【編者按】時(shí)光荏苒，2018年不知不覺已經(jīng)接近尾聲。從勃魯蓋爾到畢加索的經(jīng)典重現(xiàn)，從Teamlab的沉浸式現(xiàn)場到大都會(huì)博物館時(shí)尚秀的驚艷，從橘園美術(shù)館的殖民史回顧到普拉達(dá)基金會(huì)的政治反思，本年度的展覽從時(shí)間、空間、表現(xiàn)形式、文化意義等各個(gè)方面，為觀眾呈現(xiàn)了一場又一場視覺盛宴。

千載難逢——老彼得·勃魯蓋爾

Once in a Life Time – Pieter Bruegel d. A.

奧地利維也納藝術(shù)史博物館

老彼得·勃魯蓋爾，《收獲者》，1565

圖片：維也納藝術(shù)史博物館

2018年是老彼得·勃魯蓋爾逝世450周年。由于其為數(shù)不多的作品散落在歐美各地的博物館里，以至于在勃魯蓋爾逝世后的四百多年里，從未有過關(guān)于他的大型展覽。為了促成此次展覽，維也納藝術(shù)史博物館竭盡所能，在該館12幅勃魯蓋爾館藏原作的基礎(chǔ)上，又向歐洲各館借來七十多件原作，終使得這個(gè)涵蓋了博魯蓋爾一生四分之三創(chuàng)作的展覽得以成行。正如此次展覽的題目“千載難逢”所言，這確實(shí)是一次難得的系統(tǒng)了解勃魯蓋爾的機(jī)會(huì)。

弗里達(dá)·卡羅：構(gòu)建自我

Frida Kahlo: Making Her Self Up

英國倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館

Frida Kahlo with Olmec figurine, 1939. Photograph Nickolas Muray.

? Nickolas Muray Photo Archives

很多藝術(shù)愛好者對墨西哥畫家弗里達(dá)·卡羅都青睞有加，其多舛又驚世駭俗的一生，在世界范圍內(nèi)被廣泛傳唱。維多利亞和阿爾伯特博物館的展覽，不僅展出了弗里達(dá)那些直擊心靈的墨西哥風(fēng)情肖像，還展出了她一直未對外公開的200多件衣物和私人物品。或許策展人也未曾想到，弗里達(dá)·卡羅，這位來自大洋彼岸的女藝術(shù)家，在英國會(huì)大受歡迎，以至于在展覽結(jié)束時(shí)，博物館不得不做出延長兩周展期的決定。

TeamLab星球·東京

TeamLab Planets TOKYO

日本東京TeamLab無國界博物館

Installation view of the exhibition

Photo: TeamLab 官網(wǎng)

作為一個(gè)擅長制造數(shù)字化沉浸式現(xiàn)場的藝術(shù)團(tuán)隊(duì)，Teamlab在這兩年風(fēng)頭正勁。在東京的TeamLab無國界博物館，一場視覺大戲正在上演。7件裝置作品占據(jù)了10000平方米的場館，它們給了觀眾迷宮般的視覺與心理體驗(yàn)。在大型的虛擬環(huán)境下，人的身體和作品之間的界限變得模糊，這進(jìn)一步促使人們思考人類自身和世界的關(guān)系。展覽的特殊之處還在于，進(jìn)入場館的人需要脫鞋，并且有些地方需要趟水。假如你期待更浪漫的感覺，甚至可以晚上來，博物館會(huì)一直開到凌晨1點(diǎn)。

后未來主義·藝術(shù)人生政治學(xué)：意大利1918—1943

Post Zang Tumb Tuuum. Art Life Politics: Italia 1918—1943

意大利米蘭普拉達(dá)基金會(huì)

Installation view of the exhibition

Photo: Delfino Sisto Legnani and Marco Cappelletti

1918年至1943年期間，意大利社會(huì)面對著自由的危機(jī)和法西斯的威脅，與此同時(shí)，藝術(shù)研究、社會(huì)動(dòng)態(tài)和政治活動(dòng)之間的關(guān)系也越來越緊密。展覽“后未來主義·藝術(shù)人生政治學(xué)：意大利1918—1943”就是對這一期間意大利藝術(shù)的整體回顧。這25年，是未來主義藝術(shù)獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷的25年，也是國際現(xiàn)代主義逐漸擴(kuò)大影響力的25年。包括巴拉、卡拉、基里科和莫蘭迪等名家作品在內(nèi)的500多件作品，細(xì)數(shù)了這段風(fēng)起云涌的歷史時(shí)期的藝術(shù)往事。

丹青寶筏：董其昌書畫藝術(shù)大展

The Ferryman of the InkWorld: Dong Qichang’s Painting and Calligraphy Art

中國上海博物館

展覽海報(bào)

“丹青寶筏：董其昌書畫藝術(shù)大展”是迄今以來，大陸舉辦的規(guī)模最大的董其昌作品展。本次大展的作品是在上海博物館館藏的基礎(chǔ)上，同時(shí)向北京故宮博物院、美國大都會(huì)藝術(shù)博物館、日本東京國立博物館等海內(nèi)外15 家重要收藏機(jī)構(gòu)商借藏品，甄選董其昌及相關(guān)作品共計(jì) 154 件（組）。上海博物館還推出了“董其昌數(shù)字人文”專題，以可視化的方式呈現(xiàn)了董其昌人生的相關(guān)數(shù)據(jù)。

天賜美體：時(shí)尚與天主教藝術(shù)

Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination

美國紐約大都會(huì)博物館

Dolce & Gabbana wedding ensemble, Valentino evening dress, and Dior gown by John Galliano

歐洲天主教和時(shí)尚有著特別密切的聯(lián)系，這尤其體現(xiàn)在二者對藝術(shù)和美的共同熱愛上。大都會(huì)博物館的展覽《天賜美體：時(shí)尚與天主教藝術(shù)》就是連接宗教與時(shí)尚的一次超時(shí)空對話。本場展覽是大都會(huì)博物館建館148年以來最大的展覽，共涉及25個(gè)展廳，占地面積6萬平方尺。展覽展出了從梵蒂岡借來的禮拜服和衣飾共40件，包括拜占庭帝國時(shí)期的文物列隊(duì)行進(jìn)十字架和教皇庇護(hù)九世（Pope Pius IX）的加冕服等；與之形成對比的，是包括巴黎世家的祭祀斗篷和羅達(dá)特的垂褶裙在內(nèi)的150套時(shí)尚套裝，這些套裝均由在天主教環(huán)境中長大的設(shè)計(jì)師設(shè)計(jì)。

畢加索 1932：愛情，名望，悲劇

Picasso 1932: Love, Fame, Tragedy

英國倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館

Pablo PicassoThe Dream (Le Rêve)1932. Private collection

? Succession Picasso/DACS London, 2017

1932年是畢加索的“奇跡之年”，在這一年，剛滿50歲的畢加索舉辦了藝術(shù)生涯中的第一次回顧展，出版了首部大型編年畫冊，也完成了大量重要作品。泰特現(xiàn)代美術(shù)館的展覽“畢加索 1932：愛情，名望，悲劇”展出了畢加索在1932年一整年創(chuàng)作的百余件油畫、雕塑和紙上作品，并由此延伸到他的感情生活、個(gè)人追求和人生走向。畢加索以當(dāng)時(shí)的情人瑪麗-特蕾絲·瓦爾特（Marie-Thérèse Walter）為原型創(chuàng)作的《夢》也創(chuàng)作于這一年。

黑人模特：從熱里科到馬蒂斯

Black models: from Géricault to Matisse

法國巴黎奧賽美術(shù)館

Frédéric Bazille, Young Woman with Peonies, 1870

Image via Wallach Gallery, Columbia University

1794年，奴隸制在法國廢除。黑人在法國的處境有何改變？“黑人模特：從熱里科到馬蒂斯”從藝術(shù)家和黑人模特的關(guān)系入手，探索了從18世紀(jì)末到20世紀(jì)初法國的美學(xué)、政治、社會(huì)和種族問題。展覽分三個(gè)單元進(jìn)行，分別為“廢除奴隸制的時(shí)代（1794—1848）”“新繪畫時(shí)代與馬蒂斯對哈萊姆文藝復(fù)興的發(fā)現(xiàn)”和“20世紀(jì)的前衛(wèi)派運(yùn)動(dòng)和戰(zhàn)后當(dāng)代藝術(shù)”。展覽主要呈現(xiàn)了西奧多·杰里科特（Théodore Géricault）、查爾斯·科迪爾（Charles Cordier）、馬奈、塞尚和馬蒂斯等藝術(shù)家對黑人模特的表現(xiàn)。

希爾瑪·阿夫·克林特：未來繪畫

Hilma af Klint: Paintings for the Future

美國紐約古根海姆博物館

Installation view of the exhibition

古根海姆博物館的年底大展著實(shí)給了很多人驚喜。瑞典女藝術(shù)家克林特早在公認(rèn)的抽象藝術(shù)三先驅(qū)——康定斯基、馬列維奇和蒙德里安之前，就開始了抽象繪畫形式的探索，并取得了相當(dāng)不俗的成就?？墒牵鲇谛叛龅脑?，她在生前很少舉辦展覽，其作品是在她去世多年后才開始被藝術(shù)界所注意。雖然從上世紀(jì)80年代以來，克林特的創(chuàng)作曾在多個(gè)國家的藝術(shù)機(jī)構(gòu)展出，但并沒有引起太多人的關(guān)注。而本次古根海姆的展覽“希爾瑪·阿夫·克林特：未來繪畫”，將這個(gè)更早的抽象藝術(shù)家置于聚光燈下，讓世人對其成就進(jìn)行重新評價(jià)。