梵高，后印象派之父，以他大膽的顏色應(yīng)用和夸張的線條繪畫技巧聞名于世。這位自認(rèn)為及其失敗的繪畫天才，影響了之后幾代藝術(shù)家，印象派、后印象派、野獸派等繪畫流派都從他那里尋找靈感，他之后甚至是同時期的繪畫巨匠，無論是蒙克、畢沙羅，還是修拉、塞尚都對梵高的畫風(fēng)表示贊賞并最終加以借鑒應(yīng)用，在20世紀(jì)初的歐洲藝術(shù)界，幾乎處處都能感受到梵高的繪畫風(fēng)格。而這其中，愛德華·蒙克則可以和梵高平起平坐，并稱為后印象派創(chuàng)始雙星。

相比梵高，小十歲的穆克是幸運(yùn)的，在他有生之年，他就已經(jīng)獲得了一個藝術(shù)家所期望的一切：聲譽(yù)、金錢、健康以及長壽；與他相比，梵高就是失敗藝術(shù)家的典范，作品無人問津、窮困潦倒，并在精神疾病的壓力下在37 歲時就早早選擇了自殺結(jié)束自己的人生。但正是梵高死后，其作品漸漸被世人認(rèn)可，又從另一面加速了穆克的成名。

1880年在藝術(shù)界是一個神奇的年份，這一年，寄宿在比利時礦工家庭中的梵高決定開始從事繪畫創(chuàng)作，也是這一年，愛德華·蒙克為了成為一名畫家而離開工學(xué)院。如果按照原來的道路，梵高或許會成為一名傳教士，而蒙克則將成為一名工程師，一個在荷比盧，一個在奧斯陸，永遠(yuǎn)沒有交集。
歷史就是這么神奇，在1885年左右，蒙克和梵高又先后來到了巴黎，此前在奧斯陸皇家藝術(shù)和設(shè)計學(xué)院研習(xí)自然主義風(fēng)格的蒙克和從安特衛(wèi)普美術(shù)學(xué)院輟學(xué)的梵高都發(fā)現(xiàn)，只有在巴黎才能突破自己的瓶頸，似乎自然主義和現(xiàn)實主義都無法讓他們滿足，只有巴黎的印象主義風(fēng)格讓他們找到了今后發(fā)展的方向。事實上，他們倆在巴黎都住得很近，蒙克居住的地方離梵高弟弟西奧的畫廊很近，此時住在蒙馬特的梵高則不時來到西奧的畫廊，之后的生涯中，梵高也頻頻將他的畫寄到西奧那里，試圖尋求買家。后世的人們常常傳言，那時的梵高和蒙克就曾經(jīng)相遇過，或者在蒙馬特，或者在印象派畫家匯聚的畫廊，但從兩人此時的書信以及之后的回憶來看，當(dāng)時他們并不認(rèn)識彼此，兩條追求后印象主義的平行線似乎還沒有到相交的那一刻，甚至漸行漸遠(yuǎn)。

此后的梵高厭倦了城市生活，搬到了南法的阿爾，他創(chuàng)作的畫無人問津，他自己也陷入癲狂；而蒙克則獲得獎學(xué)金再度赴法留學(xué)，甚至在柏林的菩提樹下大街舉行了自己的個人畫展?？伤麄z的畫風(fēng)卻是如此相似，所表現(xiàn)的線條和色彩有強(qiáng)烈的表現(xiàn)力，鮮艷的色彩和繪畫所表現(xiàn)的客觀形象，都是為了表現(xiàn)畫家的內(nèi)心世界，無論是梵高象征生命與活力的黃色（代表作是《向日葵》）
代表抑郁與壓抑的藍(lán)色（代表作《星空》）、
還是蒙克象征孤獨(dú)與無助的紅色（代表作《吶喊》）、
象征死亡與輪回的黑色（代表作《麥當(dāng)娜》），
繪畫本身是否符合真實被完全放置到一邊，通過畫，大家似乎能夠直接看到畫家的內(nèi)心世界。這也是至今仍有很多人將蒙克的作品同梵高混為一談的原因，以至于很多人進(jìn)入梵高博物館之后，都會提到一個問題—《吶喊》在哪里？
吶喊和梵高的川歸泰利橋的構(gòu)圖幾乎一致

蒙克在《吶喊》的草稿旁寫到：“我和朋友們來到橋邊，我看到太陽落下，空氣變得像血一樣紅，火一樣的線條刺向天空……我感覺到了一聲刺耳的尖叫，我確實聽到了一聲刺耳的尖叫……我感受到了一種孤獨(dú)與無助，我停下了腳步，但朋友們似乎并沒有注意到我，一直前行著”。草稿白底黑色，那夕陽的一抹鮮紅則是唯一的亮色；
吶喊的草圖以及蒙克的自述

這種孤獨(dú)與無助，卻是梵高的常態(tài)，他在創(chuàng)作完傳世名作《星空》之后，他在寫給他弟弟西奧的信中不斷地表達(dá)著自己的不滿與自責(zé)：“如同我一樣，這是一幅失敗的作品，相信也沒有人會注意到它……但是事實上，或許正是畫家們這種超出常人的情感表達(dá)，才為世界留下了一幅幅經(jīng)典名作。

1912年的科隆松德邦德藝術(shù)展，兩人的作品第一次一同亮相，蒙克在回憶那段時光時，用“忝居其次”、“榮幸之至”之類的言語表達(dá)了自己的作品能與梵高平起平坐的興奮。他曾這樣評價梵高：“在他短暫的一生中，他從未讓自己的光芒熄滅。他短暫生命的火焰與灰燼就是他的畫筆，為藝術(shù)燃盡了自己。我想，我也希望，我在將來會變得富有，但我會像他一樣，不會讓自己藝術(shù)的熱情熄滅，用我的畫筆描繪下去，一直到我生命的盡頭。”無論如何，在有生之年，梵高沒有獲得世界的肯定，縱使BBC的《神秘博士》將他帶到現(xiàn)代，他也終將在抑郁中自殺。100年后，他弟弟，西奧的妻子與兒子完成了他的遺愿，他成為世界上最著名的畫家之一，位于阿姆斯特丹的梵高博物館也成為荷蘭乃至世界參觀人數(shù)最多的藝術(shù)博物館之一。

“今年是梵高去世125周年，我們確實有為他做一些事情的必要了。”2015年9月24日，阿姆斯特丹梵高博物館的館長Axel Ruger在博物館的“蒙克：梵高特展”開幕儀式上這樣說。這一次，這兩位藝術(shù)家終于專門聚集到了一起，這次握手，跨越了3個世紀(jì)，跨越了荷蘭和挪威，跨越了后印象主義與現(xiàn)代表現(xiàn)主義。許多的人，許多的流派都曾在巴黎匯聚，但更多的故事，還將在這座博物館流傳，或許在西奧的畫廊中，蒙克對梵高的作品就投出了欣賞的目光；或許今天二者的后人，也曾在一起回憶當(dāng)年先輩的夢想。在茫茫人海中，蒙克與梵高都曾與你我一樣平凡，他們追求藝術(shù)之美的不滅精神，激勵著無數(shù)年輕人走入藝術(shù)殿堂，追尋藝術(shù)之夢。

后記:阿姆斯特丹有很多的博物館，梵高博物館可以說是最好的之一。僅次于荷蘭國立博物館和庫勒慕勒博物館，如果游客只是喜歡印象派作品的話，這里就是不二之選。因為這里匯聚著梵高的整個人生和他的思想。阿姆斯特丹的博物館街上博物館眾多，但梵高博物館永遠(yuǎn)是排隊最多的那一個。如果你喜歡，可以以梵高博物館為中心，四周還有剛整修開業(yè)的現(xiàn)代藝術(shù)博物館和國立博物館以及阿姆斯特丹音樂廳。這里絕對值得用一天的時間細(xì)細(xì)品味。

如果還喜歡美食的話……荷蘭真的沒什么美食，至于啤酒，阿姆斯特丹有一所喜力博物館，花上十幾歐，可以在里面看啤酒的發(fā)展和品嘗喜力啤酒。但如果你喝過比利時啤酒的話，就知道喜力的啤酒真的是笑話。