創(chuàng)作風格

張桂銘的畫是靜的。欣賞他的畫也需要有寧靜的心境，如同品茶一般，慢慢地細細地品味。他的畫似乎不大注重單體形象的完整，卻十分講究整體造型的美觀，常以極其簡練的數(shù)個或數(shù)十個單體構(gòu)成一個嚴謹完美的畫面。若從畫中拿掉一枝半葉，畫面的美感即被破壞；若要硬添幾筆，又令人感到臃腫繁瑣。這種構(gòu)圖的審美意趣與現(xiàn)代抽象繪畫十分相近，即是以小葉(點)、枝干(線)、花或果子(面)來構(gòu)成一個均衡又富于變化的畫面。

那縱橫交叉的樹干所分隔成一塊塊各種形狀的空白，那點綴于空白之中的花、葉、果、鳥，足以令人反復玩味?！读珠g幽禽》在這方面顯得尤為精彩：在一個正方形的畫幅中，花鳥占據(jù)了畫幅的下半部分，“點”、“線”、“面”的巧妙組合，造成一種曲折而又舒暢的視覺美感。右側(cè)一行題詞從上至下，把上部的空白與下部的畫面聯(lián)成一體。此種構(gòu)圖在中國畫中極為少見。

張桂銘的線條除卻慣用的中鋒，較多地運用側(cè)鋒、偏鋒乃至散鋒，他說：“中國書法里有最好最豐富的線條?！贝_實，在他的作品中我們可以窺見傳統(tǒng)中所謂的屋漏痕、折釵股、“吳帶當風”、“高山墜石”及“曹衣出水”。他畫花卉，最早畫的是玉蘭花，是齊白石刪繁就簡的線條功夫深刻地啟迪了他。難怪程十發(fā)大師對他說：“對你產(chǎn)生影響的，就是你畫過的兩個人。”這兩個人一位是八大山人，另一位是齊白石。張桂銘以書法的線條入畫，時有佳作?！端{瓶玉蘭花》用線由濃至渴，似斷還連，遒中含韌，神完意足；《彩瓶花卉》運筆迅即果敢，一任揮灑，狂草式的線條凸現(xiàn)出畫家親近自然、熱愛生活，借花詠懷、以美悅?cè)说某踔浴?/p>

張桂銘喜用重色和原色，在他的作品中，色彩具有穿透力和感召力。他變“隨類賦彩”為“隨意賦彩”，并不忌諱大紅大綠、藍紫相間，色彩用得是那么和諧、鮮活、亮麗，給人帶來強烈的視覺沖擊。《葫蘆系列》中有深藍色的果實，與黃色、紅色搭配，這藍色便成了清醒劑；《五彩夏塘》中的蓮蓬，紅、黃、藍、白、綠，五彩雜陳，不但不覺得怪誕，反而感覺有一種源于生活、高于生活的久違了的絢爛大美，它與現(xiàn)代都市人的審美情趣是如此吻合。

張桂銘的作品多取滿構(gòu)圖，于大密中留小疏，錯落分布的空白，又似無數(shù)條小溪流，從四面八方流向整幅作品這條大江大海，形成一種你中有我、我中有你的節(jié)奏和韻律。有的作品則以各自獨立的篇章四處散落，貌離神合，既保持一定的距離，又以一條主線貫穿，這種處理手法，名之為“欲擒故縱法”?！逗苫ā肥ň盀閺埞疸懞苫ㄏ盗兄械闹亓考壸髌罚瓤瑟毩⒊煞?，亦能聯(lián)綴成巨制。線條恣肆清雋，似篆、似行、似草。畫面紅、黃、青、綠、紫、白艷麗炫目，他將現(xiàn)代繪畫的視覺張力與中國民間藝術(shù)的喜慶格調(diào)糅作一體，韻味自然的情趣喚醒了賞畫人美的感受。

藝評

• 方增先

張桂銘畢業(yè)于浙江美院。他很幸運，入學的時候剛好是浙美師資力量最強的時候。浙美推崇“重筆墨、重修養(yǎng)”，因此張桂銘原先學人物畫，走的是新浙派素描加筆墨的路子。他善于思考，很有悟性，雖不以技法取勝，但其造型能力和筆墨功夫也并不示弱。他的人體素描曾給我以特別的印象，幾次拿到教研室去評析討論，似乎循規(guī)蹈矩中總有些與眾不同。五年的浙美學習，他還畫了大量速寫，于他應該是另外一種“寫意”吧，其后來的作品注重線的運用，強調(diào)畫面與造型的大關(guān)系，都得益于青年時代大量的速寫積累。同時，對書法的深入錘煉也有助于他的筆墨意蘊。他的書法以臨摹碑帖為主，氣息和筆意都不俗，為他今后的求新求變打下了傳統(tǒng)的根基。

張桂銘對于師長永懷敬意，既不過于親近也不疏離。經(jīng)常聽到他取得各種獎項、舉辦成功的畫展，卻從不過分張揚。見面的時候，也是一副謙遜平和的模樣。這大概和他的生活環(huán)境與成長氛圍有關(guān)。張桂銘是紹興人，其童年生活的紹興倉橋直街離徐渭的青藤書屋僅有幾百米之遙。吳國著風流，古越多名士，張桂銘言語不多，骨子里卻有種平淡蘊藉的名士風范，如醇厚的紹興佳釀一般，早已流淌在他的言行與畫作之中。印象中，他總是不緊不慢，永遠像是在散步。再多的風雨，再厚的感傷，都化為平淡的微笑和紙上的煙云，又總能帶給人不期而遇的驚喜。

所以，至上世紀80年代中期，他由人物畫轉(zhuǎn)向花鳥畫，通過花鳥題材闖出一條個性張揚、充滿現(xiàn)代感的新路，其實是毫不奇怪的。訥于言而敏于行的張桂銘，一直都在思考，如何讓一個新的繪畫形式展現(xiàn)在人們面前？如何讓中國畫亮起來？他一直在深入傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上求新求變，以自己的筆墨和真誠來構(gòu)筑中國畫的傳統(tǒng)氣派和現(xiàn)代風采。經(jīng)過一番拆解、反復、重疊、錯位、分割、組合，那些似乎來自于漢代畫像石與民間青花瓷的線條、如民間年畫般單純的設(shè)色效果以及古舊石刻拓片所呈現(xiàn)的藕斷絲連的質(zhì)感等，令人驚喜地協(xié)調(diào)呈現(xiàn)于各種畫面中，從恬淡中求濃烈，從寧靜處求飛動，從不經(jīng)意與不完備處求得機趣和完整。

張桂銘的作品看似輕松，卻并非簡易，那些遒勁飛揚的墨線和強烈色塊的交響，如同中世紀鑲嵌玻璃畫的格式加以平面展開和組合，偶爾露出幾塊空白，有如輕靈通透的呼吸，可謂隨機應變，鋪展成章，這是他的聰明所在。他用與生俱來的樂觀和通達，還有天生的敏感與錘煉的經(jīng)驗，平衡了多樣的筆觸與色彩，甚至有一種穿透俗世的輕松與幽默。他是入世的，或者說大隱于市的，他享受生活，隨遇而安，在上海這個紛紜的城市中，一樣如魚得水，在其畫面的形與形、色與色、形與色構(gòu)成的錯落節(jié)奏感中，體現(xiàn)出一種特別的城市味。而基于對傳統(tǒng)格調(diào)和筆墨的執(zhí)著追求，其凝勁而自由多變的墨線和宿墨式的滲化效果皆以傳統(tǒng)筆墨為內(nèi)核，絢爛靈動的華彩之下，是一派寧靜蘊藉的氣象，骨骼清明，氣息勻凈。

東方與西方，民族與世界，傳統(tǒng)與現(xiàn)代，繼承與創(chuàng)新這些課題，困擾中國知識分子有百多年了。而張桂銘在這些問題的探索與思考上，無疑給人以耳目一新的印象，他很好的悟性與創(chuàng)造力決定了其作品的風格與發(fā)展。大化流衍，繪藝無涯，探其堂奧需傾一生心力。低調(diào)通達、不尚虛華的張桂銘，一直都在路上，會走得更遠。

藝術(shù)成果

作品《畫家齊白石》《天地悠悠》《荷滿塘》分別在第六、九屆全國美展上獲獎。

其作品被收入《中國現(xiàn)代美術(shù)全集》《20世紀中國美術(shù)館藏畫集》《當代中國美術(shù)》《百年中國畫展作品集》《張桂銘》（日本版）等。

《畫家齊白石》《彩荷》等作品被中國美術(shù)館、上海美術(shù)館等收藏。

1984年、1986年先后出訪西德、日本，作品多次選赴美、法、意、日等國展出。出版有《中國名畫家精品集－張桂銘卷》、《張桂銘畫集》、《張桂銘》(日本版)等。

他是中國現(xiàn)代極具原創(chuàng)力的中年國畫家，海內(nèi)外享有盛譽，被國內(nèi)藝術(shù)評論家譽為“自齊白石而林鳳眠之后的又一次遞進”。

人物評價

張桂銘畫得很好，他十分重視自己的感受，他的畫是每次不同的感受創(chuàng)造出來，只求效果，不擇手段，即選擇一切手段發(fā)揮了傳統(tǒng)筆墨的柔和細膩，又打出了叛逆的師承，用最大的勇氣，達藝術(shù)之通途。

——吳冠中

畢業(yè)于浙江美院的張桂銘，原本屬于新浙派人物畫家，有扎實的造型能力和筆墨功夫，創(chuàng)作過《齊白石》（1984年）等出色作品。 80年代中期，他由人物畫轉(zhuǎn)向花鳥畫。但這一“轉(zhuǎn)向”，不是走傳統(tǒng)花鳥畫的路子，而是通過花鳥題材闖一條新路，張揚個性，探求現(xiàn)代感。這探索從三方面展開：以平面構(gòu)成取代對三維空間的追求，以約形、變形取代寫實，突出色彩而淡化水墨。經(jīng)過多年的艱辛勞動，他獲得了成功，一個新的張桂銘出現(xiàn)在人們面前。

——郎紹君

張桂銘，1939年生于浙江紹興，1964年畢業(yè)于中國美術(shù)學院中國畫系，同年入上海中國畫院。曾任上海中國畫院副院長，劉海粟美術(shù)館執(zhí)行館長，1988年被評聘為國家一級美術(shù)師，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會中國畫藝委會委員，上海市文聯(lián)委員，上海市美協(xié)常務(wù)理事，上海大學美術(shù)學院、上海理工大學藝術(shù)設(shè)計學院客座教授等。代表作品有《畫家齊白石》、《天地悠悠》、《荷滿塘》等。

紹興籍畫家張桂銘先生因心肌梗塞，于2014年9月22日凌晨去世，享年75歲。

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