“在他短暫的一生里，梵高沒(méi)有讓他的火焰熄滅。相反，在他生命的最后幾年，這些燃燒著的火焰就是他的畫筆，為藝術(shù)燃盡了一切。我曾經(jīng)想，并希望，能擁有更多的錢來(lái)維持自己的生活，更讓我能夠一直追隨梵高的腳步。”網(wǎng)站怎么優(yōu)化

——1933.10.23 愛(ài)德華·蒙克

左：蒙克《星夜》（1922-24）；右：梵高《羅納河上的星夜》（1888）

2015年9月25日，《蒙克：梵高特展》在荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館開(kāi)幕?！斑@個(gè)歷經(jīng)6年準(zhǔn)備的特展，是為梵高125周年忌辰最好的獻(xiàn)禮?！辫蟾卟┪镳^館長(zhǎng)阿克希爾·魯格在開(kāi)幕式上如是說(shuō)。梵高博物館繪畫策展人麥特·范·迪克充滿感情地對(duì)筆者說(shuō)：“這是一場(chǎng)遲來(lái)的獻(xiàn)禮，是我們對(duì)梵高最好的紀(jì)念，這是兩位后印象派大師在100多年后的第一次真正相遇?！?/p>

梵高，“后印象派之父”，以大膽的顏色應(yīng)用和夸張的線條繪畫技巧聞名于世。與梵高同時(shí)期或在他之后的繪畫巨匠，無(wú)論是愛(ài)德華·蒙克、畢沙羅，還是修拉、塞尚都對(duì)其畫風(fēng)大加贊賞，并在創(chuàng)作中借鑒應(yīng)用，其中蒙克在藝術(shù)史上可與梵高平起平坐，并稱為“后印象派創(chuàng)始雙星”。

左：梵高《黃房子》（1888）；右：蒙克《紅色弗吉尼亞爬山虎》（1898-1900）

左：蒙克《吶喊》（1893）；右：梵高《特蘭凱塔耶的鐵橋》（1888）

在藝術(shù)史上，1880年是一個(gè)神奇的年份。這一年，寄宿在比利時(shí)礦工家庭中的梵高決定開(kāi)始從事繪畫創(chuàng)作，也是在這一年，蒙克為成為一名畫家而離開(kāi)工學(xué)院。如果按照原來(lái)的道路，梵高或許會(huì)成為一名傳教士，而蒙克則將成為一名工程師，一個(gè)在荷比盧，一個(gè)在奧斯陸，永遠(yuǎn)沒(méi)有交集?；蛟S上蒼就是這么故意，事實(shí)上他們之前都先后開(kāi)始學(xué)習(xí)藝術(shù)，但是這一年才是他們真正下決心將畢生奉獻(xiàn)給繪畫事業(yè)的年份。

歷史的軌跡就是如此神奇。1885年左右，蒙克和梵高先后來(lái)到巴黎。此前在奧斯陸皇家藝術(shù)和設(shè)計(jì)學(xué)院研習(xí)自然主義風(fēng)格的蒙克和從安特衛(wèi)普美術(shù)學(xué)院輟學(xué)的梵高都發(fā)現(xiàn)，只有在巴黎才能突破藝術(shù)創(chuàng)作上面臨的瓶頸：自然主義和現(xiàn)實(shí)主義都無(wú)法令他們的藝術(shù)天分充分發(fā)揮，只有風(fēng)靡巴黎的印象主義風(fēng)格才能令他們找到今后的發(fā)展方向。從兩人書(shū)信資料來(lái)看，當(dāng)時(shí)他們并不相識(shí)，兩條追求后印象主義的平行線似乎還沒(méi)有等到相交的那一刻，便漸行漸遠(yuǎn)。

此后，梵高厭倦了城市生活，搬到南法的阿爾，他創(chuàng)作的畫作依然無(wú)人問(wèn)津，自己也陷入癲狂；而蒙克則獲得獎(jiǎng)學(xué)金再度赴法留學(xué)，甚至在柏林的菩提樹(shù)下大街舉行了個(gè)人畫展。

命運(yùn)對(duì)待兩人雖如此不同，但他們的畫風(fēng)卻如此相似：無(wú)論是梵高象征生命與活力的黃色（代表作是《向日葵》）、代表抑郁與壓抑的藍(lán)色（代表作《星夜》），還是蒙克象征孤獨(dú)與無(wú)助的紅色（代表作《吶喊》）、象征死亡與輪回的黑色（代表作《麥當(dāng)娜》），繪畫本身是否符合真實(shí)被完全放置到一旁。通過(guò)畫，觀眾能直接看到畫家的內(nèi)心世界。這也是至今仍有人將二人繪畫作品混為一談的原因，甚至有人在進(jìn)入梵高博物館后，還會(huì)詢問(wèn)《吶喊》在哪里？

左：梵高《作畫時(shí)的自畫像》（1887-88）；右：蒙克《拿著調(diào)色板的自畫像》（1926）

左：蒙克《自畫像》（1882）；右：梵高《自畫像》（1889）

迪克認(rèn)為，蒙克是深受梵高影響的典型人物。梵高和蒙克都經(jīng)歷了同樣的藝術(shù)轉(zhuǎn)型——從剛開(kāi)始的深色調(diào)作畫，轉(zhuǎn)變?yōu)槊髁辽档膭?chuàng)作?！八麄兌际窃谟眯撵`創(chuàng)作，他們的創(chuàng)作不僅僅是簡(jiǎn)單的一幅畫，而是傾注了許多個(gè)人的情感?！庇袝r(shí)候這種相似性顯而易見(jiàn)——梵高和蒙克都曾創(chuàng)作過(guò)《星夜》，迪克將筆者拉到特展專門展示的兩幅《星夜》前，梵高《羅納河上的星夜》深藍(lán)與亮黃的強(qiáng)烈對(duì)比表達(dá)出梵高內(nèi)心澎湃的感動(dòng)，略帶稚拙地描繪平靜河面上的燈影，則是他寂寞與焦急的寫照；而蒙克的作品，天空更加慘淡，大地更加凄涼，畫家的感受也更加苦悶。

蒙克在《吶喊》的草稿旁寫道：“我和朋友們來(lái)到橋邊，我看到太陽(yáng)落下，空氣變得像血一樣紅，火一樣的線條刺向天空……我感覺(jué)到了一聲刺耳的尖叫，我確實(shí)聽(tīng)到了一聲刺耳的尖叫……我感受到了一種孤獨(dú)與無(wú)助，我停下了腳步，但朋友們似乎并沒(méi)有注意到我，一直前行著。”草稿白底黑色，那夕陽(yáng)的一抹鮮紅則是唯一的亮色。蒙克這種對(duì)大自然的感知、孤獨(dú)與無(wú)助，同時(shí)又是梵高的生活常態(tài)。特展中，《吶喊》旁邊懸掛著兩幅梵高的作品，蒙克在創(chuàng)作《吶喊》時(shí)，明顯借鑒了左邊這幅《川歸泰利橋》的構(gòu)圖風(fēng)格，而右邊的《烏云下的麥田》則用厚重的色彩表達(dá)了內(nèi)心的壓抑。迪克解釋道：“蒙克借鑒了《川歸泰利橋》的構(gòu)圖風(fēng)格，二者簡(jiǎn)直一樣，同時(shí)，他又運(yùn)用了《烏云下的麥田》的色彩應(yīng)用，把這三幅作品放到一起，就可以感知到梵高與蒙克在精神上的傳承，也能感知到梵高對(duì)蒙克的影響之大?！?/p>

在1912年的科隆松德邦德藝術(shù)展上，梵高與蒙克的作品首次一同亮相。蒙克在回憶那段時(shí)光時(shí)，用“榮幸之至”這樣的言語(yǔ)表達(dá)自己能與梵高平起平坐的興奮。他這樣評(píng)價(jià)梵高：“在他短暫的一生中，他從未讓自己的光芒熄滅。他短暫生命的火焰與灰燼就是他的畫筆，為藝術(shù)燃盡了自己。我想，我也希望，我在將來(lái)會(huì)變得富有，但我會(huì)像他一樣，不會(huì)讓自己藝術(shù)的熱情熄滅，用我的畫筆描繪下去，一直到我生命的盡頭?！?/p>

這次，兩位藝術(shù)家終于再次“相遇”。這次握手，跨越一個(gè)世紀(jì)，跨越荷蘭與挪威，跨越后印象主義與現(xiàn)代表現(xiàn)主義。許多的人、許多的流派曾在巴黎匯聚，但更多的故事，還將在這座博物館流傳；或許今天二者的后人，也曾在一起回憶當(dāng)年先輩的夢(mèng)想。在茫茫人海中，蒙克與梵高都曾與你我一樣平凡，他們追求藝術(shù)之美的不滅精神，激勵(lì)著無(wú)數(shù)年輕人走入藝術(shù)殿堂，追尋藝術(shù)之夢(mèng)。