）佛羅倫薩畫派的代表畫家之一。

喬托·迪·邦多納(1267–1337)“歐洲繪畫之父”

到了14世紀，就不得不提喬托，作為文藝復興早期的代表人物，佛羅倫薩畫派的第一位代表畫家，喬托的這幅在1310年繪制的《寶座上的圣母》在現(xiàn)在看起來或許平淡無奇，但在當時的歐洲則是震撼人心的新作。第一，圣母的身材比例趨近真人，包括身邊的天使們都更接近真人，而不再是符號化的宗教形象，盡管在人體結構上還缺乏科學的技巧指導，但已經(jīng)透露出一種突破程式化的趨勢，產(chǎn)生了些許變化。其次，整幅畫面的色彩開始豐富，構圖更完整，產(chǎn)生了簡單的透視縱深，圣母和畫面背景、前景之間的距離被展現(xiàn)出來。

菲利皮諾·利比（1457–1504）意大利修士畫家。

利比，15世紀意大利修士畫家，出生于佛羅倫薩。在喬托之后的100年，我們可以看到繪畫風格已經(jīng)產(chǎn)生了翻天覆地的變化。這幅繪于15世紀中期的圣母瑪利亞在此時已經(jīng)和真人無異，衣服、頭發(fā)的質(zhì)感都有了不錯的表現(xiàn)，我們可以猜想這這些圣母瑪利亞畫像，或許已經(jīng)擁有了真實的模特。相比于前一時期，明暗對比，人體結構，都有了長足的進步。而畫面主體的背景，也不再是單純的平涂金色，而變成了一幅風景畫。如果瑪利亞頭頂沒有光環(huán)，天使沒有翅膀，說這些都是平民生活畫像是完全可以被人接受的。

達芬奇（1452-1519，歐洲文藝復興時期最完美的代表。

達芬奇，文藝復興美術三杰之一，第三幅是他最早的一幅圣母像。相比于利比的風格，此時的作品已經(jīng)完全脫開了中世紀的僵化格式，色彩和構圖都更加流暢和諧。由于對解剖學的精進，達芬奇筆下的人物更加接近真人，形神兼?zhèn)?。這哪里是圣母瑪利亞，就是我們身邊一位平凡的母親。圣母瑪利亞在畫家的筆下走下神壇，帶著柔和的線條，走到民眾身邊。這是一種世俗親情的流露，耶穌的母親說到底也是一位母親，除了至高無上的神權之外，世俗人性的美好也值得人們欣賞。當人們開始發(fā)覺到這種畫作的美好的時候，其實已經(jīng)默認了人文主義中對人性的肯定。當人們開始崇拜這些藝術家的時候，就是文藝復興時代真正的到來。

這組圖的第一幅是達芬奇的老師安德烈·德爾·韋羅基奧（1435-1488）的作品。三張圖放在一起才知道差別有多大，達芬奇無愧于天才的稱號。

拉斐爾（1483–1520），文藝復興三杰之一。

說到圣母像，拉斐爾的作品肯定是空前絕后的，即使后來人能畫出圣母美麗的形，但無法企及他圣母的神，就像達芬奇作品詭異的手勢和神秘的微笑。

拉斐爾作為文藝復興鼎盛時期的代表，有機會吸收達·芬奇和米開朗基羅等前人的優(yōu)點，是一位具有些許結合性的畫家。一生的作品中有三分之一都與圣母瑪利亞有關，包括這幅著名的《金絲雀圣母》。

金絲雀圣母

三角構圖，畫面穩(wěn)定協(xié)調(diào)。圣母脫離了呆板的背景，走入了草地花園，連光環(huán)都變得難以分辨。如果對圣經(jīng)不夠熟悉，甚至都不會認為這是一幅宗教畫。其實，這幅畫是在說一個圣經(jīng)之中的虛構情景，依舊屬于宗教題材。

拉斐爾筆下的圣母神態(tài)優(yōu)雅，注視著兩個孩子，而約翰則捧著金翅雀，詢問耶穌關于熱情的奧秘。圣母溫柔，圣嬰深邃，約翰好奇，每個人的神態(tài)都得到了恰如其分的展現(xiàn)。所有的神都是按照人的形象來描繪的，所謂的世俗精神就在這里，拉斐爾未來的圣母像也基本都遵循了這個標準。相比于中世紀的神權和禁欲主義，人文主義對人與自然的崇尚是一種古希臘羅馬審美的回歸，也就是文藝復興。

這幅著名的《西斯廷圣母》，聞名遐邇，無人不愛，在后世也是對圣母的理想形象的描繪，她已然完全擺脫了宗教氣息和禁欲主義色彩，實現(xiàn)了文藝復興。

回首向前，一千年間圣母像的變遷，從一個神圣、壓抑、嚴肅的宗教符號形象，逐漸實現(xiàn)了一步步的解放。文藝復興時期，歐洲社會對藝術家的崇拜上升到一個前所未有的程度，畫家不再是沒有社會地位的工匠，而成為了被權貴追捧的藝術家，就連教皇和君主都對他們關懷備至。

事實上，藝術家并未和教權勢不兩立，他們的創(chuàng)作事業(yè)依舊很大程度上依托于教會的支持，而上述的這些突破也多是在教權支持下完成的。藝術家們打破了中世紀程式化圣母像的束縛，讓圣母的形象逐步從神變成了人，而這個社會審美從神到人的轉變就是人文主義的體現(xiàn)。

教堂是再好不過的宣傳場所，藝術家們在教權中心地帶做的改變，在整個歐洲起著舉足輕重的作用。

文藝復興之所以偉大，是因為它從政治、學術、音樂、美術等各個方面扭轉了社會大眾的觀念，使人們從愚昧的中世紀教條中解脫開來，實現(xiàn)了對個體價值的尊重和對現(xiàn)世價值的追求。

你如果是文盲，可以看畫。如果是瞎子，可以聽音樂。如果本身就是知識分子，則有更多的手段獲取新思想。社會啟蒙的過程是潛移默化的，需要全方位的努力。圣母像只是整個文藝復興之中一個細小的片段，但也處處都體現(xiàn)著歐洲大陸上的思想變化。

人類的感情本就是復雜的，藝術的發(fā)展也應該是多元的，盡管當時的社會政治環(huán)境依舊不容樂觀，但也沒能制約藝術事業(yè)的蓬勃發(fā)展。時間短暫，成就巨大，可見當時意大利的藝術有多么生氣蓬勃。

嘉拉提亞的凱旋（海神格列西亞）

被釘在十字架上的耶穌基督

耶穌基督顯圣（經(jīng)典）

圣保羅在雅典傳道

耶穌基督被解下十字架

耶穌基督復活

以西結的愿景

耶穌基督受難

寓言

探望

耶穌基督祝福

施洗者圣約翰在荒野中

施洗者圣約翰

圣喬治大戰(zhàn)惡龍

圣喬治大戰(zhàn)惡龍

圣米迦勒征服撒旦

圣米迦勒大戰(zhàn)惡魔

圣瑪格麗特

雅典學院（超經(jīng)典）

詩壇（帕那蘇斯山）

圣體辯論

美德

波爾戈的火警

從圣殿驅(qū)逐赫利奧多羅斯

奧斯蒂亞之戰(zhàn)

教皇格雷戈瑞九世批準教令

康斯坦丁受洗

查理大帝加冕

所羅門的審判

亞當和夏娃

米爾維安大橋戰(zhàn)役

摩西接收律法

女先知，圣·瑪利亞·德拉·佩斯

三博士來朝

上帝創(chuàng)造動物

亞拿尼亞之死

圣彼得與天使逃脫牢籠

圣彼得與天使逃脫牢籠（局部圖）

教皇利奧一世擊退阿提拉

民眾在博爾塞納

天花板

十字架

耶穌復活

拉斐爾的建筑繪畫杰作

圣彼得大教堂簽字大廳

詩壇（帕那蘇斯山）（左）雅典學院（右）

救起摩西

大衛(wèi)生活的場景

圣彼得接過耶穌基督的鑰匙

失明的尤里瑪斯

施洗者圣約翰傳道

寺廟里的圣母子和民眾

治療瘸腿的病人

網(wǎng)住神奇的魚

網(wǎng)住神奇的魚

網(wǎng)住神奇的魚

以西結的愿景

原動力

神學

詩歌

哲學

正義

雅各布與雷切爾相遇

所羅門的判決

在亞比米勒的艾薩克和麗貝卡

雅各布之夢

東方三博士來朝

土地和水的分離

丘比特與普賽克的婚禮

水星

眾神集會

普賽克帶給維納斯的容器

普賽克把容器給維納斯

丘比特與三女神

Portrait of Agnolo Doni

教皇朱利歐二世（經(jīng)典）

教皇利奧十世與兩位紅衣主教（經(jīng)典）

紅衣主教

紅衣主教

紅衣主教

紅衣主教

卡斯蒂廖內(nèi)·巴爾達薩雷伯爵像（超經(jīng)典）

拉斐爾和他的朋友

安德烈和阿戈斯蒂諾

吉多貝多·達·蒙特費爾特羅，烏爾比諾公爵

佩魯吉諾（拉斐爾的老師）

年輕的彼得·本博

男子肖像

手里拿著蘋果的男子

男子肖像

洛倫佐二世·德·美第奇

年輕男子

賓多·阿托維提

美惠三女神

圣塞巴斯蒂安

天使

年輕女子像（弗娜麗娜，拉斐爾的情婦）（經(jīng)典）

拉斐爾和弗娜麗娜

這是法國畫家安格爾的作品（安格爾是拉斐爾的忠實粉絲）。

女子肖像（拉穆塔）

女子肖像

伊麗莎白·岡薩加

孕婦

馬達萊娜·多尼

抹大拉（圣茜西利亞之狂想）

亞歷山大的圣凱瑟琳（經(jīng)典）

阿拉貢的喬安娜

抱獨角獸的女士

披紗巾的少女（經(jīng)典）