田世光，號公煒，祖籍山東樂陵，世居北京西海淀六郎莊。師承張大千、趙夢朱、吳鏡汀、于非闇、齊白石諸先生。早年拜張大千門下，為大風堂弟子之一 。早年求學于京華美術學院，專攻國畫花鳥，解放前在北平國立藝專任教，曾任中國書畫國際大學（原中國書畫函授大學）教授、中央美院教授。他長期從事花鳥、山水畫創(chuàng)作，繼承了宋元派雙勾重彩工筆花鳥畫的優(yōu)良傳統(tǒng)技法，并賦之予新的時代精神，為我國現代工筆花鳥畫名家。中國美術家協會會員，北京工筆重彩畫副會長，中國畫研究院第一屆院務委員。

田世光在中國書畫函授大學任教期間，錄制了大量的國畫教學視頻課程并編寫了很多國畫教材。這些國畫視頻課程和國畫教材從中國書畫函授大學到重組為中國書畫國際大學，一直被學校廣泛采用，也深得學習者的好評與喜愛。

田世光是著名的工筆花鳥畫家，筆耕不輟60余年，為20世紀中國畫藝術特別是花鳥畫創(chuàng)作做出了突出貢獻。

雙勾重彩 振興傳統(tǒng)

田世光一生致力于中國花鳥畫的繼承、開拓與發(fā)展，他治學認真，從藝嚴謹，注重法出正典，循本出新。1933年，17歲的田世光考入了北平私立京華美術學院中國畫系，受到工筆花鳥畫教師趙夢朱、山水畫教師吳鏡汀、書法篆刻教師于非闇等諸先生的啟蒙教導。

1937年，畢業(yè)后的田世光考入北平古物陳列所國畫研究館（即后來的北京故宮博物院）任研究員，后升任助教、講師及研究員。在該館從事研究的8年間，主攻宋元畫派雙勾重彩花鳥畫和山水畫，遍臨研究所收藏的歷代名畫，發(fā)現并掌握了失傳300多年的中國宋元派雙勾重彩工筆花鳥畫傳統(tǒng)技法。田世光通過多年的深入生活，進行了大量的創(chuàng)作、教學、展覽和出版，將這一優(yōu)良技法推向工筆花鳥畫界，并賦予其新的時代精神，使得工筆雙勾重彩畫風在新的歷史時期得到了發(fā)展與突破。

兼工帶寫 與時俱進

田世光的作品既蘊含著濃厚的古典功底，更體現出與時俱進的創(chuàng)新精神。通過對徐、黃畫派花鳥畫名作的苦心臨摹，他既學黃荃的結構精密、色度濃麗，也學徐熙的著色柔潤，兼收兩家之長，盡得宋元勾勒畫派技法之精髓，造型準確、色彩絢麗。在此基礎上，他勇于實踐，根據自己的審美趣味，大膽吸收百家之法，不斷外出寫生、深入生活，逐步形成了“鮮艷中含幽雅”的獨特風格。

田世光作品中的時代感與他全面的藝術修養(yǎng)相關聯。他不僅在花鳥畫上沉潛用力，同時也具有山水畫創(chuàng)作的經驗，從他的許多作品即可看到作者將花鳥的生命置放在大自然的景象之中，形成了一幅幅動靜相宜的生動畫面，既富有生活情趣又具備更加開闊深遠的意境。在表現手法上，他將工筆重彩的嚴謹與水墨寫意的情趣相結合，把書寫的手法融于工細的造型之中，用筆流暢、靈動，賦予了畫面工整之外的另一種不凡氣度與胸襟。嚴謹中帶著飄逸，輝煌中富有清雅，這些看似不同的流派與元素兼容，進而自成一格，達到了現代工筆重彩花鳥畫的另一種境界。

心系教學 貢獻一生

田世光還是一位優(yōu)秀的美術教育家。1940年他開始在京華美術學院任講師，1943年到1945年在北京國立藝專教課。1946年后他受聘為國立藝專（即后來的中央美術學院）講師，從此便一直在此授課，由講師、副教授至教授，到上世紀80年代還帶過研究生，可謂桃李滿天下。田世光將其一生絕大部分時光都貢獻在課堂，他的學生、中央美術學院中國畫系教授郭怡孮回憶，“先生是那個時期上課最多的老師。他去中央美術學院上課，去中央工藝美院上課，還去北京藝術學院、北京畫院上課；他執(zhí)教于國畫系、陶瓷系、染織系、雕塑系……直至生命的最后時光，躺在病床上，先生仍然喘息著對我們囑托，‘以后教學的任務就交給你們了’?！?/p>

縱覽田世光的藝術人生，他不僅是承接中國古代與現代繪畫之間的一座橋梁，更為未來的花鳥畫發(fā)展鋪好了一條擁有深厚文化根基的扎實道路。正如范迪安所說，在全球文化激烈碰撞的今天，在所謂“藝術正大步地走向各種現代性”的時候，尤其需要不斷重新翻閱像田世光這樣擁有悠久歷史和深厚積累的中國畫作品，堅持優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精神的弘揚。