今年春節(jié)，法國巴黎吉美亞洲博物館迎來了一臺古琴音樂會，不僅音樂會門票被早早預(yù)約一空，就連三場古琴講座也座無虛席。2018年4月以來，“靜聽琴說”輾轉(zhuǎn)國內(nèi)外已演出了五場。刪除百度貼吧

今年4月26日-27日在上海大劇院中劇場，這臺音樂會將迎來第六場和第七場，門票也早在演出前一個月售罄。

音樂會名“靜聽琴說”，意在借三千年歷史的古琴，勾勒中國歷史長河里一個個旖旎的瞬間。它的演出團(tuán)隊由上海音樂學(xué)院民樂系“泠然音生”古琴團(tuán)隊擔(dān)綱，他們是古琴專業(yè)學(xué)生，大都是“90后”甚至“00后”。

古琴音樂會現(xiàn)場。

上海音樂學(xué)院教授、古琴演奏家戴曉蓮是這臺音樂會的策劃人，她還記得巴黎演出現(xiàn)場的情景，“他們也許不懂中國文化和中國樂器，但他們能理解。他們是通過音樂性來聽的，這是在長期音樂浸潤下培養(yǎng)出來的音樂素養(yǎng)。比如他們從沒聽過這首琴曲，但兩個人同時彈，他們能聽出來哪個彈得好，哪個彈得不好?！?/p>

從不同年代的琴曲中，戴曉蓮整理、新編、委約了四十多首琴曲組成“靜聽琴說”，然而每次只能演十幾首。上海的這場音樂會將分“襟懷流風(fēng)”“君子之守”“家國情懷”“山林舒嘯”“史傳煙云”5個部分展開，每個部分各有敘事主題。

16首曲子，每一首都會講一個故事。為了幫助“小白”觀眾入門，上音民樂系主任劉紅教授受邀擔(dān)任“說書人”，從音樂學(xué)家的角度，即興講述每首曲子背后的文化內(nèi)涵和情感線索。

古琴音樂會現(xiàn)場。

值得一提的是，16首曲子里，重新編配和全新創(chuàng)作的曲子占到了40%。

比如廣為人知的老曲《廣陵散》，在古琴的基礎(chǔ)上加入了打擊樂和十把二胡，進(jìn)一步凸顯了戰(zhàn)國時期“聶政為父報仇、刺殺韓相俠累”的殺伐氣。

再比如老曲《杏壇》。這原是古琴獨(dú)奏，講的是孔子每日于杏壇設(shè)教講學(xué)，為了讓觀眾直觀感受孔子“收弟子三千，授六藝之學(xué)”的情景，戴曉蓮請人將它改編成二重奏，她彈一個聲部，學(xué)生們再彈另一個聲部，導(dǎo)演還專門為學(xué)生和戴老師的進(jìn)場、退場做了設(shè)計，以肢體表演還原孔子講學(xué)的氛圍。

韓聞赫作曲的《城樓賦》問世于2018年。這是一首古琴、琵琶、打擊樂三重奏，部分創(chuàng)作素材源于京劇《空城計》。作曲家以不同樂器象征不同角色——古琴代表諸葛亮，琵琶代表司馬懿，打擊樂代表戰(zhàn)場，三位演奏者還穿上濃墨重彩的戲服登臺，以獨(dú)特視角再現(xiàn)了這段家喻戶曉的三國故事。

《玉簪琴訴》由孔志軒作曲，應(yīng)“靜聽琴說”委約創(chuàng)作于2018年。曲中素材取自昆曲《玉簪記》，同樣用樂器代入角色，以古琴為主線，將琵琶（說書人）、笛簫（陳妙常）、中胡（潘必正）貫穿起來，講述了潘必正與陳妙常在月下以琴傳情的傳奇。有意思的是，現(xiàn)場還有一位帶妝的昆曲演員同臺表演。

現(xiàn)代作品的技法要求、配合難度其實(shí)比傳統(tǒng)曲目更高，每首曲目至少要經(jīng)過二三十次排練、上百遍磨合才能保證演出質(zhì)量。不過，外界對這些創(chuàng)新褒貶不一，保守者認(rèn)為，傳統(tǒng)曲目已經(jīng)很多了，能彈好已經(jīng)不錯，創(chuàng)新沒那么重要。

戴曉蓮認(rèn)為，沒有歷代的創(chuàng)新推動，不會有如今豐富的古琴曲庫，好的文化傳承一定是在不停地去其糟粕、取其精華的基礎(chǔ)上創(chuàng)新的。戴曉蓮的叔外公、古琴演奏家張子謙也非常支持她創(chuàng)新，當(dāng)了老師后，戴曉蓮要求學(xué)生既要打好傳統(tǒng)曲目的基礎(chǔ)，同時也應(yīng)該踩著時代的腳步，注入新元素，演繹新的曲風(fēng)。

戴曉蓮觀察，古琴在當(dāng)下發(fā)展最大的問題，是一般人對古琴音樂、古琴文化還不夠了解，哪怕他去學(xué)了琴，也只是從文字上淺層了解，“能聽懂古琴的人非常少，很多人是通過文字解釋、通過節(jié)目單來理解，而非通過聆聽音樂本身，來直接感受這些曲子?！?/p>

另外，現(xiàn)在市場上的古琴教學(xué)也亟待系統(tǒng)化、專業(yè)化、規(guī)范化。戴曉蓮認(rèn)為，這也是為什么要委約現(xiàn)代作曲家創(chuàng)作境界和難度比較高的曲子，以樹立標(biāo)桿，培養(yǎng)觀眾的審美，“古琴觀眾也是需要培養(yǎng)的，這是一個時間的問題?！?/p>