龔賢《溪山風(fēng)雨圖》（局部），紙本水墨，55×32cm，清代

龔賢以山水畫聞名于世，其詩作、書法也廣為流傳。其作品鑒賞、學(xué)習(xí)價值極高，直到今天仍有許多藝術(shù)家聚集在一起分析學(xué)習(xí)。

龔賢《翠嶂飛泉圖》，紙本墨筆，50×110cm×4，清代

龔賢在整個明清繪畫史上都是極為突出的。這位才子雖身處朝代更迭的亂世，一生窮困，但他始終不曾放棄自己的追求，不斷在山水畫方面鉆研、創(chuàng)新。也是其超然的精神境界，讓他在人才輩出的明清時期廣為人知。

龔賢《山水冊》，紙本墨筆，32.9×59.1cm，清代，美國弗利爾美術(shù)館藏

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▲「“八口早辭世，一身猶傍人” 」 

龔賢《云嶺殘曛圖》，紙本墨筆，106×208.5cm，清代

龔賢出生于明末的官宦人家，然而家道中落迫使他舉家遷至南京。幼年失去父母的他童年并不幸福，13歲師從董其昌正式開始了他的書畫之路。

龔賢的書法作品蒼涼沉郁、一氣呵成。

青年時懷揣一腔熱血，希望能報效祖國的龔賢開始在青年士大夫中嶄露頭角。然而好景不長，清兵攻陷南京后，他再次陷入顛沛流離的境地，無奈之下選擇北上謀生。

龔賢《行書漁歌子詞卷》（局部），紙本行書，29.3×685.3cm，清代，湖北省博物館藏

空有才華卻不懂經(jīng)營的龔賢在北方處處碰壁，等再次回到南京時，才得知妻子和孩子早已去世。孑然一身的他在《之廣陵留別南中諸子》中寫道“壯游雖我志，此去實悲辛。八口早辭世，一身猶傍人。”字里行間都透著一股無奈和辛酸。

龔賢《自書詩二十四首》（局部），33×1320cm，清代

為了生計，青年時期的龔賢在多地輾轉(zhuǎn)，看透了世態(tài)炎涼的他最終選擇歸隱山林，在南京城西的清涼山過上了隱居的生活。也是在這里，這位大家開始了他的鉆研之路。

龔賢《山水冊》，紙本墨筆，32.9×59.1cm，清代，美國弗利爾美術(shù)館藏

龔賢《山水冊》，紙本墨筆，32.9×59.1cm，清代，美國弗利爾美術(shù)館藏

“百苦不一樂，到老尚謀生?！笔驱徺t對一生境遇的嘆惋。著名文學(xué)家孔尚任與他是忘年之交，在龔賢去世后，孔尚任將其在南京的生活遭遇寫進了戲劇名篇《桃花扇》中。

龔賢《古寺聽泉圖》，紙本墨筆，93×239cm，清代

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▲「由“白”到“黑” 」 

隱居后的龔賢潛心研究繪畫，他反對一味仿照古人畫風(fēng)的做法，認(rèn)為繪畫應(yīng)源于自然。從丘陵林野到平原河川，一切自然之景都是其靈感來源。他效仿宋朝名家?guī)煼ㄗ匀?，將自己觀察山水的領(lǐng)悟融入積墨法，這在當(dāng)時的書畫界獨樹一幟。

龔賢《石梁飛瀑圖》，紙本墨筆，119×238cm，清代

早期龔賢善用枯筆畫法，被人稱為“白龔”，其作品畫面簡潔淡雅；晚年時他著重以筆墨表達(dá)山水的渾樸大氣，被世人稱為“黑龔”。黑白之間，是龔賢一生的藝術(shù)造詣。

龔賢《山水冊》，這兩幅畫是典型的“白龔”時期的作品。

讓龔賢“由白到黑”的契機是北宋書畫家米芾的作品。米芾筆下的山水讓其內(nèi)心為之一震，米芾畫作中反復(fù)用墨渲染的“黑”展現(xiàn)的山水的磅礴渾厚正是龔賢一直追求的，因此他毅然放棄當(dāng)時時興的破墨技法，轉(zhuǎn)而使用北宋的積墨法。

龔賢《幽山清隱圖》，紙本墨筆，48.5×95cm，清代

龔賢擅長使用墨色對景物進行反復(fù)渲染，“非墨無以顯其白，非白無以判其黑”是他對用墨的定義。同時，他還擅長用細(xì)膩的明暗變化在濃墨中凸顯層次。其筆下的山水是有靈性的，他追求的渾厚蒼秀并非一味地堆積，疏密有致才是名家風(fēng)范。

米芾《春山瑞松圖》，紙本設(shè)色，35×44cm，北宋，臺北故宮博物院藏

《千巖萬壑圖卷》是其代表作之一，實在處以濃墨渲染展現(xiàn)重巒疊嶂的巍峨；空靈處不著一筆卻有山海霧色的朦朧；整體構(gòu)圖上突破了北宋郭熙總結(jié)的“高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)”三類，將其融會貫通，自成一脈。

龔賢《千巖萬壑圖卷》（局部），紙本墨筆，27.8×980cm，清代，南京博物館藏

龔賢畫作的光影表現(xiàn)也是其特點之一。他在山水畫中對光影處理極其到位，即使只是一塊石頭，也要在合理的地方留下空白“高光”。石頭的體積大小、各面的凹凸程度以及光源的位置，在他的畫中都有理可循。

龔賢《秋窗讀易圖》，絹本墨筆，192×105cm，清代

對此，海內(nèi)外的學(xué)者各執(zhí)一詞。有人認(rèn)為這是龔賢多年寄情山水的感悟，也有人認(rèn)為他是受到了流傳至清朝的西方寫實畫作的影響。由于沒有史料證據(jù)，至今這仍是個謎，但其積墨為形、以影寫真的方法在當(dāng)時的山水文人畫中的確是個“異類”。

龔賢《木葉丹黃圖》，紙本墨筆，64.8×99.5cm，清代，上海博物館藏

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▲「“意境”到“心境” 」 

由“白”到“黑”轉(zhuǎn)變的不僅僅是技法，還有龔賢畫作中的意境。有藝術(shù)家認(rèn)為“積墨法”是像參禪打坐一樣的內(nèi)心修煉，作畫時鍛煉的不僅是繪畫手法，更是畫家的心性，每一次如何下筆，何時、何處下筆都考驗畫家對山水的領(lǐng)悟程度。

龔賢《云壑松蔭圖》，絹本墨筆，49.4×174cm，清代，故宮博物院藏

龔賢用40年的時間不斷鉆研，在傳統(tǒng)的積墨法上發(fā)展出“由干入潤的面皴積墨法”。在給友人胡元潤的信中提及，自己畫作追求的“渾淪”是“惟筆墨俱妙，而無筆法墨氣之分”，即把技法融入畫面，將心中的意象與筆墨結(jié)合，進而表現(xiàn)出來。

龔賢《山居圖》，紙本墨筆，48×177cm，清代，這幅畫是他由“白龔”轉(zhuǎn)向“黑龔”的代表作。

從“白龔”到“黑龔”的過程中可以看出他的筆法由長變短、由窄變寬、由點變面，這不僅是技法的變化，也體現(xiàn)著龔賢心境的轉(zhuǎn)變。雖身處亂世、半生飄零，但他終在山水間紓解了心結(jié)，找回了自己。

龔賢《松山高隱圖》，紙本墨筆，79.5×159cm，清代

都說相由心生，其實繪畫也是如此。晚年龔賢的畫作越發(fā)磅礴壯闊；房屋總在罕有人煙的崇山峻嶺中；山巒霧氣體現(xiàn)的不僅是技法，更多了一份豁達(dá)超然。

龔賢《山水冊》，紙本墨筆，32.9×59.1cm，清代，美國弗利爾美術(shù)館藏

即使為了維持生計不得不賣畫謀生，也不能掩蓋他高遠(yuǎn)的境界。這種境界是人生閱歷累積的結(jié)果。山水是自然之景，其背后是心境之象。

龔賢《溪山靈隱圖》，紙本墨筆，79.5×159cm，清代

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▲「澤被后世」 

龔賢在清涼山隱居時期極少與外界應(yīng)酬，但他在此收徒授課，將自己的繪畫技法和創(chuàng)作理念傳授給學(xué)生。他教導(dǎo)學(xué)生不要“奉師說為上智”，這與我們當(dāng)代的教學(xué)方式有很多相似之處。

龔賢《江村漁隱圖》，紙本墨筆，64×129cm，清代

在教學(xué)上，龔賢親自為學(xué)生示范繪畫技法，對山、河、樹、屋都進行了講解分析，并且強調(diào)畫作的真實性。他將自己多年來觀察自然的經(jīng)驗傳授給學(xué)生，讓學(xué)生也在自然中體悟出山水畫的真諦。

龔賢《南山積翠圖》，絹本墨筆，42×138cm，清代

他的很多學(xué)生后來都成為書畫大家，其中最為出名的是王概。其與王蓍兄弟編著、論訂的《芥子園畫譜》流傳甚廣，對后世影響巨大。

《芥子園畫譜》是清朝康熙年間的一部畫譜，其中詳細(xì)介紹了中國畫中山水及花鳥蟲草的繪畫技法。

龔賢有許多山水畫課徒稿傳世，圖旁有關(guān)于各種畫法的批注，可見其用心。后人把這些批注匯編成《畫訣》，流傳至今。

龔賢流傳至今的課徒稿，每一篇都對技法細(xì)節(jié)進行了標(biāo)注。

另外，龔賢在用墨方面的成就，也對后世繪畫的發(fā)展起到了積極的作用。他對筆墨用色程度的精辟見解成為文人山水畫史上的一座豐碑。而他回歸自然、嚴(yán)謹(jǐn)治學(xué)的創(chuàng)作理念不僅是當(dāng)時社會的一劑良藥，也值得現(xiàn)在的人們銘記。

龔賢《別館高居圖》，紙本墨筆，55.5×212.5cm，清代

龔賢的作品無論是筆法還是意境方面都具有極高價值，一直以來都受到藏家群體的追捧。其作品《別館高居圖》在2013年的嘉德春拍中以3737萬元人民幣的價格成交，創(chuàng)下其個人作品的成交紀(jì)錄。

龔賢作品的影響范圍不僅限于我國。19世紀(jì)末至20世紀(jì)初，其畫作被日本的商人及藝術(shù)家重視，他們以重金購買其作品進行收藏、研究。這對當(dāng)時日本的畫作風(fēng)格產(chǎn)生了一定影響。

龔賢《茂林幽居圖》，紙本墨筆，56×106cm，清代，這幅畫作于1931年藏于日本東京府美術(shù)館，后被拍賣回流國內(nèi)。

近十幾年來，學(xué)術(shù)界不斷深入分析龔賢的作品，他在繪畫歷史上的評價和地位不斷被再次肯定。其流傳海外的作品也成為藝術(shù)家和史學(xué)家研究明末清初畫作以及中西方作品之間關(guān)系的重要資料，它們的價值已經(jīng)不再局限于藝術(shù)界。

龔賢《夏山過雨圖》，紙本墨筆，57.5×141.8cm，清代，南京博物院藏

都說“時勢造英雄”，藝術(shù)大家又何嘗不是時代造就的呢。如果沒有早期的經(jīng)歷，如果不是身處亂世，也許我們了解到的龔賢會是另一個模樣。正是生活使得他歸隱山林，而山林中的感悟恰恰造就了這位偉大的書畫家。雖然我們不能成為另一個龔賢，但至少可以像他一樣堅持藝術(shù)創(chuàng)作，堅持人生的追求。

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[編輯、文/張欣彤]