流行歌曲演唱秘訣——通俗聲樂定位訓(xùn)練法

前 言

提起世界各國演藝圈的“天王巨星”、“天皇歌后”，人們一定會津津樂道，如數(shù)家珍。如演唱英文歌曲的世界級歌星：約翰.丹佛、鮑勃.迪倫邁科爾.杰克遜、麥當(dāng)娜、惠尼.休斯頓、瑪麗婭.凱瑞、麥克.波頓、塞琳.迪昂、李察.馬克妮、瑞奇.馬丁、布萊爾.亞當(dāng)斯；演唱日文歌曲的亞洲歌星山口百惠、濱琦布；韓國歌星李貞賢；演唱華語歌曲的港、臺“四大天王”、“四小天王”，及戴有各種璀璨桂冠的“歌王”、“歌后”鄧麗君、蘇芮、齊秦、王菲、林憶蓮、張信哲、張惠妹、李汶等等；及中國大陸一些成名歌星。據(jù)保守估計(jì)，世界上熱愛、迷戀、追隨這些大牌“歌星”的人們數(shù)以億計(jì)。

    特別是“卡拉.O K”的出現(xiàn)，將大眾對這些“歌星”演唱的成名歌曲的癡迷程度推向了不曾預(yù)料的高峰?？梢钥隙ǖ刂v，不管哪個國家的人，只要稍有娛樂感覺的人都能哼唱幾首廣為流傳的通俗歌曲。由此，大家不僅要問：是什麼原因造成了這種國際現(xiàn)象？可以用三句話來解答：他們演唱的是“通俗歌曲”；他們使用的是“流行唱法”；他們進(jìn)行的是“商業(yè)化包裝“和“全方位市場運(yùn)做”。

    根據(jù)歷史經(jīng)驗(yàn)，可以毫不夸張地得出一個結(jié)論：認(rèn)真地學(xué)習(xí)“流行唱法”，熟練地掌握通俗歌曲演唱技巧對一個人的現(xiàn)實(shí)生活將會產(chǎn)生很多有意義、優(yōu)價(jià)值的影響，其影響至少體現(xiàn)在以下幾個方面：

1.增強(qiáng)文藝修養(yǎng)，完善自身的綜合素質(zhì)，豐富業(yè)余文化生活，自娛自樂，提高人生品質(zhì)。

2.做為一種自然有效的社交手段，不管是朋友聚會，還是宴請賓客，能手持話筒動情地演唱幾首流行歌曲，會令大家對你產(chǎn)生好感，可以在進(jìn)一步的交往中較快地縮短彼此間的距離。有許多合作意向與各種業(yè)務(wù)的洽談都是在夜總會或是卡拉.OK 廳進(jìn)行的。

3.如果你的文化水平有限，又不具備從事較好工作的技術(shù)能力，那麼你至少可以做為一名“業(yè)余歌手”，用“唱歌“做為謀生手段，其演出收入肯定可以達(dá)到“小康水平”。因?yàn)椴徽撌谴蠖际谢蜞l(xiāng)鎮(zhèn)農(nóng)村，都有各式各樣的娛樂場所為你提供就業(yè)機(jī)會，只是你比大部分“自娛自樂者”稍微多一點(diǎn)“演唱技巧”而已。

4.如果你有較好的“音樂天賦”，就不妨進(jìn)一步刻苦訓(xùn)練，努力提高演唱水平，并且勇于實(shí)踐，等待或?qū)ふ覚C(jī)會，成功就會在不遠(yuǎn)處等著你。請記住一句話：哪怕是文盲也可以成為“大歌星”，只要你“唱得好”！

5.不要因?yàn)樽约旱摹靶蜗笄芳选倍l(fā)愁，只要你“唱得好”，照樣可以成為現(xiàn)實(shí)生活中的“人上人”。娛樂圈的商業(yè)化包裝模式，可以將你那“優(yōu)美動聽的歌聲制品”送給萬戶千家。音像市場那無盡的潛力，有可能使你變成“百萬富翁”、“千萬款姐”，這絕不是“天方夜譚”。

6.你可以逐漸成為公眾崇拜與關(guān)注的偶像，推動人類精神文明進(jìn)步的“精英”。

但是，要想唱好通俗歌曲，做歌手，當(dāng)“歌星”，還必須經(jīng)過正確、艱苦、系統(tǒng)的“純通俗唱法”的聲樂訓(xùn)練。

要想唱好通俗歌曲，首先要了解什麼是“流行唱法“。                            

概 論

 “流行唱法”即為通俗歌曲演唱方法，是“流行音樂”中最主要、最具影響力、發(fā)展變化最快，也是最有代表性的一種表現(xiàn)形式，是西方先進(jìn)國家工業(yè)革命形成的社會商業(yè)化的產(chǎn)物，存在至今，已近100多年的歷史。

    當(dāng)年，美國、英國，均有大量鄉(xiāng)村歌手與黑人歌手帶著自己家鄉(xiāng)的“層次較低的藝術(shù)表演形式”，做著“淘金夢”，紛紛涌入繁華的大都市，因?yàn)樗麄兊难莩鲂问诫S意簡單，收費(fèi)低廉，而且通俗易懂，迎合了普通市民及中產(chǎn)階級的欣賞口味，很受歡迎。隨著資本主義經(jīng)濟(jì)繁榮，物質(zhì)豐富，刺激了大眾消費(fèi)，各種“夜總會”、“歌舞廳”、“音樂酒吧”等娛樂行業(yè)應(yīng)運(yùn)而生。在這樣一個特定環(huán)境里，通俗歌曲演唱形式逐步完善，進(jìn)而與“嚴(yán)肅音樂”爭奪演藝市場并平分秋色。

    通俗歌曲演唱形式的發(fā)展勢頭之所以如此強(qiáng)勁，是有其特殊的原因。它既是一種藝術(shù)形式，具備良好的娛樂大眾的功能，屬于上層建筑領(lǐng)域：同時(shí)，它又可以做為商品進(jìn)入市場買賣流通，是經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的組成部分，正是這種獨(dú)特的優(yōu)越性，為通俗歌曲演唱提供了一個良好的生存與發(fā)展空間，這是任何一種藝術(shù)形式都無法比擬的。

    自西方“流行音樂”進(jìn)入中國大陸，到陸續(xù)產(chǎn)生了一些“本土歌星”，我國的通俗歌曲演唱的發(fā)展歷程不過十幾年的時(shí)間。

在這不長的階段，大陸的歌手們總是在虔誠地、執(zhí)著地、不知疲倦地崇拜、模仿著海外大牌歌星，緊緊追隨著他們的腳步，然而還是望塵莫及。這并不能說明大陸的歌手的智慧及體能方面存在著多大的差異，而是中國的社會狀態(tài)的影響力使然。大陸沒有經(jīng)過資本主義原始積累與商品市場繁榮時(shí)期，近些年雖然進(jìn)行政治、經(jīng)濟(jì)體制改革，但經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)還不很穩(wěn)定。隨著對外開放，海外的文化模式不可阻擋地滲透進(jìn)來，有的文化公司雖然“照貓畫虎”似的簽了一些歌手，但“包裝體制”不健全，運(yùn)做模式不規(guī)范，又沒有強(qiáng)力的資金投入做保障，因此他們不會，也不想好好培養(yǎng)與訓(xùn)練自己的歌手，而是急功近利，想用歌手們盡快地去賺錢；某些歌手的自身素質(zhì)也不盡如人意。所以，公司與歌手之間的關(guān)系雜亂無章，存在著許多隱患，因而造成了糾紛不斷，隨意解約的必然結(jié)局。那些沒有簽約的歌手，大多是順其自然，自生自滅。由此形成了大陸演藝圈長期不景氣的尷尬局面。

    雖然我們沒有能力去扭轉(zhuǎn)國家政治、經(jīng)濟(jì)體制方面的宏觀狀態(tài)，但我們有信心，有技巧把握歌星包、商業(yè)運(yùn)做中最基礎(chǔ)的環(huán)節(jié)——用科學(xué)、正確的“通俗聲樂訓(xùn)練法”踏踏實(shí)實(shí)、行之有效地培訓(xùn)歌手，使他們的“唱功”接近國際水平，為演藝發(fā)展做好準(zhǔn)備。

    提到聲樂教學(xué)，很多人總是將“美聲唱法”與“流行唱法”混為一談。他們不能正確地界定“聲樂”的基本概念與定義：不能準(zhǔn)確地認(rèn)識各種“唱法”之間存在的共性及差異。所以，不管是欠缺“通俗聲樂知識的老師”教通俗歌手；還是通俗歌手請教“美聲老師”，到最后恐怕只有一個結(jié)果——概念混亂、不得要領(lǐng)，最后離雙方的良好初衷相去甚遠(yuǎn)，或者背道而馳，不論是發(fā)生何種情形，總是令人遺憾和惋惜。

    本人根據(jù)多年從事“流行音樂”工作的經(jīng)驗(yàn)和對“通俗聲樂”理論、教學(xué)的研究與實(shí)踐，總結(jié)、創(chuàng)立了一套較完整、較系統(tǒng)的專門教授“通俗歌手”的方法——《唱歌秘訣——通俗聲樂定位訓(xùn)練法》。

    此訓(xùn)練法尊循“人體解刨學(xué)”與“聲韻學(xué)”的科學(xué)原理，根據(jù)通俗歌曲演唱特性，借鑒“歐美通俗唱法”技巧，從人體非常自然的發(fā)聲狀態(tài)入手，打破以往傳統(tǒng)聲樂教學(xué)的觀念與模式，揭開了聲樂教學(xué)那層神秘的面紗，以簡明扼要、論述精確、通俗易懂、高效快捷的方法指導(dǎo)、訓(xùn)練學(xué)員，任何智力正常、身體健康的人都能很快掌握通俗歌曲演唱技能，而且，可以鄭重承諾：1個月保證學(xué)員掌握通俗歌曲演唱技巧。

綜 述

通俗歌曲演唱簡明易懂，所表達(dá)的情感貼近人們的生活，因而深受大家的喜愛，很多時(shí)候，人們都會情不自禁地唱起歌來?；蚋吲d，或憂郁，唱歌都可以使心情放松，逐漸的唱歌發(fā)展演變成一種大家共同享受的娛樂項(xiàng)目。唱歌在人類的日常生活中占有非常重要的位置。但大部分人唱歌雖然能使自己快樂，卻不一定能給旁人帶來愉悅，甚至令人無法容忍。這是為什麼呢？因?yàn)槿松聛聿痪眉磿f話，是自然而然的一件事，但唱歌在人的一生中所占的時(shí)間比例很小，只有那些音樂天賦特別好，或經(jīng)過歌唱專門訓(xùn)練的人才能將歌唱得輕松自如，優(yōu)美動聽。

    有些人很想學(xué)唱通俗歌曲，但因?yàn)榇箨懟旧蠜]有專門研究與教授通俗唱法的老師，所能找到的是從事“美聲唱法“或是“民族唱法”教學(xué)的老師，學(xué)生上了這種“文不對題的聲樂課”，被一些看不見，摸不著的所謂氣息、位置、共鳴所困擾，越學(xué)越不得要領(lǐng)，越學(xué)越難受，越學(xué)越不會唱歌了，從此，對學(xué)唱歌望而卻步，對唱歌喪失了起碼的興趣，這真是一種悲哀。其實(shí)，通俗唱法并不像某些人渲染的那樣神秘與復(fù)雜，主要是一些“聲樂老師”和學(xué)生在認(rèn)識上都存在著一些誤區(qū)。這些老師誤區(qū)在于：他們沒有研究過通俗歌曲演唱特性，不清楚“通俗唱法”的基本原理，更不知道“歌星包裝”、企劃宣傳及商業(yè)運(yùn)做等模式，僅憑著掌握的一些“傳統(tǒng)聲樂教學(xué)”知識，就冒然教想學(xué)“通俗唱法”的學(xué)生，結(jié)果是“不得要領(lǐng)，誤人子弟”；那些學(xué)生的誤區(qū)在于：明明自己想學(xué)的是“通俗唱法”，可因?yàn)橹R所限，不可能了解通俗歌曲演唱的原理，因此跟著老師用不是“通俗唱法”的方法練習(xí)通俗唱法，例如：費(fèi)力地建造“共鳴腔”、盲目追求音量、音高，擴(kuò)展音域，結(jié)果練成了一種“不論不類、莫名其妙、毫無美感可言的錯誤唱法”，最后，離自己想要達(dá)到的目標(biāo)越走越遠(yuǎn)。

    可以肯定地說：任何能正常說話的人，通過正確的“通俗聲樂”指導(dǎo)與訓(xùn)練都能掌握通俗歌曲演唱技巧。當(dāng)然，要想做專業(yè)歌手或成為“歌星”，還必需經(jīng)過較系統(tǒng)的“通俗聲樂”訓(xùn)練。

什么是“流行唱法”？

定義：

1.演唱時(shí)必須有“電子擴(kuò)音系統(tǒng)設(shè)備” 的支持；

2.演唱時(shí)不需要人為地“制造共鳴”；

3.演唱時(shí)聲音要有“必要的張力” 和“個性化的音色與音質(zhì)”；

一.氣息定位訓(xùn)練

 “氣息”是人們說話、唱歌的原動力，但說話與唱歌時(shí)氣息的使用，卻有著很大的區(qū)別。因?yàn)椋f話是人類進(jìn)化遺傳的“本能”，人一生下來，不需要專門的訓(xùn)練，就有說話的能力，哪怕是在“襁褓”中的嬰兒都有“說話的意識”，“啊”、“哎的“牙牙學(xué)語“就是說話的雛形；每個人在說話時(shí)都不會考慮吸入多少空氣，將吸入的空氣儲存在什么位置，各相關(guān)身體部位怎樣用力，如果真是這樣，那么這個人的行為肯定會顯得滑稽可笑。而且，在日常一般對話中（從事語言專業(yè)工作的人如：話劇演員、影視演員、播音員、講師、職業(yè)政治家等除外），最長的語句也不會長過5秒鐘。然而，唱歌就不同了，一般的 “樂句”所使用的“氣息”也要在5-6秒鐘以上，有時(shí)特長的“樂句”所使用的“氣息”可達(dá)到20-30秒，甚至是40秒以上。因此，要想很好地掌握唱歌的“氣息技巧”，必須經(jīng)過嚴(yán)格、專業(yè)的訓(xùn)練。

要想掌握唱歌的“氣息技巧”，首先要了解唱歌時(shí)使用“氣息技巧”的身體器官的生理構(gòu)造。

呼吸系統(tǒng)，是由口、鼻、咽喉、氣管、支氣管、肺臟以及胸腔、膈肌(又稱橫膈膜)、軟肋、腹肌等器官組成?？諝鈴谋?、口吸入，經(jīng)過咽、喉、氣管、支氣管，保存到左右肺葉，一般情況一秒鐘多一點(diǎn)，再經(jīng)由支氣管、氣管、咽喉、口、鼻呼出。與呼吸系統(tǒng)相關(guān)的各肌肉群，他們的運(yùn)動也關(guān)系到呼吸的能力，是歌唱“源”的動力和能量的保證。我們?nèi)粘５暮粑容^平靜，比較淺，用不著使用全部的肺活量，但歌唱時(shí)的呼吸運(yùn)動就不同了，吸氣動作很快，呼氣動作很慢。如果遇上較長的樂句，氣息就必須堅(jiān)持住。而一首歌曲的高、低、強(qiáng)、弱、頓挫、抑揚(yáng)變化，也全靠吸氣、呼氣肌肉群的堅(jiān)強(qiáng)和靈活的運(yùn)動才能完成。

人們在日常生活中無論是自然的呼吸，還是說話時(shí)或進(jìn)行一般運(yùn)動時(shí)的呼吸，都是使用的“胸式呼吸”，也就是將空氣吸入到胸的水平線，肺的上半部，這是一種很淺的呼吸方式，即便有些人（只要是沒有進(jìn)行運(yùn)動員的專業(yè)訓(xùn)練的人）進(jìn)行大運(yùn)動鍛煉以后所謂的“深呼吸”——兩肩向上聳起，胸部向前上方突出，“氣息”向喉嚨處“提起”，這樣只是一種誤解和錯覺，充其量只是空氣的吸入量略微多了一點(diǎn)而已，還是一種很淺的呼吸。只有使用“胸腹聯(lián)合式呼吸”，才能稱之為“深的呼吸方式”。

    怎樣做才是“深的呼吸方式”呢？肺是人體體內(nèi)體積最大的一個內(nèi)臟器官，上至鎖骨處，下至軟肋下沿，而且分為左肺、右肺，一般人可能一生中也沒有做過真正的“深呼吸”，只是使用自己肺的上半部分。因此可以說肺有很大的開發(fā)利用空間。

      “肺”就像是幾塊兒聯(lián)合在一起的“海面體”，其中有“肺小泡”，未吸入空氣時(shí)，“肺小泡”為半閉合狀態(tài)，吸入空氣以后，“肺小泡”呈飽滿狀態(tài)。使用“胸腹式呼吸”，就是要人為地、強(qiáng)制性地將吸入的空氣調(diào)整、控制在肺的下半部分；肺的下面是一片有很強(qiáng)韌性的平滑肌——“橫膈膜” ，“橫膈膜”處于腰部“水平線”處，

在靜止時(shí)是向上凸起的弧形，吸氣時(shí)，由向上的弧形變成向下的弧形，即吸氣時(shí)下降，呼氣時(shí)上升。

   將身體與精神放松一些，氣息調(diào)整均勻，空氣不要吸入過滿，不要太刻意注意姿勢及口、鼻吸氣的動作，因?yàn)樯眢w狀況處于常態(tài)時(shí)，外界氣壓大于身體內(nèi)壓力，在完成正確的吸氣息動作后，肺部即形成負(fù)壓，空氣自然進(jìn)入肺部，這樣在演唱時(shí)吸氣迅速，在話筒前無任何雜音。

要 點(diǎn)：

1．兩肩自然下垂；

2．胸部不突出、不塌陷、不緊張，在練習(xí)演唱的任何階段，胸部始終要保持相對穩(wěn)定的狀態(tài)；

3．兩肋及后腰迅速擴(kuò)張，將空氣瞬間吸入肺部，并調(diào)整、控制、保持在兩肺的下半部分；

4．小腹及臀部向上收緊；

5．“橫隔膜”迅速下降，在腰部“水平線”稍上處托住兩肺；

6．發(fā)音時(shí)要平穩(wěn)、輕柔，盡量長的保持所發(fā)音的時(shí)間，發(fā)音時(shí)腰部自始至終都要保持積極、興奮的狀態(tài)（身體體驗(yàn)像是做“仰臥起坐”起到一半時(shí)的感覺），給肺部的壓力先是向上、向下同時(shí)用力，當(dāng)發(fā)音持續(xù)了若干秒以后，氣壓感覺有些不足時(shí)，向上、向下的壓力繼續(xù)加力，前后、左右同時(shí)向肺部施加壓力，即便感覺到上、下、前、后、左、右向肺部施加的壓力快到極限了，也要再堅(jiān)持幾秒鐘，直到將肺部的空氣擠壓干凈，此時(shí)發(fā)音停止；

練習(xí)1

上述狀態(tài)準(zhǔn)備好后，以四拍為一小節(jié)，心里數(shù) | 一二三四在數(shù)四的同時(shí)，將空氣瞬間吸如（空氣吸入不能過滿），在下一小節(jié)的第一拍發(fā)“ s ”音（國際音標(biāo)的“輕輔音”，聲帶不振動），在發(fā)音的過程中，身體靈活自如、意識積極，肌肉不僵硬，富有彈性、神經(jīng)不緊張，不松懈。發(fā)音時(shí)：呼吸的相關(guān)肌體組織上、下擠壓肺部，當(dāng)擠壓到極限時(shí)，左右前后繼續(xù)全方位向內(nèi)擠壓肺部。向上的氣流要細(xì)而穩(wěn)、集中而有力。練習(xí)曲的每個樂句，氣息和聲音都不能間斷，時(shí)間保持越長越好。肺部的空氣始終保持在肺的下半部分。

二．聲帶定位訓(xùn)練

發(fā)聲系統(tǒng)，包括喉頭、聲室、聲帶。喉頭里面是聲室，聲室里面是聲帶，位于頸前正中部，由軟骨、韌帶等肌肉組成。聲帶位于聲室的中間，是兩片呈水平狀左右并列、對稱的富有彈性的白色韌帶，性質(zhì)非常堅(jiān)韌。聲帶的中間稱聲門，聲帶是靠喉頭內(nèi)的軟骨和肌肉得到調(diào)節(jié)的。吸氣時(shí)兩聲帶分離，聲門開啟，吸入氣息；發(fā)聲時(shí)，兩聲帶靠攏閉合發(fā)生聲音。聲帶在不發(fā)出聲音的時(shí)候是放松并張開的，以便使氣息順利通過。聲帶發(fā)聲，一部分是自身機(jī)能，一部分是依靠聲帶周邊的肌肉群協(xié)助進(jìn)行發(fā)聲運(yùn)動。

當(dāng)肺部呼氣時(shí)，空氣經(jīng)過聲帶，發(fā)生磨擦產(chǎn)生震動，再由氣管的空氣，傳到肺部的空氣，使得肺部四周的肌肉發(fā)生震動，產(chǎn)生共鳴作用而將聲音擴(kuò)大。這一比較使我們完全了解到了歌唱發(fā)音的基本原理。

   大部分初級聲樂愛好者，一般做不到將肺部吸滿空氣的程度，原因可是誤解了肺的范圍----以為肺在胸口部分，而忽略了其他的部分。其實(shí)肺的四周由肋骨包圍著，肋骨的作用是保護(hù)肺，有肺的地方就有肋骨，我們可以用手摸到肋骨，也等于摸到了肺。讓我們先由胃的上部，找到最低兩根肋骨分支的地方，用手指分向左右，沿著肋骨向下摸，就會發(fā)現(xiàn)這兩根肋骨一直延伸到腰部，這樣，對肺的范圍，就有一個清晰的認(rèn)識了。

    在肺的底部下面有一片強(qiáng)有力的平滑——肌肉橫膈膜，它的作用是控制呼吸的，在靜止時(shí)是向上凸起的弧形，吸氣時(shí)，由向上的弧形變成向下的弧形，即吸氣時(shí)下降，呼氣時(shí)上升。橫膈膜的下面是胃，胃要先下降，橫膈膜才能下降。但是胃下面是腸，沒有地方給胃下降，于是腹部要向外凸出，胃才能下降，呼吸的過程就很明顯了。

“打哈欠”的狀態(tài) “打哈欠”狀態(tài)可以讓口腔打開自然，放松，口蓋抬起，口腔內(nèi)空間增長增大。所以在唱歌時(shí)，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，“哈欠”狀態(tài)確實(shí)是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態(tài)。在平時(shí)練習(xí)時(shí)，還可以用閉嘴的“打哈欠”，閉口打哈欠的時(shí)候，里邊的狀態(tài)也是開的、抬的，如果我們在唱歌的時(shí)候都能保持這個狀態(tài)的話，那你的聲音就會變得有“張力”、有“質(zhì)感”了。

用“微笑”狀態(tài)來打開喉嚨我們講的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起來?！靶　碧鹗且?、咽腔打開，下頜關(guān)節(jié)同時(shí)打開，面部兩邊的笑肌(顴骨)呈微笑狀，這樣的微笑狀態(tài)可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音?！案璩獱顟B(tài)就是里邊的哈欠，外頭的微笑”，這話很精辟。

　   喉頭和聲帶，是歌唱的發(fā)聲器官，是歌唱的核心部位。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時(shí)應(yīng)處的位置和狀態(tài)是非常必要的。一般來說，歌唱時(shí)喉頭位置應(yīng)該比平時(shí)說話時(shí)偏低一些(就像我們深吸氣時(shí)的喉頭感覺，因?yàn)槲鼩鈺r(shí)的喉位，比靜止時(shí)的喉位略低一點(diǎn)，但一定不能過分的壓低)有人把喉頭處于吸氣時(shí)的位置稱為“水平位”。在歌唱時(shí)字與字、句與句的轉(zhuǎn)換中，喉頭要始終處于這一位置，而不應(yīng)做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當(dāng)然喉頭位置的穩(wěn)定是在運(yùn)動中的相對穩(wěn)定，而不是僵死不動的穩(wěn)定。就像人們釣魚時(shí)使用的“魚漂”，釣魚人要通過在魚鉤處添加并調(diào)整鉛皮，將“魚漂”定位浮在水中需要的位置上，若把“魚漂”比做喉頭，“魚漂”浮在水面的狀態(tài)就好像喉頭穩(wěn)定在吸氣位的狀態(tài)一樣。所以歌唱時(shí)的喉頭位置應(yīng)始終處于穩(wěn)定的位置和喉嚨打開的狀態(tài)。

延續(xù)第一講氣息定位訓(xùn)練的技術(shù)，發(fā)“ s ”時(shí)的狀態(tài)、感覺不變，舌尖稍向后移，聲帶立即振動，發(fā)出一個近似國際音標(biāo)（濁輔音）“z”的母音，發(fā)該音時(shí)，注意力集中在聲帶上，練習(xí)曲的每個音都不能脫離“聲帶”，并要配合已練習(xí)過的氣息方法。

要 點(diǎn)：

1．無論何種唱法，要想唱出“樂音（優(yōu)美動聽的聲音）”，就必須要求“聲帶”正常、積極地“振動”起來；

2．此訓(xùn)練“氣息”著力點(diǎn)一定在“聲帶”上，在訓(xùn)練前一個時(shí)期，發(fā)聲一定要“輕柔”、自然，不追求“音量大”，不要隨意添加任何“人為的混響”效果；

3．練習(xí)曲的每一個音都要唱得位置穩(wěn)定、音色統(tǒng)一、氣息連貫；

4．發(fā)聲練習(xí)時(shí)，一定要時(shí)刻注意控制、調(diào)整對“氣息源”上、下、前、后、左、右的壓力，特別需要強(qiáng)調(diào)的是——“胸部向下的壓力不能大于小腹向上的托力”；

5．“氣息源”要保持在穩(wěn)定的位置上，向上的“氣息通道”越細(xì)、越集中越好，可以將“肺部”比喻成一個富有彈性的“橡皮氣囊”，并始終保持在相對穩(wěn)定的位置上，向上的出氣口有一個“閥門”，把出氣口調(diào)協(xié)的小而集中，要時(shí)刻產(chǎn)生“氣息壓力”， “閥門”以上是一條“氣息運(yùn)行通道”，像是一條很細(xì)的、富有彈性的“橡膠管道”，發(fā)聲時(shí)音唱得越高，這條“橡膠管道”拉的越細(xì)、越長，從而使“氣息”和“聲音”更集中，更有表現(xiàn)力、更有爆發(fā)力、更有穿透力；

6．氣息從“橫隔膜”發(fā)源，除了向上通過“聲帶”與之“摩擦”發(fā)時(shí)，“聲帶”保持適度的“張力”、“聲室”保持“充盈”及相關(guān)的“韌帶”、肌肉群、骨骼做些輔助的恰當(dāng)動作外，“氣息的運(yùn)行路線”不能有任何阻擋，“氣息”從下之上、自始至終都不能受到任何干擾與阻擋，要做到“聲氣合一”，“氣息”和“聲音”要有循環(huán)感、流動感；

7．在演唱中，“喉嚨口”始終處于“打開”狀態(tài)，但絕不能過分的“撐開”，更不能“擠壓喉嚨”；

8．氣息的發(fā)源點(diǎn)在“橫隔膜”，稱為“氣息支點(diǎn)”；

9．練習(xí)曲中的每一個音，無論高或底，都好象是在胸骨最高點(diǎn)處“唱出”，這就是“聲音支點(diǎn)”；

10．發(fā)聲時(shí)，聲帶閉合一定要主動、積極，氣息在聲帶以下時(shí)刻準(zhǔn)備，氣息通過聲帶立即發(fā)聲；

練習(xí)2

1 = C （F）4/4

|1232 1-|2343 2 -|3454 3 -|4565 4 -|5676 5 -|6717 6 - ||

三．共振與泛音定位訓(xùn)練

“聲帶”發(fā)出的聲音有質(zhì)感，是歌聲的核心，專業(yè)術(shù)語稱“基音”（人聲基礎(chǔ)音）但音響微弱、單純，必須加上自身各部位協(xié)調(diào)制造出的“混響效果”，才能使歌聲優(yōu)美動聽、打動人心。

要想正確、充分的控制、使用共振來美化“基音”，先要了解什么是共振系統(tǒng)。

　  歌唱時(shí)的共振系統(tǒng)人體參與器官眾多，動作最為復(fù)雜，夸張點(diǎn)說：全身都應(yīng)該“引發(fā)共振”！但主要包括：胸腔、口腔和頭腔三大共振腔體。胸腔包括喉頭以下的氣管、支氣管和整個肺部；口腔包括喉、咽腔及口腔。頭腔包括鼻腔、上頜竇、額竇、蝶竇等。在歌唱中，由于音高的不同，使用這些共振腔體的比例是有所不同的。一般來說，唱低音時(shí)，胸腔共振機(jī)能發(fā)揮最大，唱中音時(shí)口腔共振應(yīng)用較多，而唱高音時(shí)主要是靠頭腔譖發(fā)揮作用了。如果我們能正確、合理地運(yùn)用好這些共振腔體，并相互協(xié)調(diào)配合好，就能獲得優(yōu)美悅耳、生動豐富的歌聲。

   “通俗唱法”一定不能與“美聲唱法”相提并論，“美聲唱法”是在“共鳴”的基礎(chǔ)上完成咬字與歸韻；而“通俗唱法”則不強(qiáng)調(diào)“共鳴”。因?yàn)椤懊缆暢ā比藶橹圃臁肮缠Q”的實(shí)際意義是為了擴(kuò)大音量：而“通俗唱法” 絕不能過分地、人為地?cái)U(kuò)大“共鳴”，雖然也要形成“共鳴點(diǎn)”，更精確的說應(yīng)該定義為：“共振點(diǎn)”。其作用只是為了美化音質(zhì)與音色，而其音量是用“增加聲音壓強(qiáng)”和依靠“調(diào)音臺”及“電子擴(kuò)音系統(tǒng)”的功能來完成。演唱時(shí)只需要再調(diào)整出“共振”與“泛音”等“效果”就可以了，這樣，可以將更多的精力放在提高“演唱表現(xiàn)力”上面，這就不難理解為什麼世界上擁有那麼多人迷戀通俗歌曲演唱，這種狀況是任何其它演唱形式所無法比擬的。

要點(diǎn)：

1．口腔共振：“口腔共振”在演唱過程中所占的比重最大。因?yàn)橐皇赘枨男芍饕凇爸幸魠^(qū)”進(jìn)行，所以可以說：“口腔共振”在一般的歌曲演唱中的比重占8成，“胸腔共振”與“頭腔共振”各占2成；

2．胸腔共振：在演唱時(shí)，胸腔正中的部位應(yīng)形成“共振點(diǎn)”，這是唱歌發(fā)聲的基礎(chǔ)，稱為“聲音支點(diǎn)”，不論是在那個音區(qū)發(fā)聲，所發(fā)每個音都不能脫離“聲音支點(diǎn)”，在訓(xùn)練一段時(shí)間以后，逐漸地會感覺到演唱時(shí)發(fā)出的每一個音都在胸部“聲音支點(diǎn)”處形成“回聲”，這樣，“歌聲”就會產(chǎn)生立體感，增加“藝術(shù)感染力”。低音區(qū)以“胸腔共振”為主，“口腔共振”次之，“頭腔共振”再次之；

3 .頭腔共振：中音區(qū)的較高幾個音和高音區(qū)的所有音，必須調(diào)動、調(diào)整“頭腔共振”；

4 .歌唱是3個“共振區(qū)”一定要上下貫通，比例適度，不管是在哪個音區(qū)演唱，都要同時(shí)調(diào)動3個“共振區(qū)” ，以使歌唱更加動聽，更加“藝術(shù)化”；

5. 三個“共振區(qū)”調(diào)配好以后，還要調(diào)動、激發(fā)“共振區(qū)”上方的“泛音束”，這樣可以更加美化歌聲，使歌聲聽起來“余音繚繞、韻味無窮、優(yōu)美動聽、撩動人心”；

6 .“泛音”是“基音”與“共振”形成的“原始樂音”的“頭部回聲”，這于“胸部回聲”的性質(zhì)有些相似；

7 .每一個“標(biāo)準(zhǔn)樂音”的完美組合應(yīng)該是——“聲帶基音”﹢各區(qū)域的“共振”﹢“胸部的回聲” ﹢頭部的“泛音” ，這些基本因素形成一個整體，缺少一個因素都不能唱出優(yōu)美動聽的歌聲；

8 .人的身體就像是一架“鋼琴”，每一個部位都要積極配合，參與“發(fā)音”，人體的所有“發(fā)聲器官”好象是樂器的部件一樣產(chǎn)生“共振”與“回聲”；

9 .每個音要集中沉穩(wěn)、有始有終；

10 .聲音與氣息的混合、調(diào)配要恰當(dāng)適度、自然舒服，唱出的歌聲應(yīng)該有“長笛吹出的質(zhì)感”；

　中聲區(qū)是唱歌的基礎(chǔ)，沒有良好的中聲區(qū)，就談不到其他的一切。我們應(yīng)當(dāng)重視中聲區(qū)的練習(xí)，多在中聲區(qū)下功夫，不要急于唱很高的音。練習(xí)時(shí)，我們先從中聲區(qū)以中、小音量練習(xí)開始，經(jīng)過相當(dāng)一段時(shí)間的鞏固以后，再慢慢向較高一點(diǎn)或較低一點(diǎn)的音域發(fā)展，初學(xué)者一定要遵循由易而難的循序漸進(jìn)的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，反而會毀壞聲帶。中聲區(qū)應(yīng)該靠前，明亮，輕松流暢，不費(fèi)力，這樣才能往上發(fā)展，為演唱高音打開通路。中聲區(qū)的聲音不要強(qiáng)求音量，而是要自然自如，要求音色優(yōu)美和聲音的靈活性。每個聲部的重要音區(qū)都是中聲區(qū)。中聲區(qū)要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上，有支持點(diǎn)，喉頭穩(wěn)定松馳，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。我們常比喻說“聲音要像穿珍珠一樣，把每個音穿在一條線上”等等，就是說聲音要連貫、統(tǒng)一、圓潤。

　　關(guān)于換聲區(qū)當(dāng)你從低音往上唱時(shí)，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區(qū)，這時(shí)，你必須運(yùn)用某種方法才能繼續(xù)入上唱。歌唱者首先應(yīng)基本掌握了雖聲區(qū)的唱法，然后因人而異地作具體調(diào)整。有幾種方法大家可以實(shí)踐一下：

　　1)“倒抽一口氣”的動作就是歌者在唱到換聲的音時(shí)，做一個倒抽一口氣的動作，好像“嚇一跳”的生理狀態(tài)，讓喉頭稍向下，向后退讓，以使口咽腔充分打開，同時(shí)將中聲區(qū)歌唱時(shí)向上齒齦背后發(fā)送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開，此時(shí)聲音感覺更向上，向更遠(yuǎn)的前方發(fā)送。這時(shí)聲音就自然地進(jìn)入了換聲區(qū)。

　　2)母音轉(zhuǎn)換手法就是在唱到換聲區(qū)的時(shí)候提前讓聲音掩蓋一點(diǎn)，聲音暗一點(diǎn)，出氣量小一點(diǎn)。在碰到換聲點(diǎn)時(shí)，有一點(diǎn)必須強(qiáng)調(diào)指出，就是你感到聲音唱上去困難時(shí)，甚至聲音感到要出現(xiàn)破音時(shí)，千萬不要變化發(fā)聲器官的形態(tài)，不要亂動，亂使勁，一定要堅(jiān)持唱下去就可以了。其實(shí)換聲點(diǎn)就是一個“混聲”的問題，就是真假聲結(jié)合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。所以學(xué)會換聲點(diǎn)的過渡也就學(xué)會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統(tǒng)一是大有好處的。

　　5、 高音區(qū)的練習(xí)

高音區(qū)常常在作品的高潮中出現(xiàn)，有著激發(fā)聽眾情緒、振奮人心的力量。唱好了高音，會給整個演唱增添光彩。因此，具有響亮的、金屬般的高音對歌唱者來說是非常寶貴的，在找到了自然聲區(qū)，打好了中聲區(qū)的基礎(chǔ)，又掌握了換聲區(qū)的技巧后就可以進(jìn)行高音的練習(xí)。唱高音時(shí)，兩顴骨要更積極開放，整個歌唱狀態(tài)要更加積極向上，興奮。隨著音高向上，下頜需要松弛地向下，向兩側(cè)向后拉；小舌頭提起如打哈欠似地吸住氣，使喉嚨更加打開，喉頭不可隨音高往上移動，而是相反，逐步下降，保持在吸氣的狀態(tài)，當(dāng)然這個狀態(tài)必須有氣息的支持。唱高音的方法是訓(xùn)練中的一個難點(diǎn)，在不斷實(shí)踐的基礎(chǔ)上，也已經(jīng)總結(jié)出了很多行之有效的方法，但每一種方法都要因人而宜，采取適合自己的有效途徑和方法。

練習(xí)3。

1 = C （ F ）4/3

135153|1--|724742|7--|613631|6--|572527|5--|613631|6--|724742|7-|135153|1--|246264|2--|357375|3--|246264|2--|135153|1--||

注：練習(xí)3用“le”、“la”、“li”、“me”、“ma”、“mi”反復(fù)練習(xí)。

四．咬字與歸韻定位訓(xùn)練

比起“美聲唱法”與“民族唱法”，“流行唱法”的咬字與歸韻訓(xùn)練尤為重要。因?yàn)椤懊缆暢ā钡囊ё峙c歸韻是建立在“共鳴”的基礎(chǔ)上的，“民族唱法”的咬字與歸韻始終要求聲音的“明亮度”，而“通俗唱法”的咬字與歸韻則更接近“自然的說話”。

    可以形象的定義：“通俗歌曲演唱”就是“美化了的說話”。人們在正常的說話時(shí)，聲音的高低幅度（音樂術(shù)語成為“音域”）變化不大，而在歌曲演唱時(shí)，“音域”寬達(dá)兩個八度，甚至三個八度，通俗歌曲演唱又可稱之為“藝術(shù)性的說話”或“音樂狀態(tài)下的說話”。

果斷地發(fā)出“基音”，“氣息”帶著“基音”折射到“硬腭”，在此形成“演唱樂音”，此后，整首歌曲的每個“音（也就是說歌詞的每一個“字”）”都要相對控制在該位置；

第一個就是支點(diǎn)提法：在唱歌的時(shí)候好像聲帶不長在喉嚨里，而長在了胸口，唱每一個字都不要離開這個支點(diǎn)。這種方法可以解決幾個問題：如果唱高音喉頭容易上提的話，你一想到胸口就不想喉頭了，支點(diǎn)一低，喉頭也自然放松，下放，喉頭放下以后，喉嚨自然打開。還有聲帶都有長在胸口處，氣息當(dāng)然就不能超過聲帶，那一定在胸口的下面，氣息也就往下沉了，穩(wěn)定了。這基本是找到了正確的發(fā)聲方法。

要點(diǎn)：

1．“字”的著力點(diǎn)要相對固定在舌頭的中部和上下齒之間，形成舌頭與牙齒的“對抗力”；

2．不管是“唇音”、“舌音”、“齒音”，還是“喉音”、“鼻音”，都要盡量向MU母音“ei”靠攏；

3．演唱“華語歌曲”時(shí)的“咬字”，不能因?yàn)椤奥暷概c”韻母“發(fā)音原則的差異而使歌聲”過于靠前”“或”過于靠后”，更不能“過于向上”或“過于向下” ；

4．“氣息”要保持沉穩(wěn)、通暢，有“流動感”和“循環(huán)感；

5．“氣息”始終在“聲帶”下方“備用”，隨時(shí)都可以果斷、迅速地“發(fā)聲”?！奥晭А钡摹盎A(chǔ)發(fā)音”始終在喉部“聲室”里，“咬字”的“著力點(diǎn)”在牙齒后方，“歸韻點(diǎn)”在“硬腭”處，“泛音”的形成一定是在“頭的頂部”；

6．“咬字”時(shí)的“音頭（聲母）”發(fā)聲要果斷有力，有質(zhì)感。演唱時(shí)所發(fā)音的時(shí)間長短，一定是在“音腹（韻母）”上保持，因此要求“聲母”向“韻母”轉(zhuǎn)化要迅速、流暢、自然，“韻母”一旦形成，口腔里的狀態(tài)就基本上不能改變，“發(fā)聲”結(jié)束

時(shí)，沿“水平線”方向“歸韻”，“>”形收尾;

7．演唱時(shí)“下頜關(guān)節(jié)”一定要始終保持必要的間隙“牙關(guān)”不能“”咬死；

8．“聲母”與“韻母”在任何時(shí)候都不能脫離“聲帶”；

9．演唱最高音區(qū)時(shí)，一定要“爆發(fā)出”激情，在演唱技巧不變形的前提下，要敢于果斷用力。演唱最底音區(qū)時(shí)，不要怕音量“弱”，只要讓“聲帶” 積極震動起來，并穩(wěn)定的保持住就可以了，“氣息”用力不能過猛；

10．在演唱你自己“有效音區(qū)”的任何一個音時(shí)，要有絕對的“自信心”，堅(jiān)信自己唱任何音都沒有問題，“再高的音”或“再低的音”，只要你張嘴、用力，肯定能“唱出來”；

11．當(dāng)基本上掌握了“歌曲演唱技巧”以后，唱歌時(shí)（包括：正式演出與平時(shí)訓(xùn)練），就不要再想著“氣息”、“聲帶”、“共振”、“咬字”、“歸韻”等等技術(shù)問題了，意識上應(yīng)該只想著“旋律”與“歌詞”及音樂表現(xiàn)力；

練習(xí)5。

1=C /F 4/4        1=C /F 4/4

53423127|1- - - | 53423127|1- - - | 53423127|1- - - | 53423127|1- - - | 53423127|1- - - | 53423127|1- - - | 53423127|1- - - | 53423127|1- - - | 53423127|1- - - |

a e i o u a e i o u a e i o u a e i o u

la le li lo lu ma me mi mo mu

ba be bi bo bu pa pe pi po pu

 五．聲線定位訓(xùn)練

 “聲線”在“通俗唱法”中至關(guān)重要。

 “聲線”，通俗的說就是——聲音進(jìn)行的線路。不管是中音區(qū)，還是低音區(qū)或是高音區(qū)，唱出的歌聲要保持相對的統(tǒng)一，音質(zhì)與音色（聲音的“厚度”、“亮度”、“寬度”等等）及適當(dāng)?shù)摹奥曇舻木o張度”和“聲音的震動頻率”。只有這樣唱出的歌聲才能優(yōu)美動聽，才能讓“聽者”聽著舒服，體會到音樂給予人的“享受”。

“聲線統(tǒng)一”的概念就是——用通俗唱法完整地演唱同一首歌曲。絕不能容易演唱的音區(qū)用“通俗唱法”，有些難度的音區(qū)用“美聲唱法”或“民族唱法”，使得一首歌“支離破碎、缺少韻味”。

要點(diǎn)：1=C /F 4/4

1．氣息的發(fā)源（氣息支點(diǎn)）始終是在“橫膈膜”。在歌唱時(shí)，主要是“橫膈膜”

積極、持續(xù)不斷地給肺部施加壓力，形成發(fā)音的“動力源”；

2．發(fā)出的聲音（聲音支點(diǎn)）始終不能脫離“聲帶”。 “聲帶”震動時(shí)，“聲室（包裹“聲帶”的“環(huán)狀軟骨”，位置在“喉結(jié)”水平線處）”一定要充滿空氣，生理感覺是——喉部不撐開，不緊逼，但“喉嚨口”始終處于打開、暢通狀態(tài)，并積極參與歌唱動作，“聲室”飽滿了，就能很好地控制音色與音質(zhì)，使得發(fā)出的聲音柔美潤澤、穩(wěn)定連貫、有質(zhì)感、有張力；

3．對“聲線”的要求是：音色、音質(zhì)相對統(tǒng)一，中音區(qū)，高音區(qū)，低音區(qū)需上下貫通。中音區(qū)聲音頻率適中，高音區(qū)聲音頻率稍窄，低音區(qū)聲音頻率稍寬，高低聲音頻率呈“A”字形，就像法國埃菲爾鐵塔的形狀一樣；

4．首先做母音（“a”、“ yi”、“ei”）練習(xí)：發(fā)母音“a”時(shí)，近似“打噴嚏”時(shí)前半部分發(fā)出的“啊”的母音，發(fā)母音“ yi”時(shí)，近似“打噴嚏”時(shí)后半部分發(fā)出的“嚏”的韻母，發(fā)元音“ei ”時(shí)，近似向遠(yuǎn)處喊人時(shí)發(fā)出的“喂”的韻母“ei”；

5．歌唱時(shí)發(fā)的母音不能像說話時(shí)發(fā)出的母音那樣標(biāo)準(zhǔn)、規(guī)范。歌唱時(shí)發(fā)母音的原則是：開口音（如“a”）與閉口音（如“i”）均向半開口音（如“ei”）靠攏。母音“a”口型不要過大，母音“i”口型不要過扁，都要類似發(fā)母音“ei”的狀態(tài)，發(fā)撮口音（如“u”）或半撮口音（如“o”）口型不要太圓，而是要扁一些；

6．演唱一句“旋律”，聲帶要像一條“橡皮筋”一樣有張力，有彈性；“低音區(qū)”也絕對不能松懈，唱到“高音區(qū)”時(shí)，聲帶的“緊張度”要更高，即便是唱到你的“極限音”時(shí)，也一定有—堅(jiān)持、堅(jiān)持、再堅(jiān)持！無論如何也要盡量做到“聲音不變形” ；

7．歌唱時(shí)，“聲帶發(fā)聲點(diǎn)”的意識要明確，唱“中音區(qū)”時(shí)，“聲帶”的“基音發(fā)聲點(diǎn)”在聲帶的二分之一處，如果“旋律”下行，則“聲帶發(fā)聲點(diǎn)”稍向“聲帶”后方做水平移動，“旋律”上行，“聲帶發(fā)聲點(diǎn)”稍向“聲帶”前方做水平移動；

8．演唱較高音區(qū)時(shí)，上唇與“硬腭”（口腔上牙后方部分）稍微向上后方提起，“軟腭（喉嚨口前方部分）”不要錯誤的加大向上方提起的幅度，口腔里呈“>”狀（“硬腭”>“軟腭”），鼻子后部盡量有意識的“撐開”，調(diào)整有效的“共振”空間；同時(shí)加大肺上部向下的壓力與腹部肌肉及“橫膈膜”向上的“托力”。這種感覺好象是“氣息源”與“聲帶”距離拉遠(yuǎn)了，但這只是一種“感覺”，其實(shí)際動作絕不是把“氣息”生硬的擠壓在”腹部“，最終的“氣息走向”是向上的，向前的，向外的；

9．演唱高音時(shí)，不能將“氣息”盲目地、不加控制的向上、向前、向外“沖擊”，這樣發(fā)出的聲音將是粗糟的、僵硬的、甚至是野蠻的，而是隨著“樂音”的向上升高，頭腔的“共振點(diǎn)”逐漸向上額后方移動，上、下、前、后的“著力點(diǎn)”要恰當(dāng)、適度；特別是訓(xùn)練初期，不要急于追求“音量”，只要“音準(zhǔn)”正確，“聲線”通暢即可，隨著訓(xùn)練程度的加強(qiáng)，技巧的掌握與熟練，音量的強(qiáng)弱自然而然就會控制自如的；

10．演唱時(shí)一定要糾正一個誤區(qū)：沒有什麼“真聲唱法”或“假聲唱法”之分，演唱時(shí)的“樂音”，一定要使用“混合音色”，臺灣稱之為“半聲唱法”。只有使用“混合音色”演唱，才能被稱為“聲樂藝術(shù)”。簡要來說就是：中音區(qū)“真假聲”比例適中，高音區(qū)“假聲成分”多一些，低音區(qū)“真聲成分”多一些；

11．演唱時(shí)還有一個非常關(guān)鍵的“技巧”——控制“聲帶”的能力。發(fā)聲時(shí)“聲帶”不能大面積地“震動”，而是要通過有效的相關(guān)器官的控制，使“聲帶”隨時(shí)的處于演唱所需要的“調(diào)節(jié)狀態(tài)，也就是使“聲帶”局部震動。只有這樣，才能使“聲線”上下貫通，高、中、低各音區(qū)“音色”同一，才能制造出一個“廣闊的音域；

12．訓(xùn)練初期，聲音可能會軟弱無力，此時(shí)，不要疑惑，堅(jiān)持下去，你肯定會掌握“通俗歌曲演唱”的“秘訣”。

練習(xí)4。

1=C /F 4/4

|5 – 54 32 17 65 43 21 76 5 - - -  |

用以下音標(biāo)做練習(xí)4。的練習(xí)：

la le li lo lu lao luo lou lan len lin lang leng long 1=C /F 4/41=C /F 4/4

ma me mi mo mu mao muo mou man men min mang meng ming

六．合成定位訓(xùn)練

 果斷地發(fā)出“基音”，“氣息”帶著“基音”折射到“硬腭”，在此形成“演唱樂音”，此后，整首歌曲的每個“音（也就是說歌詞的每一個“字”）”都要相對控制在該位置；

唱高音時(shí)利用軟腭提起帶動咽壁的力量，形成強(qiáng)大的拉力作用，使高音具備穿透能力，產(chǎn)生振撼的感覺。但是，如果適度地運(yùn)用咽音是關(guān)鍵。全部拉緊咽壁演唱，聲音會過硬過亮，缺少歌唱性。用少了咽音的力量，聲音會空洞，沒有支點(diǎn)和拉力的感覺。 流行歌曲的演唱講求個性，歌星們在聲音上的差異之大，演唱風(fēng)格之多樣，使得我們無法像在“美聲唱法”中那樣將其劃分為幾個聲部（男高音、女中音等），

要點(diǎn)：

1．在訓(xùn)練之前，先反復(fù)聽一些被認(rèn)為是符合自身歌唱發(fā)展定位而且是自己的“偶像”的原聲錄音，心中默默跟唱，在自己大腦相關(guān)反射區(qū)域建立“聲線意識”；

2．結(jié)合已經(jīng)訓(xùn)練過的方法與技巧深入分析辨別自己擬選練習(xí)歌曲的音色、音質(zhì)、氣息、聲線、共振、咬字歸韻以及強(qiáng)弱音的控制與高低音的技術(shù)處理能力、水準(zhǔn)；

3．演唱時(shí)，在不脫離“聲線”的前提下，越唱到高音區(qū)聲音頻率越窄，越唱到低音區(qū)聲音頻率越寬，這是唱歌時(shí)的生理與物理的必然形態(tài)；

4．演唱時(shí)要注意旋律的輕重強(qiáng)弱、抑揚(yáng)頓挫、咬字歸韻、共振泛音的細(xì)微變化，做到心中有數(shù)，控制自如；

5．“通俗唱法”的實(shí)際演唱，一定要有電子擴(kuò)音系統(tǒng)的支持，

6． 4/4拍的歌曲每小節(jié)的強(qiáng)弱規(guī)律是「強(qiáng) 弱次強(qiáng)弱」，2/4拍歌曲每小節(jié)的強(qiáng)弱規(guī)律是「強(qiáng) 弱」強(qiáng)弱」，3/4拍歌曲每小節(jié)的強(qiáng)弱規(guī)律是「強(qiáng) 弱弱」，這一音樂的基本存在規(guī)律對于增強(qiáng)歌曲演唱的表現(xiàn)力至關(guān)重要；

7．演唱時(shí)的“顫音”一定要在“歸韻后”完成；

8．每一句“旋律”要在關(guān)鍵的“字”上使用適量的滑音及“裝飾音”，用多了會顯得“油腔滑調(diào)”，用少了又會使人感到“生硬呆板”；

9．結(jié)合“咬字”與“歸韻訓(xùn)練”，將演唱時(shí)歌詞。。。。。。

練習(xí)6

完成以上訓(xùn)練后，只是掌握了“通俗唱法”的基本演唱技巧，要想成為“專業(yè)歌手”或“歌星”，還必須在“通俗聲樂老師”的正確指導(dǎo)下，繼續(xù)刻苦訓(xùn)練與鉆研。