清代隨著我國6大茶類，即紅茶、綠茶、黃茶、黑茶、白茶、烏龍茶開始建立起自己的地位。無論哪種茶都是以散茶的形式存在，飲用方式依然是以直接沖泡為主。

清代瓷 茶具精品，多由江西景德鎮(zhèn) 生產(chǎn)，當(dāng)時除繼續(xù)生產(chǎn)青花瓷 、五彩瓷茶具 外，宜興的紫砂壺、景德鎮(zhèn)的五彩、琺瑯彩及粉彩瓷茶具的燒制迅速發(fā)展，在造型及裝飾技巧上，也達到了精妙的藝術(shù)境界，清代除了沿用茶壺、茶杯外、常使用蓋碗，茶具登堂入室，成為一種雅玩，其文化品位大大提高。

青花瓷：又稱白地青花瓷，屬釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經(jīng)高溫還原焰一次燒成。原始青花瓷于唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現(xiàn)在元代景德鎮(zhèn)的湖田窯。明代青花成為瓷器的主流。清康熙時發(fā)展到了頂峰。明清時期，還創(chuàng)燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等衍生品種。

五彩瓷：五彩瓷器，基本色調(diào)以紅 、黃、綠、藍、紫等五色彩料為主，按照花紋圖案的需要施于瓷器釉上，再二次入爐經(jīng)過700——800攝氏度的高溫二次锫燒而成，其特點是創(chuàng)造了釉下青花與釉上彩料相結(jié)合的裝飾方法。

清代五彩瓷以柔和為貴，透視感較強，繪畫工致精麗，生動傳神，一掃明代嘉靖、萬歷之重色彩而不細究形貌的粗劣畫風(fēng)，施彩大部分較明代勻薄?；ㄆ繄D案畫面生動逼真，題材豐富多樣，除一般的花卉、山水之外，大量采用以戲曲、小說為題材的人物故事畫。陶瓷精品紋飾多為人物、花卉、山水，用筆精細纖巧，構(gòu)圖疏朗簡潔，是海內(nèi)外文物愛好者的收藏?zé)狳c。

琺瑯彩：瓷胎畫琺瑯是琺瑯彩瓷的正式名稱，是將畫琺瑯技法移植到瓷胎上的一種釉上彩瓷。瓷胎畫琺瑯是專為清代宮廷御用而特制的一種精細彩繪瓷器，琺瑯彩瓷創(chuàng)燒于康熙晚期，雍正、乾隆時盛行。清代后期燒造場所已不在清宮中而移至景德鎮(zhèn)?？滴醭m瑯彩瓷器多以藍、黃、紫紅、松石綠等色為地，以各色琺瑯料描繪各種花卉紋，其色彩、繪畫、款式皆同于當(dāng)時的銅胎畫琺瑯。

粉彩：粉彩瓷又叫軟彩瓷，景德鎮(zhèn)窯四大傳統(tǒng)名瓷之一，漢族傳統(tǒng)制瓷工藝中的珍品，是以粉彩為主要裝飾手法的瓷器品種。粉彩是一種釉上（在瓷胎上）彩繪經(jīng)低溫?zé)傻牟世L方法，粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基礎(chǔ)上，受琺瑯彩瓷制作工藝的影響而創(chuàng)造的一種釉上彩新品種，從康熙晚期創(chuàng)燒，后歷朝流行不衰。

清代茶具首推風(fēng)光無限的紫砂，紫砂茶具經(jīng)歷了明供春始創(chuàng)，“四名家”及“三妙手”的成就過程，終于到達了巔峰。也正由于紫砂的加盟，也使得一貫領(lǐng)先的瓷器在激烈的競爭中，其在制作手法、施釉技術(shù)上不斷翻新，到清代已形成陶瓷爭艷，比肩前進的局面。

文人對茶具藝術(shù)的參與，直接促進了其藝術(shù)含量的提高，是這一時期的作品都成了傳世精品。

清代的飲茶習(xí)慣基本仍承襲明朝的傳統(tǒng)風(fēng)格，淡雅仍是這一時期的主格調(diào)。在清初期至中期的康熙、雍正和乾隆年間，紫砂壺的發(fā)展到底頂峰，文人極力推崇紫砂茶具，小市民、宮廷顯貴及外國人都涉獵到這個圈子中來，各個階層的對審美情趣和要求的不同，使這一時期紫砂壺的風(fēng)格也有所不同。

第一種是傳統(tǒng)文人審美情趣風(fēng)格，講究壺的內(nèi)在氣質(zhì)，單純樸素。第二種是富貴華麗，明艷精巧的市民情趣。在壺面上用各種顏色繪制出山水人物花鳥，或?qū)厥┮愿鞣N明艷的釉色，或鑲金鑲銀。第三種是為貿(mào)易需要而開發(fā)的外銷風(fēng)格，如包金銀邊、加制金銀提梁等。

清代紫砂最大的特點是以復(fù)古摹古為目的，提倡“刻意師古”“力追古法”，以“宛然古人”為最高原則。明代仿古，一方面是有大量文化遺產(chǎn)可供模仿，另一方面是藝術(shù)的商品化，要求大量制作以滿足市場要求；仿古不是目的，在仿古的制作中同時加入自己的想法才是明人的追求。

清代最著名的壺藝大家當(dāng)推惠孟臣、陳明遠、陳曼生、楊彭年、吳大溦和邵大亨。

惠孟臣壺技出眾，獨樹一幟，以制小壺著稱于世。他的作品朱紫砂者多，白泥者少；小壺多，中壺少，大壺則極為罕見。小壺容量僅有60~100毫升，形制有圓有扁，也有束腰平底者。后人把其作品稱為“孟臣罐”（壺式有圓有扁，有高身、平肩、梨形、鼓腹、圓腹、扇形等，尤以所制梨形壺最具影響），成為功夫茶飲中不可缺少的“四寶”之一。

陳明遠技藝精湛、雕鏤兼長，善翻新樣，富有獨創(chuàng)精神，可以稱紫砂壺史上技藝最為全面精熟的名師。著名代表作有：南瓜壺、蓮形銀配壺、束紫三友壺等。

南瓜壺：高8.2厘米 口徑2.6厘米材質(zhì)為紫紅泥調(diào)砂，濕潤細膩。造型扁平，壺身作八瓣南瓜形，腹部圓鼓，向上漸收斂而成小圓口。流似卷狀瓜葉，把作成隨意彎扭的瓜蔓，藤蔓貼飾壺身，鈕似瓜蒂，身為瓜形。整體渾然天成，自然有致。整體造型以視覺上的回顧轉(zhuǎn)向來表白自然微型機的變化和造型上的整體感，趣味性與藝術(shù)性皆臻妙境。

蓮形銀配壺：壺身呈蓮蓬形，鼓腹下部漸收斂。壺身四周飾八片寬體蓮瓣。壺嘴短，飾荷葉紋。壺蓋面上以六顆蓮子裝飾在圓形鈕四周，鈕和蓮子均能活動。壺蓋和壺口結(jié)合緊密，壺肩部裝有一藕節(jié)形的銀配。

束紫三友壺：所謂“束柴三友”，乃集松、竹、梅三干而成，亦稱“歲寒三友”，意指寒冬臘月，獨近自然之精神。壺身仿似松、竹、梅三樹段束于一體，松段的松鱗、松針，梅段的桿枝、花卉，以及竹段的竹節(jié)、竹葉，都刻劃仔細，自然夾置，于繁復(fù)中見規(guī)整條理。壺把狀若虬 [qiú]屈的松枝，壺流有如橫生的梅枝，蓋紐又巧塑成一段竹節(jié)，更為絕妙的是，在樹干小洞中，還塑有兩只小松鼠。全器渾若天成，成為絕妙名壺。

19世紀初紫砂壺出現(xiàn)了一股新風(fēng)，壺藝和詩詞、書畫、篆刻融為一體，大大提高了紫砂壺的藝術(shù)境界，陳曼生可稱為其中的先行者。他善書畫、篆刻、作詩，酷愛紫砂，結(jié)識了當(dāng)時的制壺名家楊彭年、楊寶年、楊鳳年兄妹，以超眾的審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)，設(shè)計了眾多壺式，交給楊氏兄妹燒制，后人稱之為“曼生壺”。

陳曼生與楊彭年開創(chuàng)了文藝合作的新局面，此后文人、書畫家紛紛效仿，爭先恐后地與陶壺藝人合作，或提詩、或作畫，直接在壺上抒發(fā)自己的情感。

清代茶具在紫砂茶具的影響下，瓷質(zhì)茶具也得到了巨大的發(fā)展，甚至在一段時期內(nèi)對砂壺的發(fā)展產(chǎn)生了深刻的影響，如瓷工加入陶藝、砂壺上釉等。同時廣州的織金茶具、椰殼茶壺、 福州的脫胎漆茶具和四川的竹編茶具，還形成了對陶瓷茶具的有益補充。就燒制而言，已經(jīng)處于鼎盛，產(chǎn)品質(zhì)量登峰造極，在國內(nèi)外極負盛譽，是中國陶瓷史上的黃金時代。

廣州織金彩瓷：簡稱指廣州彩瓷，燒制的織金及其采用的低溫釉上彩裝飾技法。是一種產(chǎn)自廣州市的地方傳統(tǒng)手工藝品。由五彩和粉彩發(fā)展而來。使用新彩顏料，在瓷胎上彩繪，入爐烘燒后，重金描畫一道，再入爐二次燒成。

椰殼制茶具：分為兩類：一類是以錫銀銅為內(nèi)胎，外以小塊椰殼鑲拼而成，二是直接以椰殼制成茶具，并不采取拼接工藝。此兩類茶具都講究在椰殼表面雕刻紋飾，或山水、或鳥蟲、或銘文，工藝精湛。

福州脫胎漆器：質(zhì)地輕巧堅牢，造型古樸大方，裝飾豐富多彩，不褪色、堅固、耐溫、耐酸堿腐蝕。作為脫胎技藝同髹[xiū] 漆藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，福州脫胎漆器的制作頗為不易，從選料、塑胎、髹飾至成品，每件成品都要經(jīng)過幾十道、甚至上百道工序。工藝非常復(fù)雜，制作和陰干等費時，故一器之成往往需要數(shù)月，成品還需密閉在陰室里很久。與北京的景泰藍、江西的景德鎮(zhèn)瓷器并稱為中國傳統(tǒng)工藝的“三寶”，享譽國內(nèi)外。

竹編茶具：成都最早的瓷胎竹編出自清道光同治年間成都崇州一位名叫張國正的竹編藝人之手。竹編茶具由內(nèi)胎和外套組成，內(nèi)胎多為陶瓷類飲茶器具，外套用精選慈竹，經(jīng)劈、啟、揉、勻等多道工序，制成粗細如發(fā)的柔軟竹絲，經(jīng)烤色、染色，再按茶具內(nèi)胎形狀、大小編織嵌合，使之成為整體如一的茶具。色調(diào)和諧，美觀大方，且能保護內(nèi)胎，減少損壞；同時，泡茶後不易燙手，并富含藝術(shù)欣賞價值。