1 達(dá)·芬奇的藝術(shù)：不可能的相遇

時間：2019/4/16—2019/5/23

地點：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

今年是達(dá)·芬奇逝世500周年，全球范圍內(nèi)都正在或即將舉辦各種紀(jì)念活動，本次展覽作為中國紀(jì)念達(dá)·芬奇系列活動之一，將收藏在盧浮宮、烏菲奇美術(shù)館、梵蒂岡博物館等世界重要美術(shù)館的17件達(dá)芬奇經(jīng)典代表作品，包括《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》《天使報喜》等，通過高清拍攝和仿真原大輸出技術(shù)進行高質(zhì)量復(fù)制，高度還原畫面質(zhì)感與色調(diào)色溫，集中重現(xiàn)達(dá)·芬奇最重要的藝術(shù)創(chuàng)作遺產(chǎn)。

眾所周知，萊昂納多·達(dá)·芬奇是14至16世紀(jì)歐洲“文藝復(fù)興”思想文化運動中最為杰出的代表。作為一位思想深邃、學(xué)識淵博的智者，除了在最為世人熟悉的繪畫領(lǐng)域，他在音樂、建筑、數(shù)學(xué)、幾何學(xué)、天文學(xué)、氣象學(xué)、物理學(xué)等方面也都取得了令人驚訝的成就。達(dá)·芬奇對知識的探求不設(shè)邊界，他對人自身的想象力和創(chuàng)造力充滿信心，他的一生集中反映了“文藝復(fù)興”精神中對于人的價值和尊嚴(yán)的高度肯定，他在各個領(lǐng)域的豐富實踐，為后世的人們留下了豐厚的文化遺產(chǎn)。在線配資

2 “任意門”Tango漫畫個展

時間：2019/4/12—2019/5/26

地點：北京朝陽大悅城1F中庭

Tango（高幼軍），漫畫家，廣告人?！疤焯飚嫯嬘惺裁戳瞬黄鸬?？”2010 年底一個和朋友偶然的賭約，開啟了 Tango 七年來 “一日一畫” 的創(chuàng)作之路。風(fēng)趣的漫畫，簡約的畫風(fēng)和絕妙的創(chuàng)意，在治愈世人的同時，也讓他在微博上收獲了眾多粉絲。

本次展覽包含 Tango 大量 “一日一畫 ” 的代表作，更有一系列最新作品和為此次個展特別創(chuàng)作的空間裝置： 9 道撲克牌 “任意門 ”。展覽將漫畫融入情境，通過九張 " 漫畫撲克 " 作為各個房間主題的謎面，制作成了 9 道 “任意門 ”：貓之屋、動物園、低頭族、孤獨之眼、獨處時刻、一個人的洗手間、美食的悖論、啟示之屋和麻將之屋。在推開門之前，你不知道每一扇門后面是什么。隨機推開的那扇門，說不定就會喚起你內(nèi)心深處最本真、最柔軟的情感，在藝術(shù)中邂逅久違的純真時刻。

此次北京個展，Tango也入鄉(xiāng)隨俗地新增了一些本土元素，得知北京人有聽?wèi)虻膼酆?，他便將其和馬桶結(jié)合，至于其中的秘密就等著你來現(xiàn)場探索發(fā)現(xiàn)了，想知道廁紙上會有哪些稀奇古怪的故事，那就一起走進“任意門”的世界吧！

3 沉浸式潮流藝術(shù)大展“冒牌市場”

時間：2019/3/31—2019/6/30

地點：北京798藝術(shù)區(qū)蔓空間

由各大明星追捧的天才華人藝術(shù)家池磊先生帶領(lǐng)他的北美策展團隊“DESCO”創(chuàng)作的時空狂想曲“冒牌市場”沉浸式藝術(shù)展，終于來到了北京798藝術(shù)區(qū)蔓空間開展了?！懊芭剖袌觥惫灿?5個單元展區(qū)，超過60個拍攝場景，使得參展的觀眾能完全沉浸在這個虛幻的未來時空。在這里，魚不是水里游的，是在天上飛的，騎著就可以追到夢想；馬桶不是馬桶，是小叮當(dāng)?shù)某閷希杨^塞進去就能找到未來；口紅不是用來涂的，是用來作的，拿著刀叉我們切切切;包包不是用來背的，竟然成了美味佳肴；對了，還有小人國的房子，給你一個日夜顛倒的夢。

想知道2049年的粉紅小發(fā)廊長什么樣嗎？來坐一趟2049年的三蹦子帶你漲漲姿勢！這條老街上，機器人按摩小妹在椅子上正等著你；馬戲團再現(xiàn)了傳說中的“花瓶姑娘”；街口的錄像廳更神奇，畫面炫酷和你融為一體。在這里，仿佛坐上了一條穿梭1981年到2049年的隧道，來到了賽博朋克的超未來時空。

4 奇妙的不確定性

時間：2019/4/14—2019/7/10

地點：僑福當(dāng)代美術(shù)館（北京）

展覽將聚集四十位來自歐洲、亞洲、非洲以及北美和南美的藝術(shù)家，共同探討當(dāng)代繪畫領(lǐng)域的問題。《奇妙的不確定性》由僑福當(dāng)代美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)羅蘭·艾格策劃。其作為第二個主題展，與其他主題展覽構(gòu)成一個系列，旨在探討當(dāng)代藝術(shù)中具有可能性和真實性的敘事，反映出人類存在狀況中復(fù)雜的矛盾與對立，呈現(xiàn)智識方向和情感共鳴的迷人視角。

《奇妙的不確定性》強調(diào)當(dāng)代藝術(shù)中近期重新被挖掘出的重要敘事——尤其關(guān)乎今天的繪畫——從人類學(xué)的思考出發(fā)，聚焦于獨特的社會文化語境以及具體情境的意義。展覽基于關(guān)聯(lián)性和情境化的意義，創(chuàng)造了某種特別的思想空間，抑或是一種想象的維度，在其中觀眾面對著令人不安的不可能以及不確定之事物，遭遇那些充斥著隱晦、模糊和非理性的現(xiàn)象。這些并非僅僅是藝術(shù)性想象的結(jié)果，也是構(gòu)成現(xiàn)實世界的一部分。它們來自日常生活中被遮蔽的地方，這些不確定性攪亂了我們當(dāng)代現(xiàn)實的總體方向；這些現(xiàn)象反映出一個混亂不安、令人困惑的世界——它到處充滿了矛盾。

5 路易絲 · 布爾喬亞：永恒的絲線

時間：2019/3/24—2019/6/23

地點：松美術(shù)館（北京）

此次巡展是美國法裔藝術(shù)家路易絲·布爾喬亞在亞洲的首次大型個人回顧展，展覽巡回兩站，開篇在上海龍美術(shù)館；謝幕在北京松美術(shù)館。本次回顧巡展是對布爾喬亞作品的多重解讀，展覽以“切不斷的線”這一貫穿她全部創(chuàng)作生涯、極具象征意義的主旨元素來連接始終，展出路易絲·布爾喬亞近50件作品，創(chuàng)作時間跨越60余年，包括：40年代末期的“人物”系列雕塑，90年代的“細(xì)胞”系列裝置藝術(shù)，還有她生命最后十年的以紡織物為創(chuàng)作核心的作品，以及最為宏偉的、紀(jì)念碑式的巨型雕塑——蜘蛛“母親”系列。在她早期的繪畫作品中，“線”通常象征著頭發(fā)與扭曲的時間。她的懸掛式雕塑有著這樣永恒的矛盾與疑惑：牢固卻脆弱，被固定的卻可以改變。它們懸掛著，從一個單獨的點開始并且只依靠一根線。

“永恒的絲線”，這個主題也參考了布爾喬亞人生中最后15年來在布料以及縫紉方面的成就。她的織物雕塑和繪畫是用她生命中長期積累下來的衣服、床單、毛巾以及其他紡織品所構(gòu)成，事實上也賦予了這些傳記體般的作品產(chǎn)生情感共鳴的特性。

6 愚人

時間：2019/4/1—2019/5/7

地點：鵝鵝鵝美術(shù)館（北京）

策展人黑匣子邀請 7 位藝術(shù)家：王邁、趙銀鷗、黃敏、黑毛、姚新會、顏達(dá)夫、張瀟天，于 2019 年 4 月 1 日，來到鵝鵝鵝美術(shù)館，舉辦一場以“愚人”為主題的當(dāng)代藝術(shù)展覽，作品形式涵蓋架上繪畫、裝置、影像及行為。這是一座非盈利性的，具有公共空間屬性的實驗空間，黑匣子與藝術(shù)家們一起來探討關(guān)于“愚人”的話題。

愚人的故事，其內(nèi)涵的豐富，往往直指著這隱藏在世間暗門背后的秘密，它展現(xiàn)出了在其黑暗甬道深處的無限分岔的道路和迷宮。在這座巨大迷宮的根系深處所深深扎入的地方，正是我們的大腦。而我們所有的大腦，組成了這座關(guān)于人類學(xué)的蠕動著的龐然巨物。

在此次展覽中，我們看到的正是一種關(guān)于“愚人”的無窮可能的探討性，藝術(shù)如何與空間產(chǎn)生關(guān)系，如何與主題產(chǎn)生關(guān)系，以及如何與藝術(shù)家本人產(chǎn)生關(guān)系。正如在占卜塔羅牌中的愚人牌，它既是所有塔羅牌的開始，也是所有塔羅牌的結(jié)束，它代表的是無限的可能性。

7 戲·游2：無界之宴

時間：2019/4/28—2019/5/7

地點：上海東岸·民生藝術(shù)碼頭

繼2017年沉浸式戲劇“戲游”后，參與式藝術(shù)實驗現(xiàn)場“戲游2—無界之宴”將在上海東岸·民生藝術(shù)碼頭對公眾開放。本屆展覽試圖打破傳統(tǒng)“白盒子”藝術(shù)展的靜態(tài)性與當(dāng)代藝術(shù)與大眾的距離感，糅合“浸沒式戲劇”的概念與邏輯于藝術(shù)展覽之中，試圖創(chuàng)作一種與觀眾之間全新的對話方式。

“戲游2：無界之宴”邀請了來自不同領(lǐng)域的13位國際藝術(shù)家共創(chuàng)，融合了浸沒式戲劇與當(dāng)代藝術(shù)的多種藝術(shù)語言，包括戲劇、舞蹈、行為、南音、彩妝、裝置、聲音、影像、新媒體等。比藝術(shù)形式更值得期待的，是新的感受方式。這一次觀眾將以全新的體驗方式全程參與現(xiàn)場——摒棄靜態(tài)觀展的局限，擺脫既定劇本的強勢，在與演員和作品的互動中打開自己的感知和想象。真正感受 “一起來戲游，回到身體，回到人的原點。 因為，我們從來沒有像今天這樣不能把握自己”。

“戲游2：無界之宴”在內(nèi)容結(jié)構(gòu)上共分為四幕：“穹”“道”“聞”“奧”，其中以趙梁執(zhí)導(dǎo)的“道”和Conor Doyle執(zhí)導(dǎo)的“奧”為展覽主要內(nèi)容，帶來東西文化視角下關(guān)于科技與身體、美與感知的不同詮釋。

8 teamLab：生命之森與未來游樂園

時間：2019/4/27—2019/10/7

地點：廣州琶醍文化創(chuàng)意園區(qū)

曾被評為全球十大必看展的teamLab持新作降臨廣州，“teamLab: 生命之森與未來游樂園”是匯集藝術(shù)團隊teamLab作品的“生命之森”空間與以共同的創(chuàng)造性，共創(chuàng)為概念的教育項目“未來游樂園”結(jié)合而成的大型展覽。“生命之森”致力于讓大家徘徊于沒有邊界的展覽宇宙里，與沉浸式空間合二為一，通過肢體去感知世界，思考生命?！拔磥碛螛穲@”則致力于讓大家在與他人共同創(chuàng)造的過程中感悟協(xié)作的喜悅，從而豐富人類的創(chuàng)造力與協(xié)調(diào)性。

teamLab 是一個由跨學(xué)科技術(shù)人員組成的藝術(shù)團體。成員包括藝術(shù)家，程序員，工程師，CG動畫師，數(shù)學(xué)家和建筑師等各個領(lǐng)域的專家，通過團隊創(chuàng)作去融合藝術(shù)、科學(xué)、技術(shù)、設(shè)計和自然界。teamLab想通過藝術(shù)來探索人與自然、人與世界的新關(guān)系。數(shù)字技術(shù)讓藝術(shù)從物質(zhì)世界中解放出來，超越了界限。teamLab認(rèn)為人與自然之間沒有界限，自己與世界之間沒有界限，彼此是相容相通的一個整體。世間萬物都存在于一個漫長，沒有邊界的，脆弱而又不可思議的生命延續(xù)之中。

編 / 任慧 趙聰