李興：山水精神

幽蓮生夢 2018-09-11

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李興秋山布面油彩 60×50cm 2015年

油畫風(fēng)景中的山水精神

文 / 李興

郭熙在《林泉高致集》中寫道：“丘園養(yǎng)素，所常處也；泉石嘯傲，所常樂也；煙霞仙圣，此人情所常愿而不得見也?！贝笞匀磺Р钊f別的物態(tài)與豐富的色彩，加上四時與氣候的變化，給我們呈現(xiàn)出萬千氣象，它們也同樣是繪畫藝術(shù)取之不盡的靈感源泉。所謂風(fēng)景畫本是西來的詞匯，因此，一般來講，風(fēng)景畫所遵從的也多是西方繪畫的構(gòu)圖、透視、空間、造型、色彩等法則。在后現(xiàn)代主義大行其道的今天，即便在作品中融入了自己對于傳統(tǒng)文化的思考或哲學(xué)批判等，但大多數(shù)畫家的畫作仍然帶有鮮明的西方文化印記。

李興清涼峽谷布面油彩 60×50cm 2015年

要使當(dāng)代油畫既體現(xiàn)出“中國氣象”，又傳遞出時代精神，則必須強調(diào)“山水精神”。無論是在萌芽狀態(tài)的魏晉玄學(xué)影響之下，強調(diào)“臥游”的山水；還是唐代文人修身所依賴的山水；或五代與兩宋的自然山水；或元代那不求物象之形，但寫胸中逸氣，并體現(xiàn)出“生命真實”的山水；或明清強調(diào)“心物合一”，追求“心與天游”，試圖呈現(xiàn)畫家心中的理想化、人格化面貌的山水，山水在國人心中始終是精神家園，是生命的安頓之所和歸宿之處。因此，在風(fēng)景繪畫中，我們必須強調(diào)山水這個概念。在此基礎(chǔ)上，我們要努力促使自然山水物象在內(nèi)心能夠“畫象布色，構(gòu)茲云嶺”，進而促使山水與人生成為兩相融通的境界。

李興春雨江南布面油彩 60×50cm 2012年

“山水精神”反映在畫面上就是要講求“立意”、“氣韻”、“意象”、“筆墨”。中國畫講究未落筆先立意，風(fēng)景繪畫創(chuàng)作也是如此。此處所謂的立意構(gòu)思，并非只是西畫所講究的構(gòu)圖或構(gòu)成等畫面形式語言方面的因素，而是要創(chuàng)造出一種根植于中國傳統(tǒng)哲學(xué)的“自在世界”，也即所謂“山水以形媚道”。作品傳達出什么樣的意蘊，該意蘊以何種方式呈現(xiàn)，這都是畫家首先要思考的。

李興藏寨布面油彩 50×60cm 2016年

無論是自然物象的提取，還是畫面整體韻味的傳達，或者畫面情境的內(nèi)涵表現(xiàn)等，這些因素都值得畫家重視。同時，這些因素組合在一起，共同構(gòu)成了所謂的“氣韻”。就此而言，畫家在對景寫生或創(chuàng)作之時，要努力回歸到自然中去，去感悟和體驗中國傳統(tǒng)文人的理想生活與格物方式，這樣才會獲得內(nèi)心的安寧與充盈，繼而使主觀的意識、情感與自然的神韻融為一體。只有這樣，畫家才能將畫的詩意傳遞出來。

李興青稞田與草場布面油彩 50×60cm 2016年

若值四時與晨暮變化之際，你所看到的自然物象勢必會更為豐富，也更容易使人產(chǎn)生各種“意象化”的聯(lián)想。根據(jù)自然景物在各種情形下的視覺感知，加上作者的主觀情感想象，畫家可以把握住審美層面的“意象”，這也就近似于宗炳所說的“澄懷觀道”、“澄懷味象”的境界了。當(dāng)然，在感悟詩意的基礎(chǔ)上，畫家還需要對自然物象做意象化處理。在經(jīng)過意象化的處理加工后，畫面的立意布局、語言造型、色彩表現(xiàn)、形象塑造等均超脫于現(xiàn)實物象之上。換言之，以人物畫“形神”之美學(xué)觀來改造風(fēng)景畫也是可以成立的。此外，通過對自然景物形態(tài)的觀察、體悟，畫家可以把握住自然的本真意蘊，或者說內(nèi)在氣質(zhì)。在此情況下，畫家也就能夠在畫面中展現(xiàn)出對象的本質(zhì)和神韻。

李興紅原-月亮灣布面油彩 50×60cm 2015年

我認為，表達個人情感的造型語言和色彩本質(zhì)上就是所謂的“筆墨”。此種“筆墨”語言可以是“寫實”的，也可以是“寫意”的。寫意化的用筆并非隨意涂抹，而應(yīng)該根據(jù)畫面韻味與情感表達的需要做一定程度調(diào)整，其本質(zhì)應(yīng)該是文人品格的外化。在油畫風(fēng)景創(chuàng)作中，畫家需要盡量歸納、提煉客觀對象的形態(tài)，并將主觀情感依照相關(guān)形式法則表達出來，這樣畫家便能在作品中彰顯出真正的藝術(shù)精神與品格——“氣韻”。