2019年，包豪斯誕生100周年

當(dāng)我們以藝術(shù)的方式打開2019年時，多重驚喜正等待著我們！時尚芭莎藝術(shù)特別盤點，2019年中藝術(shù)界的七大重量級紀(jì)念日，帶你再次點燃對藝術(shù)的熱愛，拾回對生活的激情！

身為歐洲17世紀(jì)最偉大的畫家之一，倫勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）早已被公認(rèn)為是荷蘭黃金時代里最重要的一面旗幟。以倫勃朗為代表的北歐畫家，與文藝復(fù)興時期的大師旗鼓相當(dāng)；更重要的是，他們通過題材與技巧的創(chuàng)新，將西方繪畫帶入了一個全新的時代。

倫勃朗《自畫像》

生活在平民百姓中的倫勃朗，在宗教與神話題材幾乎占領(lǐng)了所有市場之時，將目光轉(zhuǎn)向了身邊。在他的創(chuàng)作中，大量的肖像畫、風(fēng)俗畫都生動地描繪了處于資產(chǎn)階級變革中的真實社會。而倫勃朗又在長期的創(chuàng)作中掌握了對光影無與倫比的處理能力，其獨創(chuàng)的明暗法又使畫中人物在真實的場景之上，流露出細(xì)膩的內(nèi)心世界。

倫勃朗《Judith at the Banquet of Holofernes (previously known as Artemisia)》 ?Museo Nacional del Prado

在倫勃朗逝世350周年之際，荷蘭國立博物館宣布，將對倫勃朗的巔峰之作《夜巡》進行有史以來最大規(guī)模的修復(fù)與研究。而此過程中的每一步，都將在博物館內(nèi)和網(wǎng)上公開展示。除此之外，為紀(jì)念這位大師，荷蘭國立博物館還將以“倫勃朗的所有方面”為主題展出館藏中所有的倫勃朗作品，包括22幅油畫、60余幅手稿以及300余幅版畫作品。

倫勃朗《夜巡》

倫勃朗《夜巡》（局部細(xì)節(jié)）

如今，達(dá)·芬奇（Leonardo da Vinci）早已被我們奉為神一般的存在，他絕世的才華橫跨藝術(shù)與科學(xué)等多重領(lǐng)域，他不僅僅是“文藝復(fù)興三杰”之一，更是藝術(shù)史上永恒的豐碑。

列奧納多·達(dá)·芬奇《最后的晚餐》

在達(dá)·芬奇涉足的所有領(lǐng)域中，他的繪畫創(chuàng)作成就最高。達(dá)·芬奇完美地表達(dá)了文藝復(fù)興時期的理想狀態(tài)，在他眼中，藝術(shù)“要以感性為基礎(chǔ)”。因此，用心去體驗自然之美、社會之美、精神之美，成為了其創(chuàng)作永恒的主題。雖然作品早已經(jīng)歷百年時光的洗禮，但在細(xì)膩的色彩與筆觸之間，人與神性、人與自然的水乳交融仍舊熠熠生輝。

列奧納多·達(dá)·芬奇《三博士來朝》手部習(xí)作

2018年，來自達(dá)·芬奇的作品《救世主》以約4.5億美元的天價成交，成為拍賣史上最昂貴的藝術(shù)品，這次天價拍賣與大師逝世500周年相逢，必將再一次掀起一股“達(dá)·芬奇熱“。而關(guān)于達(dá)·芬奇的各種研究早就數(shù)不勝數(shù)，今天的我們該以怎樣全新的角度不斷在其藝術(shù)生涯中發(fā)掘可借鑒之處呢？

列奧納多·達(dá)·芬奇《救世主》

就在2018年底，英國皇家收藏宣布將在2019年舉辦“達(dá)·芬奇：素描的一生”巡展，展出由英國皇室收藏的超過200幅素描與手稿，此次展覽將成為自1954年后，規(guī)模最大的達(dá)·芬奇手稿展。而在秋天，法國盧浮宮博物館將舉辦一場“達(dá)·芬奇作品最全的展覽”，除了館藏《蒙娜麗莎》外，還將展覽盧浮宮擁有的五件油畫作品；同時，博物館還擁有《救世主》的優(yōu)先借展權(quán)。

列奧納多·達(dá)·芬奇《抱銀貂的女子》

印象派在現(xiàn)代藝術(shù)史上的地位不言而喻，而雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）作為其中最重要的成員之一，其創(chuàng)作溫暖而平靜，流露著對人的關(guān)注和對生活的熱愛。

皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿《煎餅?zāi)シ坏奈钑?/p>

皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿《船上的午宴》

和其他印象派畫家不同的是，雷諾阿擅長將學(xué)院派中傳統(tǒng)的技巧與印象派的主張完美結(jié)合。他極其擅長描繪日常生活中的真實場景，其創(chuàng)作中明亮的光線、和諧的色彩與柔和的線條，尤其適合描繪女性與兒童，這也讓他成為了表現(xiàn)女性題材最杰出的藝術(shù)家之一。

皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿《小艾琳》

2019年4月，費城藝術(shù)博物館將帶來一場大型印象派作品群展。展覽最大的亮點正是來自雷諾阿的代表作《大浴女》。而在大洋彼岸的法國蒙馬特博物館，也將圍繞雷諾阿的藝術(shù)生涯，于雷諾阿曾經(jīng)生活過的花園中舉辦多場紀(jì)念活動。

皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿《大浴女》

雷諾阿在早年創(chuàng)作中就深受庫爾貝（Gustave Courbet）的影響——這位來自法國的大師，堅決反對傳統(tǒng)中陳舊的創(chuàng)作技巧與觀念，成為了現(xiàn)實主義藝術(shù)中的領(lǐng)軍人物。

古斯塔夫·庫爾貝《自畫像》

庫爾貝的父親是一位平凡的農(nóng)場主，這讓他的創(chuàng)作從一開始就摒棄了沙龍藝術(shù)的陳規(guī)陋習(xí)。他傾其一生，描繪了社會底層人民的苦難生活，獲得了平民百姓們的支持與喜愛。在他心中，真正的現(xiàn)實主義就是民主的藝術(shù)，而藝術(shù)創(chuàng)作的最高原則正是描繪生活的真實。

古斯塔夫·庫爾貝《奧爾南的葬禮》

古斯塔夫·庫爾貝《畫室》

而值此百年之際，他的故鄉(xiāng)——法國奧爾南市將以一整年的藝術(shù)文化活動，紀(jì)念這位屬于廣大人民的藝術(shù)大師。以其故居改造的庫爾貝美術(shù)館，將邀請數(shù)百位海內(nèi)外藝術(shù)家共同完成駐地項目，這其中還包括華裔畫家嚴(yán)培明，所有駐地藝術(shù)家還會舉辦聯(lián)合展覽。

古斯塔夫·庫爾貝《The Wheat Sifters》

1919年，在德國現(xiàn)代主義建筑大師沃爾特·格羅比烏斯的帶領(lǐng)下，“公立包豪斯學(xué)?！痹诘聡含斒谐闪ⅰ０浪梗˙auhaus）是世界上第一所為發(fā)展設(shè)計教育而成立的學(xué)校，其教學(xué)理念與設(shè)計風(fēng)格徹底改變了現(xiàn)代設(shè)計之路。

這所學(xué)校僅僅存在了14年，一共經(jīng)歷了三次改址，卻擁有康定斯基、約瑟夫·艾伯斯、保羅·克利等當(dāng)時最豪華的教師隊伍。師生以獨創(chuàng)的工作室體制展開教學(xué)活動，他們嚴(yán)格地履行《包豪斯宣言》中的理想：實現(xiàn)藝術(shù)與技術(shù)的高度統(tǒng)一，開啟了應(yīng)用藝術(shù)的新時代。

源自包豪斯的設(shè)計理念與作品，奠定了現(xiàn)代設(shè)計的基礎(chǔ)。

如今，包豪斯早已成了一種符號、一種精神象征，它所代表的現(xiàn)代設(shè)計理念深深改變了人類的生活。而在動蕩年代，這樣一群銳意進取的師生從未放棄對藝術(shù)、設(shè)計以及美的追求，其精神也成為了一把火炬，照亮了現(xiàn)代主義和藝術(shù)教育的道路。

為紀(jì)念包豪斯誕生100周年，各大藝術(shù)機構(gòu)都紛紛推出設(shè)計海報。

可以說，包豪斯的成立象征著現(xiàn)代設(shè)計與設(shè)計教育的誕生。在其100歲生日這一年，德國舉辦了包豪斯藝術(shù)節(jié)，為期一周的活動邀請了來自世界各地的藝術(shù)家，于德國各大城市開展音樂會、戲劇表演、裝置藝術(shù)等多項活動。

在包豪斯100周年官方網(wǎng)站上，詳細(xì)地介紹了各項紀(jì)念活動以及包豪斯的歷史文化。

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而今年8月，柏林還將舉辦“包豪斯藝術(shù)周”。屆時，從商鋪櫥窗到大街小巷，再到博物館內(nèi)，整座城市將變身包豪斯的世界，以此向游客與市民展示包豪斯的歷史及設(shè)計成就。值得一提的是，兩座全新設(shè)計的包豪斯博物館也將在今年于魏瑪和德紹相繼開放。

分別建于德紹與魏瑪?shù)膬勺碌陌浪共┪镳^也即將開放

和前面的大師與流派相比，約翰·拉斯金（John Ruskin）的名字或許有些陌生。出生于英國的他不僅僅是一名藝術(shù)家，還是一位杰出的作家與藝術(shù)評論家、哲學(xué)家。1843年，拉斯金出版了《現(xiàn)代畫家》一書而名聲大噪，他對關(guān)于藝術(shù)、設(shè)計與美的研究理論影響至今。

藝術(shù)家、藝術(shù)評論家、哲學(xué)家約翰·拉斯金

身為工業(yè)設(shè)計思想的奠基者之一，拉斯金始終認(rèn)為藝術(shù)不能脫離生活。因此，無論是創(chuàng)作還是研究，他總是從真實社會出發(fā)并提出實際問題，在工業(yè)爆發(fā)的年代里，他對美、對藝術(shù)的關(guān)注依舊帶有人性的光輝。

約翰·拉斯金水彩作品

今年，為紀(jì)念這位偉大的思想者誕辰200年，英國Two Temple Place為拉斯金將舉辦大型個展，展覽將展出超過190件藝術(shù)作品，涵蓋繪畫、金屬雕塑、紙本等多種形式，力圖向觀眾們生動地再現(xiàn)這位思想巨人對美與藝術(shù)的深刻理解。

約翰·拉斯金水彩作品

老彼得·勃魯蓋爾（Pieter Bruegel the Elder）是16世紀(jì)尼德蘭地區(qū)最偉大的畫家。他的創(chuàng)作終生都以日常農(nóng)家生活為題材，因此他又被稱為“農(nóng)民的勃魯蓋爾”。

老彼得·勃魯蓋爾《前往基督受難地的隊伍》

作為一名農(nóng)民畫家，他卻從未局限于現(xiàn)實主義的創(chuàng)作傳統(tǒng)。民間傳說、宗教神話，甚至是他本人無限的遐想，都被完美地融入畫作中。他的作品充滿了細(xì)節(jié)的魅力，而在溫暖祥和的風(fēng)格之下，又往往隱藏著幽默的諷刺與暗喻。

老彼得·勃魯蓋爾《雪中獵人》

老彼得·勃魯蓋爾《對無辜者的大屠殺》

勃魯蓋爾天馬行空的想象力影響了之后一代又一代的創(chuàng)作者，甚至是如今大家熟知的超現(xiàn)實主義的藝術(shù)家們。這位低調(diào)的畫家的作品數(shù)量有限，幾乎從未有博物館為其舉辦過大型個展。而在今年，維也納藝術(shù)史博物館在原有的12幅館藏作品的基礎(chǔ)上，又向歐洲各大博物館借來70余件原作，實現(xiàn)了這場名為“千載難逢”的展覽。

老彼得·勃魯蓋爾《兒童游戲》

老彼得·勃魯蓋爾《通天塔》

看完這七大藝術(shù)盛事，有沒有想立刻拿上護照出門，來一場說走就走的藝術(shù)之旅？時尚芭莎藝術(shù)希望親愛的讀者們能在新的一年里，繼續(xù)熱愛藝術(shù)、熱愛生活！