何麗萍簡介

何麗萍,南寧市美協(xié)會(huì)員，高級教師。先后就讀于南寧地區(qū)第一師范、深圳大學(xué)、中央美院。畢業(yè)后長期從事教育工作，作品多次參加省級以及國家級作品展并獲獎(jiǎng)。2010年成立何麗萍山水畫工作室。2012年作品《屋前青山窗前流水》參加深圳國際文化博覽會(huì)首屆兩岸四地名家書畫展;2015年作品《日暖風(fēng)和》入選“廉政中國暨第三屆大型文化書畫精品展”;同年11月舉辦首次“何麗萍山水畫作品展”;2017年參加“廣西書畫名家作品展”和入選“青年畫家百杰作品展”;2018入選《巾幗》藝術(shù)作品展；《2018新時(shí)代.大美中國》參加新加坡首屆書畫名家作品展；2018年5月在新加坡舉辦個(gè)人畫展和國畫講座。2019年參加貴港畫院成立美術(shù)作品精品展......作品先后在《廣西教育》、《美術(shù)界》、 《人民藝術(shù)家》、《人民時(shí)代藝術(shù)書院》、《文化藝術(shù)傳承之奇石書畫》等雜志發(fā)表。出版?zhèn)€人畫集有《何麗萍寫意山水畫》、《何麗萍山水畫集》等。作品特點(diǎn):清新、渾厚、蒼潤、古雅。

山水畫家——何麗萍

文/羅 煒

何麗萍自幼受母親影響學(xué)習(xí)繪畫，從小學(xué)到中學(xué)，她養(yǎng)成放學(xué)回家完成作業(yè)后便拿出畫筆畫畫的好習(xí)慣：花鳥蟲魚、飛禽走獸以及時(shí)裝設(shè)計(jì)等，樂此不疲地畫了一本又一本。何麗萍到師范后始規(guī)范學(xué)習(xí)中國畫，她對宋、元、明、清時(shí)期的畫風(fēng)非常喜愛，尤其崇拜當(dāng)代山水畫大師李可染、傅抱石、賈又福。她承襲中國畫的傳統(tǒng)學(xué)習(xí)法，嚴(yán)格遵從山水畫大師李可染的精妙之見：以最大的功力扎進(jìn)傳統(tǒng)，又以最大的勇氣跳出傳統(tǒng)。她深刻領(lǐng)會(huì)大師這個(gè)觀點(diǎn)，并把它當(dāng)作學(xué)習(xí)山水畫人的重要課題。

她懂得要畫好山水畫，始終離不開傳統(tǒng)這個(gè)源頭。因此，她刻苦臨摹范寬、龔賢的山水畫作品。在臨摹的過程中，她用心揣摩古代大師的用筆技巧、用墨方法以及運(yùn)筆的力度，感悟筆墨語言的勾、皴、點(diǎn)、染及虛實(shí)變化等。她希望從諸家大師作品中吸取養(yǎng)分，融會(huì)古今，并在找尋合乎自然的規(guī)律中豐富自己，從而巧妙地把古人的筆墨語言融入到自己的作品中。

山水畫非常講究意境的創(chuàng)造。一個(gè)好的山水畫家應(yīng)該常常走出畫室，從真山真水中汲取養(yǎng)料。何麗萍深知以造化為師的重要性，她多次到太行山等地寫生，努力實(shí)踐李可染的寫生理論。她在寫生與創(chuàng)作中體會(huì)與參悟李可染畫論：寫生，必須相應(yīng)地解決很多問題，作畫如沒有一系列辦法，其失敗是必然的。第一構(gòu)圖，第二形象，第三層次、空間，第四氣氛，第五色彩，第六筆墨，這六個(gè)要?jiǎng)t與意境創(chuàng)造的關(guān)系最為密切，是使山水寫生能打動(dòng)人、富有生命力的源泉。寫生時(shí)要對描寫的對象十分地愛惜，不應(yīng)輕易放過，要像榨油那樣，一點(diǎn)點(diǎn)榨取，凡有好的地方都要畫下來，先畫最重要最美的地方，然后再向其他地方加以擴(kuò)展。

她也深知“搜盡奇峰打草稿，信手揮灑仙境來”的用意。她在深山幽谷中對景寫生，不斷積累素材，把筆下的一山一水，一草一木作為傳情達(dá)意的載體，用筆墨述說自己的思想和閱歷。在畫中融合中國傳統(tǒng)文化中的道學(xué)、哲學(xué)、易經(jīng)、詩經(jīng)等，以一種超自然的力量來描繪其山其水，把人引入畫中有詩、詩中有畫的境界。

何麗萍的寫生作品已經(jīng)具備了一個(gè)畫家的基本素質(zhì)和能力。如她的太行山寫生系列作品，我們從中可以發(fā)現(xiàn)，她在畫面結(jié)構(gòu)、空間、亮度留白等的把握上都相當(dāng)精準(zhǔn)，也從中可以看出其對傳統(tǒng)技法的學(xué)習(xí)程度相當(dāng)深入。她因此有她自己獨(dú)到的取舍和理解，使作品形成蒼茫、厚重的山水畫風(fēng)格。這無疑是在繼承傳統(tǒng)以及前輩藝術(shù)手法和師從造化上得到的一種統(tǒng)一的和諧之美的表現(xiàn)。

何麗萍愛讀書，勤思考。她博覽群書之余，每天堅(jiān)持練習(xí)書法和畫畫，故而，閱歷廣、眼界寬，也因此更尊重傳統(tǒng)，但又不以傳統(tǒng)為桎梏，畫地為牢。意識(shí)寬廣，思維開闊。大量的閱讀使她愈來愈深入地思考傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的沖撞與融合這些形而上學(xué)的問題，并最終將她導(dǎo)向了對繪畫本源的追問。她為了提高繪畫水平，常常自費(fèi)到全國各地交流、學(xué)習(xí)，拜師學(xué)藝，不放過任何一個(gè)提高自身藝術(shù)水平的機(jī)會(huì)。她更深知，藝術(shù)不僅要苦學(xué)，而且更要苦練，她常常為了完整地完成一幅作品而通宵達(dá)旦。

任何優(yōu)秀畫家的作品，無不根植于時(shí)代和來源于生活。何麗萍的作品貼近生活，在她近期的作品中，我們既可以看到明清畫家的某些筆墨元素，又感覺到西方水彩畫的某些技法，她在積墨肌理上做了較多的嘗試，以她獨(dú)特的方式詮釋她的精神與領(lǐng)悟。她的作品多以地處桂西南——她的家鄉(xiāng)風(fēng)情為母題，而且大部分以采風(fēng)時(shí)的寫生為藍(lán)本，依據(jù)自己對生活的感悟和對繪畫藝術(shù)獨(dú)有的視覺，重新組合架構(gòu)，創(chuàng)造出獨(dú)特的意境，把自然中的真與幻融合起來，讓人感悟到作品源于自然，美于自然，但又比自然景觀更引人入勝，渾厚、蒼潤、雅麗。品讀何麗萍的山水畫近作，既有北方的雄渾，亦有南方的秀美。這是何麗萍山水畫的審美特征。何麗萍的作品講筆墨、重寫意，顯個(gè)性、蘊(yùn)學(xué)養(yǎng)。她的審美傾向，注重強(qiáng)調(diào)造型的完整性和中國畫的意境。在藝術(shù)思考和表現(xiàn)形式上，通過傳統(tǒng)筆墨語言用筆用墨的濃、淡、干、濕，使畫面豐富多彩，厚重。加之她與生俱來的較深厚的音樂修養(yǎng)，讓音樂陶冶出她繪畫中明快的節(jié)奏和詩意的抒情。從她作品的風(fēng)格、筆法的力度上，體現(xiàn)出鮮明的音樂感和裝飾美，使人感覺到畫中有詩，詩中有畫的境界。

何麗萍繪畫基本功扎實(shí)，創(chuàng)作路子寬廣而有深度。當(dāng)然，中國畫光靠基本功是不夠的，它更需要頓悟。這種頓悟的獲得，在于你是不是心有靈犀。另外，平心靜氣的繪畫態(tài)度也是一個(gè)重要方面，不能想象一顆躁動(dòng)不安的心會(huì)指揮筆墨去營造平淡天真的畫境。這種真心誠意的繪畫態(tài)度對于一個(gè)青年人來說是難能可貴的。何麗萍具有這種態(tài)度，所以她常常能以平和的心來雕琢她的畫風(fēng)。她這種對藝術(shù)的真誠、勤奮和持之以恒的追求，以及練就的生動(dòng)熟練的繪畫技法，一定會(huì)讓她越來越嫻熟練達(dá)，相信她日后一定會(huì)越畫越好。假以時(shí)日，必將大成。

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