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中國是詩的國度，唐詩代表了中國詩歌的最高成就?！短圃娙偈住返木庍x者是清代人孫洙，號蘅塘退士。他仿“鑄三百”的體制，意在繼承《詩經》的傳統(tǒng)，展示唐詩的精華，所選的詩體式全面，包括五言和七言古詩、律詩、絕句、樂府，共選錄唐代詩人77人、詩作310首。《唐詩三百首》自問世以來，深受文學教育界的歡迎，成為文學愛好者和中小學生學習唐詩的最佳范本。 但是，很多初學唐詩的人都會有一個疑問，為什么有些唐詩既不講究對仗，也不考慮押韻，好像就是簡單的幾句五言或七言的拼湊，感覺一點都不美，是不是那些不對仗、不押韻的唐詩作者不懂得詩的規(guī)律呢？其實不然，原來這是與唐詩的體制和分類有直接關系的，不押韻、不講究格律的詩不一定不是好詩。 唐詩的體制非常完備，主要分為古體詩和近體詩兩種。  （一）古體詩 古體詩又稱古詩或古風，是唐代以前流行并在唐代繼續(xù)流行的一種詩體。古體詩每篇句數(shù)多寡不定，每句字數(shù)不限，可押韻也可不押韻，句與句之間沒有平仄對應和上下對仗的要求。因此，古體詩對音韻格律的要求比較寬泛，可以不受約束自由地抒寫，就像現(xiàn)代的新詩一樣。盡管古體詩每句沒有太嚴格的字數(shù)，但大致還是以五言或七言為主。例如李白的這首五言古詩： 春思 燕草如碧絲，秦桑低綠枝。 當君懷歸日，是妾斷腸時。 春風不相識，何事入羅幃？  方圓居主人作品 這是李白很多描寫思婦的詩篇之一，在古體詩中“春”字通常語意雙關，既指春天，又可用來比喻男女之間的情思。這首詩中描寫的是秦中少婦思念燕地戍邊的丈夫，以春光興起，又借春光抒情，一語雙關，句句含情，委婉地表達了思夫少婦憂傷的心理情懷。我在初讀這首詩時很懷疑是李白的作品，其中的六句話，沒有任何兩句是對仗的，盡管“絲、枝、時、識”四個字有押韻，但完全不符合格律要求，當時只感覺這不可能是詩仙所作。但后來知道這是古體詩之后，再讀起來便只欣賞它的意境美，便不感覺別扭了。 樂府詩是古體詩的一種。樂府原為專管音樂的官署，漢武帝時規(guī)模擴大，開始采集民間歌詞及樂曲。后世又把漢魏六朝時期樂府所創(chuàng)作、采集的歌詞、以及其他可入樂的詩歌統(tǒng)稱樂府詩或樂府。同時，歷代文人用樂府曲名所作的詩，雖然未必入樂，但習慣上也稱為樂府詩。歌行體是樂府詩的一個變種。漢魏以后的樂府詩題名“歌、行”的很多，二者雖名稱不同，其實并無嚴格區(qū)別，都是歌曲的意思，其音節(jié)歌律比較自由，富于變化，以后就形成了所謂的“歌行體”。到了唐代，初唐詩人寫樂府詩，除沿用漢魏六朝的舊題外，也有少數(shù)詩人另立新題，雖為樂府，已不限于聲律，又稱新樂府。如李白的這首《將進酒》就是樂府詩，詩很美，深受詩詞和書法愛好者的青睞，但卻不講究格律、對仗要求，每句字數(shù)也不十分嚴格： 將進酒 君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回。 君不見，高堂明鏡悲白發(fā)，朝如青絲暮成雪。 人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。 天生我材必有用，千金散盡還復來。 烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。 岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。 與君歌一曲，請君為我傾耳聽。 鐘鼓饌玉不足貴，但愿長醉不復醒。 古來圣賢皆寂寞，惟有飲者留其名。 陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。 主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。 五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。  方圓居主人作品 （二）近體詩 近體詩分為律詩和絕句，也分五言和七言，即五言律詩、五言絕句、七言律詩、七言絕句四種。近體詩對音韻格律要求比較嚴格：
因為近體詩有嚴格的格律要求，故又稱為格律詩或律詩。律詩因為限制多、要求高，很受現(xiàn)代的文人雅士喜愛，也有很多高水平的詩作出現(xiàn)，在這里不一一表述。下面仍然舉例欣賞一首李白的七言絕句： 黃鶴樓送孟浩然之廣陵 故人西辭黃鶴樓， 煙花三月下?lián)P州。 孤帆遠影碧空盡， 唯見長江天際流。  這首詩寫于唐玄宗開元十三年，當時李白得知好友孟浩然要去揚州赴任，便托人帶信約其在江夏相會。之后，他們如約在黃鶴樓愉快相聚，各訴衷腸，相見甚歡。幾天后，孟浩然乘船東下，李白親自到江邊相送。船開走后，李白仍佇立江邊，望著遠去的孤帆，惆悵之情油然而生，于是作了這首膾炙人口的千古名詩，流傳至今。詩中共四句，雖沒有完美的對仗句，但上下句完全符合平仄格律要求，讀來朗朗上口，意境十分美好。 |
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