4 月即將結(jié)束，每月一次的游蕩指南如期而至！今天我們整理了一份展覽推薦，其中涉及的藝術(shù)創(chuàng)作者均為極有建樹(shù)的前輩，從裝置藝術(shù)、攝影藝術(shù)、建筑藝術(shù)、繪畫(huà)藝術(shù)到時(shí)間范疇上的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，展品豐富且大多數(shù)為藝術(shù)家的畢生作品回顧，應(yīng)該能給你帶去新的思考。

北京

 路易絲·布爾喬亞：永恒的絲線

松美術(shù)館

2019.03.24-2019.06.23

這是法裔美籍藝術(shù)家路易絲·布爾喬亞在亞洲進(jìn)行巡展的第二站也是終站。路易絲·布爾喬亞 1911 年生于法國(guó)巴黎，25 歲時(shí)開(kāi)始專注于藝術(shù)創(chuàng)作，但其在 60 歲后才贏得學(xué)術(shù)和商業(yè)的雙重成功。此后，創(chuàng)造力不斷爆發(fā)，尤其是上世紀(jì) 90 年代創(chuàng)作了密室、蜘蛛等系列作品。且非常傳奇的是這位祖母級(jí)的藝術(shù)家，到了 90 歲也依舊保持著旺盛的藝術(shù)創(chuàng)造力，直至其生命的最后一刻。

本次巡展是對(duì)布爾喬亞作品的多重解讀，以“切不斷的線”貫穿整體的布局思路——這個(gè)主題也是參考了藝術(shù)家人生最后 15 年來(lái)在布料以及縫紉方面的成就。而全部的織物雕塑和繪畫(huà)均由她生命中長(zhǎng)期積累下來(lái)的衣服、床單、毛巾及其他紡織品構(gòu)成，也在某種程度上賦予了這些傳記體般的作品一種情感共鳴的特性。

▲帶包的女人

▲蜘蛛

▲情侶

上海

夸尤拉個(gè)展“非對(duì)稱考古學(xué)：凝視機(jī)器”

昊美術(shù)館

2019.03.23-2019.06.02

這是意大利藝術(shù)家夸尤拉在中國(guó)的首次大型個(gè)展。擅長(zhǎng)將藝術(shù)與科技結(jié)合的他，這次將通過(guò)復(fù)雜的計(jì)算機(jī)算法分析，以西方藝術(shù)史中的經(jīng)典審美體系、創(chuàng)作主題及手法為藍(lán)本，重構(gòu)自然的視覺(jué)修辭手法，呈現(xiàn)出由機(jī)器創(chuàng)造的全新景觀。

“我不僅僅是在用機(jī)器和技術(shù)進(jìn)行藝術(shù)品的 3D 復(fù)刻，而是期望在那個(gè)過(guò)程中體會(huì)機(jī)械創(chuàng)作與人類創(chuàng)作的邏輯差異，從而重新審視過(guò)去、現(xiàn)在和未來(lái)之間的聯(lián)系。”而這種排除主觀意識(shí)的創(chuàng)作究竟會(huì)給人帶來(lái)什么樣的視覺(jué)沖擊，不妨親臨現(xiàn)場(chǎng)感受吧~

英國(guó)

 弗朗茲·韋斯特回顧展 

泰特現(xiàn)代美術(shù)館

2019.02.20-2019.06.02

弗朗茲·韋斯特（FranzWest，1947 年—2012 年 7 月），奧地利雕塑藝術(shù)家，被藝術(shù)界譽(yù)為同代人中最具探索性的藝術(shù)家之一。他經(jīng)常使用石膏、紙漿、鋁等日常材料進(jìn)行創(chuàng)作，探索雕塑與社會(huì)環(huán)境的關(guān)系。2011 年曾獲得威尼斯雙年展終身成就獎(jiǎng)。

本次展覽展出的近 200 件作品涵蓋了韋斯特的畢生創(chuàng)作——他的作品以一種新穎的方式巧妙地運(yùn)用了日常材料和意象，創(chuàng)造性地通過(guò)物體和裝置作品將藝術(shù)定義為一種社會(huì)體驗(yàn)，讓人們重新注意到藝術(shù)的呈現(xiàn)方式，以及觀眾與藝術(shù)作品的互動(dòng)方式。

▲展覽海報(bào)

▲Plakatentwurf (Passstücke, Gagosian Gallery N.Y.) 2008

▲展出作品之一

美國(guó)

 奧斯卡·雷蘭德：藝術(shù)家攝影師

洛杉磯·蓋蒂中心

2019.03.12-2019.06.09

奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德（Oscar Gustave Rejlander，1813—1875），原籍英國(guó)，生于瑞典，早年從事繪畫(huà)，1853 年轉(zhuǎn)行攝影，被稱為“藝術(shù)攝影之父”。1857 年，雷蘭德在“曼徹斯特藝術(shù)珍品展覽會(huì)”上展出了他的多底疊放的攝影作品《兩種人生》，在攝制過(guò)程中，雷蘭德用了 16 個(gè)以上的專業(yè)模特，30 張底片，拼放疊印，耗時(shí)數(shù)周，方才成功。這張具有文藝復(fù)興風(fēng)格的攝影作品在展出時(shí)引起了極大轟動(dòng)，獲得了社會(huì)輿論的普遍贊賞。

當(dāng)攝影還處于初級(jí)階段時(shí)，攝影師只被看作是”操作機(jī)器的人“，僅此而已。一些早期的支持者，包括出生在英國(guó)的瑞典人 Oscar Gustave Rejlander，共同致力于改變?nèi)藗兊倪@種觀念。本次展覽中，觀眾可以看到 150 余件作品，通過(guò)它們或許你可以更細(xì)致地走進(jìn)雷蘭德的藝術(shù)攝影世界。

▲It Won't Rain Today

▲Girl with dove

▲The Organ Grinder

▲The Infant Photography Giving the Painter an Additional Brush

德國(guó)

 從藝術(shù)工藝運(yùn)動(dòng)到包豪斯：

 藝術(shù)與設(shè)計(jì)，新統(tǒng)一

布洛瀚博物館

2019.01.24-2019.05.05

提到包豪斯，你或許會(huì)立刻聯(lián)想到現(xiàn)代主義一詞。他的設(shè)計(jì)自誕生以來(lái)，一直風(fēng)靡全球，儼然成為了一個(gè)藝術(shù)神話。然而事實(shí)上，他并不是現(xiàn)代主義的起點(diǎn)，其概念和設(shè)計(jì)也不是憑空產(chǎn)生，而是在幾十年來(lái)諸多先驅(qū)者的基礎(chǔ)上形成，而這些早期的探索可以回溯至 1850 年代末英國(guó)興起的藝術(shù)工藝運(yùn)動(dòng)。

“設(shè)計(jì)師與工匠的結(jié)合”，一直是包豪斯貫徹的理念，這個(gè)展即是為了紀(jì)念他創(chuàng)建 100 周年而設(shè)，從歷史根源——19 世紀(jì)中葉的藝術(shù)工藝運(yùn)動(dòng)開(kāi)始，回顧歐洲現(xiàn)代主義的發(fā)展歷程。展品涵蓋家具、陶瓷、金屬器具和平面設(shè)計(jì)等多個(gè)領(lǐng)域，總數(shù)超過(guò) 300 件，絕對(duì)可以稱得上是一個(gè)名副其實(shí)的年度大展。

▲玩具手推車，Gerrit Thomas Rietveld（荷蘭風(fēng)格派），約 1920 年

▲《構(gòu)成》，Karl Peter Ro?hl（荷蘭風(fēng)格派），1922 年

▲橡木高背椅，Charles Rennie Mackintosh（藝術(shù)工藝運(yùn)動(dòng)），1903 年

▲MANOLI 牌香煙廣告板，Lucian Bernhard（德意志工藝聯(lián)盟），1910-1920 年

日本

 勒·柯布西耶 

 從繪畫(huà)到建筑-純粹主義的時(shí)代 

國(guó)立西洋美術(shù)館

2019.2.19-2019.5.19

勒·柯布西耶，1887 年生于瑞士，建筑家。1918 年末，正值第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束，他與畫(huà)家 Amédée Ozenfant 發(fā)起純粹主義運(yùn)動(dòng)，旨在響應(yīng)機(jī)械文明的進(jìn)步，創(chuàng)造「構(gòu)建與統(tǒng)合」的藝術(shù)。勒·柯布西耶一邊著手繪畫(huà)，一邊摸索新的建筑創(chuàng)造，從與 1920 年代巴黎先鋒藝術(shù)家的交流中獲得靈感，逐漸成長(zhǎng)為日后近代建筑的旗手。他也被稱為“近代建筑三大巨匠”之一。

2019 年，由勒·柯布西耶設(shè)計(jì)的國(guó)立西洋美術(shù)館迎來(lái)創(chuàng)立 60 周年，通過(guò)舉辦本展以示紀(jì)念。展覽聚焦于勒·柯布西耶在巴黎推進(jìn)純粹主義（Purism）的青年時(shí)代，回顧他在這十年內(nèi)于繪畫(huà)、建筑、城市設(shè)計(jì)、初版、室內(nèi)裝潢設(shè)計(jì)等多個(gè)領(lǐng)域展開(kāi)的活動(dòng)。

▲住宅內(nèi)部裝潢設(shè)備的展示，1929 年，秋季沙龍（Salon d'automne），攝影：Jean Collas

▲新精神館（Pavillon de l'Esprit Nouveau），1925 年，Musée des Arts Décoratifs, Paris

▲《有多個(gè)物體的靜物畫(huà)》

▲《翻開(kāi)的書(shū)、煙斗、玻璃杯、火柴盒的靜物畫(huà)》