逼仄的空間，幽暗的燈光，一對(duì)少男少女互相撩起對(duì)方的上衣。

不經(jīng)意間，手指觸碰到裸露的皮膚，便能引來陣陣戰(zhàn)栗。

空氣中懸浮著曖昧的顆粒，耳邊只剩下微微的喘息聲。

不斷錯(cuò)開又不禁追上的眼神，仿佛在訴說著躁動(dòng)不安的危險(xiǎn)情欲。

如此精彩刺激的一幕，讓坐在電影院的小編看得是面紅心跳。

誰也沒料到，這部3月份的黑馬，不僅拍出了華語片中最高級(jí)的情欲戲。

而且，顛覆了觀眾對(duì)國產(chǎn)青春片的認(rèn)知——

《過春天》

The Crossing

從這個(gè)很“鮮”的片名就可以看出來，這是一部三無電影——

無流量，無名導(dǎo)，無明星。

但一經(jīng)上映，口碑炸裂。

豆瓣三萬多人評(píng)價(jià)，分?jǐn)?shù)高達(dá)8.0。

要知道，前兩年紅極一時(shí)的華語電影佳作《七月與安生》。

陳可辛，周冬雨，馬思純，名導(dǎo)與流量明星加持，也只拿到了7.6分。

對(duì)于《過春天》，有人用了一句極高的評(píng)價(jià)：

本片正式宣告華語青春片進(jìn)入2.0時(shí)代。

究其原因，作為一部國產(chǎn)青春片，它不墮胎、不斗毆、不賣苦、不矯情。

而是真正聚焦主人公的內(nèi)心世界，關(guān)注缺失和成長。

實(shí)屬難得。

最獨(dú)特的一點(diǎn)是，電影把一個(gè)女孩的青春和一種犯罪職業(yè)緊密聯(lián)系了起來——“水客”。

2007年，蘋果公司發(fā)布了第一代iPhone。

同時(shí)，也催生了一個(gè)新的職業(yè)——水客，即把便宜的港版手機(jī)走私回內(nèi)陸售賣，賺取差價(jià)的人。

本片的女主佩佩，就是利用自己“單非仔”的身份，從16歲就做起了水客。

單非仔，指的是在香港讀書，深圳居住的孩子。

每天的早晨傍晚，在口岸過關(guān)時(shí)，許多穿著校服的孩子隨著人流，在香港、深圳兩地來回穿梭。

他們面龐稚嫩、朝氣蓬勃。

但與之擦肩而過時(shí)，依然能嗅到濃濃的漂泊感。

片名中的“過春天”，指的就是“過海關(guān)”。

作為他們其中的一員，佩佩最能體味其中的苦與甜。

青春期里的女孩總愛幻想。

幻想香港有一天會(huì)下雪，幻想和閨蜜一起去日本喝清酒。

佩佩和閨蜜Jo約定，攢夠了錢，就去日本。

然而，家境的截然不同，讓佩佩不得不找多份兼職，才有資格去日本看雪。

捉襟見肘的生活是苦的。

但意外獲得的友情和愛情，卻分外的甜。

通過Jo，佩佩認(rèn)識(shí)了阿豪。

他是Jo的戀人，卻把佩佩領(lǐng)入了“水客”的行業(yè)。

關(guān)系的錯(cuò)位，秘密的隱瞞，讓三人開始變得緊張起來。

Jo不知道佩佩做“水客”攢錢的事，佩佩瞞著Jo和阿豪的私下交往越來越多。

直到有一天，秘密暴露。

曾經(jīng)互相依賴的友情驟然崩塌，短暫曖昧不明的愛情消失殆盡。

從單非仔到水客，再回歸單非仔的身份，佩佩嘗到的不僅僅是司法的教訓(xùn)，還有青春逝去的傷痛。

不得不說，導(dǎo)演真的相當(dāng)高明。

她僅把鏡頭對(duì)準(zhǔn)了一個(gè)人——16歲的佩佩。

她和閨蜜Jo的友情，和阿豪將發(fā)未發(fā)的曖昧感情，和父母割裂的親情，以及和“水客”同行們的惺惺相惜。

換句話說，這就是一個(gè)“不良少女”的硬核青春。

其實(shí)，每個(gè)經(jīng)歷過青春的少年，都曾有過類似的階段。

想自由，想逃離，想去渴望的遠(yuǎn)方。

正如電影英文名叫“The Crossing”，既有“跨過”的意思，也有“十字路口”的意思。

站在人生的十字路口，來回張望，迷茫無措。

而導(dǎo)演，把青春和現(xiàn)實(shí)元素結(jié)合起來，以少女的視角審視著成人世界的殘酷。

可以說，我們對(duì)國產(chǎn)青春片有多失望，就對(duì)《過春天》有多驚喜。

其實(shí)，在去年的平遙電影展，《過春天》就以“最佳影片”和“最佳女主”兩項(xiàng)榮譽(yù)引人側(cè)目。

它還在第69柏林電影節(jié)中，獲得了新生代青年單元，最佳影片的提名。

在第43屆多倫多電影節(jié)新生代單元中，本片更是首次出現(xiàn)的華語開幕影片。

這部電影之所以脫穎而出，離不開它清冽、脫俗、高級(jí)的氣質(zhì)。

影片中，16歲的佩佩，正處于青春的節(jié)點(diǎn)。

她的原生家庭，從來沒有給過她穩(wěn)定和安全感。

父親是落魄的貨車司機(jī)，在香港有自己的家庭，就連住房按揭都要愁掉眉毛。

而深圳的母親，家里都充斥著牌友的喧鬧聲，空氣里彌漫著嗆人的煙味。

雖然嘴上說要給自己女兒最好的，卻對(duì)女兒的生活一無所知。

往返于深圳，香港之間的佩佩，既屬于兩邊，又梳離于任何的狀態(tài)。

當(dāng)一同打工的伙伴問她家在哪時(shí)，她只說：“很遠(yuǎn)啊”。

像是在漂泊。

后來，她從“走水（做水客）”中找到了歸宿感。

在這里，她聰明，機(jī)靈，是人人恭維拉攏的“佩佩姐”，甚至就連大Boss都想認(rèn)她做干女兒。

她以為，自己找到了歸屬感、存在感，獲得夢寐以求的金錢和肯定。

實(shí)際上，更大的考驗(yàn)在等著她。

若不是在走水這條道路上，愈發(fā)不可自拔，迷失了自我，佩佩估計(jì)也不會(huì)落得被警察抓到，還要走司法程序的下場。

影片中，有三處定格鏡頭。

每一次，都是為了凸顯佩佩夾帶“私貨”過關(guān)口時(shí)的緊張心情。

干脆利落的剪輯，加上節(jié)奏強(qiáng)勁的貝斯配樂，將女孩心跳漏拍的心理描寫，用視聽語言外化出來。

頗有一種懸疑犯罪片的感覺。

因?yàn)椤斑^春天”，佩佩和阿豪越走越近。

相比Jo富裕的家境，這兩個(gè)眾人口中的“衰仔”和“衰妹”，才是香港這座欲望都市中的同一類人。

他們彼此心照不宣，互相牽制又不斷靠近。

在很多人的認(rèn)知中，青春，就一定要有“肉體欲望”的體現(xiàn)。

但在這部影片里，卻有一場“史上最干凈浪漫”的情欲戲。

佩佩最后一次走水，是阿豪安排的私活。

為了多帶點(diǎn)貨，兩人不斷往對(duì)方身上貼手機(jī)。

當(dāng)膠布一段段拉開，仿佛衣衫褲裙被一寸寸撕碎。

灼灼的紅光之下，兩人都不敢任一絲情感出動(dòng)。

不曾想，卻被額上顫動(dòng)的汗珠、急促的喘息、以及嘶啞的聲帶給出賣了。

曖昧，激情，含蓄，危險(xiǎn)，一樣不落地奔走相告。

那一刻，狹路相逢的兩人內(nèi)心早已陣腳大亂，卻還要靠清理嗓音，來假裝鎮(zhèn)定。

最終，他們沒有逾越雷池半步。

阿豪的一個(gè)飽嗝，瓦解了所有尷尬和窘促。

兩人相視一笑，急急結(jié)束了這場貪戀的欲念。

昏黃的燈光，狹窄的空間，晃動(dòng)的鏡頭。

迷離沉醉的質(zhì)感，仿佛能讓人看到一絲王家衛(wèi)的風(fēng)格。

克制，內(nèi)斂，欲語還休。

明明什么都沒做，卻結(jié)結(jié)實(shí)實(shí)的撩到了。

所以有人說，這是國產(chǎn)青春片最接近性愛戲的一次。

這么一場戲，讓很多觀眾懷疑，導(dǎo)演曾是拍情色片出身的。

但你肯定想不到，導(dǎo)演白雪是一名做了10年的家庭主婦。

而這部電影，還是她的處女作。

顯然，監(jiān)制田壯壯算是作品的一個(gè)質(zhì)量保障。

但出色的攝影和配樂，也讓觀眾看到了這位女導(dǎo)演的才華。

佩佩在香港的生活，多用手持鏡頭，以此來展現(xiàn)她的動(dòng)蕩不安。

而回到了深圳的家中，則幾乎完全使用固定鏡頭，來強(qiáng)調(diào)這個(gè)家庭的疏離和冷漠。

電影如此出彩，也離不開演員的精準(zhǔn)拿捏。

尤其是飾演佩佩的黃堯。

黃堯原籍北方，但在廣東佛山長大，骨子里自帶的南北差異，讓她比誰都適合“佩佩”這個(gè)角色。

當(dāng)然，只“粵語”這一項(xiàng)，就足以卡掉一大批當(dāng)紅小花了。

導(dǎo)演白雪談到黃堯時(shí)，曾說過這樣的話：

“她自己的眼神比較堅(jiān)定，也比較單純，具備角色需要的兩種特質(zhì)。”

她不怎么笑，眼神有力，透著股倔強(qiáng)。

可是笑起來的時(shí)候，便流出來一種怯怯地羞澀。

一個(gè)女孩青春里該有的憧憬，躁動(dòng)，詩意和冒險(xiǎn)，她詮釋得淋漓精致。

當(dāng)然，本片也并非完美無缺。

作為處女作，導(dǎo)演白雪的嘗試雖然足夠驚艷，但也有不少瑕疵。

比如，本片的主題淺嘗輒止，雖聚焦深港關(guān)系，但還是離不開少年情愛。

至于結(jié)局，過于倉促潦草。

神勇天降警察叔叔，讓我們覺得本片終究還是逃不過家庭，體制的和解。

然而，真正的青春不就是這樣的嗎？

那些少男少女，體會(huì)著細(xì)膩到毛孔里的感受。

身體突然發(fā)育的惶惶不安，男女之情的懵懂酸澀，社會(huì)化生活的手足無措，以及面對(duì)高壓競爭時(shí)的焦慮煩躁。

小確幸，或者小確喪。

他們用大把的時(shí)間彷徨，然后，僅用幾個(gè)瞬間去成長。

作為青春片，本片足夠真實(shí)。

然而，好口碑，不代表高票房。

上映一周后，本片僅僅收獲了八百多萬的票房。

至于排片，越來越少，如今竟然只有百分之一點(diǎn)多。

顯然，和豆瓣評(píng)分只有4.9的《比悲傷更悲傷的故事》相比，實(shí)在是諷刺至極。

怪不得有人說——

這是一位令人期待的華語新導(dǎo)演，一部注定賠錢的非商業(yè)電影。

“好電影”，并不代表就是“觀眾想看的電影”。

這片兒沒人看，可惜了。