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21 圣母瑪利亞 圣母瑪利亞（英文：Blessed Virgin Mary），《圣經》新約和《古蘭經》里耶穌（爾薩）的生母。即瑪利亞(Maryām)在亞蘭文就是“苦澀”的意思，而漢語的《古蘭經》中翻譯為“麥爾彥”。大多數基督教徒和穆斯林認為，新約稱瑪利亞還是處女時受圣靈感應而懷孕?，斃麃喌恼煞蛎屑s瑟。 根據基督教福音書，耶穌是伯利恒的圣母瑪利亞受圣靈感孕后生下的，瑪利亞和丈夫約瑟當時正在去羅馬人口普查注冊的路上。耶穌的出生在信徒看來是猶太教預言中的彌賽亞將要到來計劃的實現(xiàn)，因為伯利恒是約瑟祖先大衛(wèi)一族的家。圣誕節(jié)也是西方世界以及其他很多地區(qū)的公共假日。 在天主教會中，人們對圣母瑪利亞的敬禮特別隆重，對她的祈求特別熱切。圣母瑪利亞在信徒的心目中是一位“天上的母親”。從圣經上看，與基督的救世事業(yè)發(fā)生密切聯(lián)系的除了宗徒之外，便是瑪利亞了。由于瑪利亞這層關系，救贖便具有了某種屬于女性的視角。教會關于圣母瑪利亞的教義與教會關于基督、關于救贖的教義密切相關，在神學上形成瑪利亞學。教會對圣母的其他認識，如無染原罪受孕、終生不犯本罪、卒世童貞、榮升天堂等等都源自圣母瑪利亞是天主之母這個信念。 根據新約的記載，教會認為瑪利亞在基督的救世事業(yè)中所起的獨一無二的配合作用，使圣母能夠成為恩寵的中保。也就是說，天主因耶穌的救世之功而賜給人們的恩寵或直接或間接地要通過瑪利亞而分施給人們。教會為此認為，唯有通過瑪利亞，人們才能分享天主的恩寵。這正如通過圣子才能到達圣父那樣，唯有經過他的母親，人們才能到達圣子。另外，教會關于圣母瑪利亞的重要教導還有圣母肉身靈魂同時榮升天國。關于圣母升天，教會認為人們不應作任何神化意義上的解釋，而應該認為，這是人們分享基督戰(zhàn)勝罪惡之實在的保證，是信徒通過信和愛而參與基督救贖工程的確實保證。每年的八月十五日，天主教會都要隆重慶祝圣母升天。 教會關于圣母瑪利亞的主要教義有： 她真實地是天主之母。 受圣神的庇蔭沒有絲毫喪失她的童貞。 瑪利亞與眾人不同之處在于她無染原罪而受孕充滿恩寵?完全避免了一切諸罪。 她是由基督而來之諸恩寵的中保。 瑪利亞肉身靈魂同升天國。 瑪利亞象征花為百合，清純的意思                22 圣母的婚禮
圣母瑪利亞是拿撒勒的一位虔誠的猶太少女，嫁給了木匠若瑟。但在成婚之先即感圣神懷孕，婚后生下耶穌。 《圣母的婚禮》名畫賞析  畫名：《圣母的婚禮》 作者：拉斐爾·桑西（意大利） 年代：1504年 題材：宗教 規(guī)格：170×117厘米 材質：油彩 存藏處：米蘭布列拉美術館 畫中的婚禮在陽光明媚的廣場舉行，而不是在教堂進行，視覺中心是代表神的意志的主教主持儀式，約瑟將訂婚戒指戴在瑪利亞的手上。其余人物分列兩側，形成對稱構圖，左右兩邊分別兩組男女青年.瑪利亞后面的一組女子是她的女友，而約瑟背后男青年則是求婚者.他們手執(zhí)求婚標志的棍棒，誰的棒頭開花誰就是命中注定的瑪利亞的未婚夫。背景人物構圖，有單獨的有三五成群的散落而有秩.人兩邊的兩組使畫面向兩邊延伸增加場面的宏大.前景人物呈長方形排列兩邊延伸，體現(xiàn)婚禮的莊嚴. 廣場石塊透視線、人物陰影、背景中16角洗禮堂構成的空間距離使畫面呈現(xiàn)無限的深遠感。畫面色彩鮮艷而又和諧，充滿樂感，似乎婚禮在樂曲中進行，充分顯示了畫家的藝術造詣。 瑪利亞呈S型顯出女性的柔美又有女孩的害羞感.約瑟呈7型有棱角顯出男性的剛強，增加畫面情感的層次變化.正是約瑟的棒頭開出一朵小花，這一神的意志使其他求婚者陷入痛苦和不安.有的甚至激憤，前景中的青年就呈C型絕望的折斷手中的求婚棒.主教呈I型穩(wěn)固有可信度，體現(xiàn)主持婚禮者的身份. 男女兩組各組5人陪同體現(xiàn)畫面的對稱性，與背景建筑物后的兩邊小山丘對稱呼應，增加前后空間的層次感.畫中無論男女形象都塑造得俊美，臉部大多側面構圖，表情豐富含蓄耐人尋味. 作者大量使用變化多樣的曲線，人物的體態(tài)面貌衣服的皺紋變化，都給人造成秀逸柔美之感.整個畫面呈正三角形的穩(wěn)固態(tài)，場面的宏大、眾多的人物生動的姿態(tài)表情、具有肖像性人物個性刻畫、布局的和諧變化且統(tǒng)一的節(jié)奏……可謂把繪畫創(chuàng)作發(fā)展到文藝復興時期的頂峰。 這幅畫的構圖樣式、環(huán)境和人物配置皆模仿老師的佩魯基諾畫的《基督將天門的鑰匙交給彼得》，人物造型除帶有老師嫻靜優(yōu)雅的風格特征外，開始顯露自己獨特的柔美風格.畫面取對稱式布局，背景是頂天立地的多邊形洗禮堂.大量使用水平線，垂直線和半圓形曲線，造成剛中有柔，簡潔明快，整體變化和諧的美感。畫家巧妙地運用透視使空間深遠。拉斐爾喜歡在畫的背景用建筑物，這點在《雅典學院》中也有所體現(xiàn). 《圣母的婚禮》中，圣母母性的溫情和青春健美，體現(xiàn)了人文主義思想，也是當時文藝復興時期人們所崇尚的.《圣母的婚禮》表明他充分吸收了佩魯吉若的藝術精華，而且后來居上，無論構圖與形象塑造都有所創(chuàng)新.尤其是畫面平衡，背景的描繪，圣母瑪利亞的莊嚴，文雅均為前輩畫家作品中的罕見.。 拉斐爾極喜歡畫圣母，從的很多作品中可以看出來，例如《西斯廷圣母》，《小椅子圣母》和《花園中的圣母》等等. 《圣母的婚禮》表明他充分吸收了佩魯吉若的藝術精華，而且后來居上，無論構圖與形象塑造都有所創(chuàng)新.尤其是畫面平衡，背景的描繪，圣母瑪利亞的莊嚴，文雅均為前輩畫家作品中的罕見。他對生活對人尤其對女性和母親更加充滿感情和愛。《圣母的婚禮》人物造型除帶有老師嫻靜優(yōu)雅的風格特征外，開始顯露自己獨特的柔美風格.畫面取對稱式布局，背景是頂天立地的多邊形洗禮堂。大量使用水平線，垂直線和半圓形曲線，造成剛中有柔，簡潔明快，整體變化和諧的美感。建筑物的廊柱直線和人物動態(tài)的曲線相交融，拉斐爾喜歡在畫的背景用建筑物《雅典學院》就很典型?！妒ツ傅幕槎Y》也不例外，后面教堂用多邊形構圖宏大莊嚴，使畫中充滿深層次的古典文化氣息。另外教堂利用放射性的構圖臺階，使眾多人物組合主次前后有序，真實，生動活潑，畫面將觀賞者帶進先哲們的行列。 拉斐爾·桑西出生于意大利烏爾賓諾城的一個藝術世家。他的父親是一位宮廷畫師兼詩人，雖然生活不很富裕，卻家有賢妻，事業(yè)有成。拉斐爾的父親在兒子8歲起教他作畫，10歲時就已教會他所有的繪畫技巧。為了提高兒子的繪畫水準，父親還不斷帶兒子四處拜師，并大力鼓勵他探索自己的藝術風格。11歲時，拉斐爾的父親去世，他到了一個畫家的畫室里學習。他勤奮地探索繪畫的奧秘，能敏感地捕捉住美和藝術的真諦。 16歲時，拉斐爾離開家鄉(xiāng)烏爾賓諾，來到北意大利安布利亞地區(qū)的裴路基亞城，從師于佩魯基諾。一天，佩魯基諾對拉斐爾說：“我不想讓這小地方拖住你，你要到大師云集的佛羅倫薩去，你可以獨立工作了。”這時拉斐爾才19歲。他從老師那里學到了色彩感覺與透視原理，繪畫技巧相當成熟，才能已經超過老師。 在佩魯基諾的引導下，拉斐爾跨進了佛羅倫薩的藝術世界，很快就融入到畫家群里，急切地吸取著大師們作品中的成就，以一個學生的姿態(tài)向達芬奇和米開朗基羅請教。他充分利用佛羅倫薩能提供給他的一切：他研究解剖學、觀察大自然和新的社會中人際關系，他對生活、對人，尤其對女性和母親更加充滿感情和愛。他要把佛羅倫薩的全部藝術精華變成自己的營養(yǎng)?！妒ツ傅幕槎Y》是拉斐爾的成名之作，創(chuàng)作這幅大型祭壇畫時還不滿21歲。        《圣母哀悼基督》名畫鑒賞  名稱：圣母哀悼基督 類別：油畫 、 名畫 年代：約于１５２１年完成 作者：安德烈·德爾·薩托 Andrea Del Sarto 規(guī)格：此畫作于木板上，有９９×１２０厘米大小，。 屬地：現(xiàn)藏維也納美術史博物館 安德烈·德爾·薩托是意大利文藝復興盛期后起的畫家，其風格特點是注意形象的抒情性，這在佛羅倫薩畫派中比較突出。他的色彩感覺極好，明暗關系柔和，常喜以一種朦朧的情調煥發(fā)出生活的典雅氣氛?？此漠?，總覺詩意濃烈，別有一種美的感受。 他的短短一生，大部分從事壁畫，但最有價值的倒是他的架上畫。平時他在完成祭壇畫的同時還應訂戶所托，畫些肖像畫。那些肖像杰作，富有表現(xiàn)力。 這一幅架上畫《圣母哀悼基督》（通稱庇埃塔）作于他生命最后１０年中，題材雖是宗教俗套，但構圖新鮮，極有生活氣息。 圣母是一個意大利農婦打扮，她年輕、溫柔而又善良。她那痛苦的表情略顯得做作些。薩托的繪畫形象都有這一弱點?；降氖w被橫置于畫面正中，占據了整個位置，但輪廓清晰、色彩和諧，情節(jié)合情合理，尤其是右邊那圣女抹大拉的形象非常吸引人。她的臉部表情真切，眼神有光，少女的風彩溢于畫面。這個形象的精神境界似乎與其他人物不同，她正展開自己遐想的翅膀，飛向世界的另一地方，令人耐于觀賞。薩托的許多畫，依靠模特兒寫生，有的形象被他一再使用，比較熟悉。           24 圣母升天 圣母瑪利亞是耶穌的母親。耶穌是天主，所以圣母是天主的母親?！笆ツ笧樘熘髦浮笔钱斝诺牡览?。公元431年厄弗所公會議特予隆重宣布，圣母是童貞女，圣子降孕，是圣神奇妙的化工，與圣母的童貞毫無損傷，這是圣教會一致公認的道理。 圣母終身未犯任何罪愆，靈魂純潔無暇，這是脫利騰大公會議宣布的道理。圣母是全人類的母親。我們尊敬圣母，應當超過一切天神圣人。因為圣母地位，遠在一切天神圣人之上。圣母瑪利亞去世時，身體和靈魂同時被提升天，是天主賞賜。 《 圣母升天》名畫鑒賞  時 期： 1516-1518年 創(chuàng)作者：提香·韋切利奧（Tiziano Vecellio） 類 別：教堂壁畫 材 料：板 油彩 規(guī) 格： 690*360 存藏處：威尼斯 弗拉里榮耀的圣母堂（Santa Maria Gloriosa dei Frari） 這是根據《圣經》故事繪制的宗教繪畫。畫家充分發(fā)揮了想象力，大膽處理了圣母升天這一復雜的主題：圣母雙臂張開，裙裾飄曳，在小天使們的簇擁下，向天上飛升。 就作品來看，有著強烈的矯飾主義風格，浪漫而瑰麗，形式特點很強，人物生動細膩，圣母的虔誠神往與小天使可愛的形象動作，構成了一個并不缺少人情味的天上世界。 這是一幅具有恢宏氣勢的巨大壁畫,描繪了圣母升天的神圣瞬間,具有濃厚的宗教色彩。畫中，站于地面上的是仰天呼送圣母的人們,動態(tài)不一,但神情卻是一 致的虔誠,中間是一群被天使們簇引,身穿紅衣的圣母,上方是有天使相隨的上帝。這是提香早期作品,構圖莊嚴,描繪真實細膩。          25 圣母加冕 《圣母加冕禮》名畫賞析:  名稱: 圣母加冕禮 類別: 油畫 、 名畫 年代: 這幅壁畫作于1453~1454年間 作者: 昂格朗·夏隆東 屬地: 現(xiàn)仍保存在維爾納沃-萊-阿維尼翁養(yǎng)老院內 在15世紀中葉,法國已開始建立自己的國王與貴族聯(lián)合執(zhí)政的專制統(tǒng)治,不再聽任羅馬教皇的控制,直至不再向教皇納貢。從此,法國的教會開始形成自己獨立的民族教權機構。而教會所建立的宗教藝術,尤其是建筑,則遵循著一種稱之為哥特式的傾向。這一幅畫正是當時最著名的哥特式宗教畫家昂格朗·夏隆東(約1410~?)所作。其主要藝術活動是在普洛旺斯(1444~1466)。據史料所載,他曾留下6件重要宗教繪畫作品,現(xiàn)在只存其二:一是現(xiàn)藏于尚蒂伊的貢德博物館內的《慈悲圣母》(1452年作);另一幅即是這幅《圣母加冕禮》。 這一幅壁畫在宗教畫史上評價很高,被尊稱為圣畫。它把天堂與塵世以一層水平狀的白云劃分開,天堂占了畫面的極大部分,而塵世,則用灰調子來描繪,在這狹長的地帶又被分為人間和地獄兩個部分,獲救的人在左,受懲者在右。在這兩部分的中央有一直豎的巨大耶穌受難像,它高聳入頂部的藍色大氣中,與天堂相聯(lián)接。 在上半部,中間的圣母正在接受加冕,兩旁為上帝的使者。馬利亞的頭頂上翱翔著代表圣靈的白色鴿子。此處自下而上劃出一條鮮明的中軸線。兩邊對稱地增添了許多神、圣者與已升入天堂的使徒的形象。 馬利亞身穿的那件鋪地的白貂皮鑲邊外衣,畫得很出色。它呈弧形在云海上面組成一個橢圓形,與下面的藍色大氣形成明顯的界限。盡管畫家竭盡細膩之能事,圣母的花緞錦袍與兩邊圣者的紅色披風,由于過多皺褶,還是顯得僵硬呆板。 為了讓色調從視覺上取得平衡,畫家用橙色調在畫面的頂端描繪了一些天使軍。這樣,上方的暖色調連成了一片,與下方的藍色調相對照,大大增強了下端灰調子的浮動效果。為求色彩的強烈對比,夏隆東在這幅壁畫上成功地采用了金黃色、橙色、紅色、藍色、綠色、白色和灰色調,暗示人類是受到輝煌的神的世界的控制的。人的命運是受神及其勢力擺布的。            26圣母子 《圣母子》名畫賞析：  名稱：圣母子 類別：板面油畫 年代：1504—05年 作者：拉斐爾·桑喬 規(guī)格：58 x 43厘米 屬地：華盛頓國立美術館 畫中，右邊的幾簇矮樹叢，把我們的目光引向了山上的那座小教堂。這使我們想到年輕的母親與她的嬰兒屬于宗教的世界。母親與孩子頭上環(huán)繞的兩道光環(huán)，是他們圣潔的標志。拉斐爾無需用這種標志來展現(xiàn)他所要表達的東西。他把年輕的母親繪得那樣甜蜜，夢幻般的臉畫得如此溫柔，當我們看著她時，我們想到的只能是圣母。 她那雙大大的眼睛根本沒看任何東西，因為它們追隨著她的思緒。她正在沉思，似乎沒有注意到嬰兒耶穌把他的小腳放在她那只擱在膝蓋的手上。她的另一只手抱著嬰兒。當我們把她的雙手與臉放在一起理解的時候，我們感到她似乎已經忘記了嬰兒的存在，她在想著耶穌與他的未來前程。 與他的母親相比，小耶穌畫得比他那個年齡的男孩大是自然的。拉斐爾創(chuàng)作這個孩子的肖像的方式，確立了耶穌在畫中的重要位置。 看圣母臉，我們可以發(fā)現(xiàn)，她與希臘杰出的雕塑家普拉克西特利斯創(chuàng)作的維納斯頭像有著驚人的相似，這是因為，拉斐爾是文藝復興時期的一位藝術家，他一直在對古代藝術進行研究。但也有不同，拉斐爾把圣母的臉畫得更加溫柔，他把古代女神的神態(tài)畫得更精致、更柔和，賦予了一件古代異教徒的藝術作品以新的基督教的含義。 拉斐爾賦予了古代美以新的生命。在他的畫中，古代藝術獲得了再生，并發(fā)展成一種新的不同的完美形式，拉斐爾的成就，代表了文藝復興時期繪畫的最高水平。             
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