斯特拉文斯基 《彼得普什卡》 (布列茲)

斯特拉文斯基 彼得普什卡(馬科維奇)

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    著名芭蕾舞劇《彼得魯什卡》是一幕四場滑稽劇，劇本由斯特拉文斯基和貝努瓦合作寫成，編舞福金，布景和服裝設(shè)計貝努瓦，作曲斯特拉文斯基?！侗说敏斒部ā纷畛醯撵`感產(chǎn)生于作曲家的自由想象：一架鋼琴與一個交響樂隊的對話引出了三個身份不同的木偶之間的生死戀，鋼琴奏出的那著了魔似的琶音刻畫出了一個叫“彼得魯什卡” 木偶形象，他動作笨拙，不善言辭，但感情純樸，招人喜愛。芭蕾舞劇《彼得魯什卡》誕生于1911年，同年6月13日由佳吉列夫主持的俄羅斯芭蕾舞團(tuán)在巴黎首演。男主角由尼金斯基擔(dān)任，女主角由卡爾薩文娜擔(dān)任。首演時尼金斯基對彼得魯什卡的塑造，得到福金的高度評價。彼得魯什卡這個角色的成功為尼金斯基的輝煌而短暫的演員生涯樹立了豐碑。

    福金認(rèn)為舞劇《彼得魯什卡》是自己得意之作，福金是拿到完整的音樂總譜之后才開始工作的。在《彼得魯什卡》中最充分地體現(xiàn)了福金的舞劇改革思想，將自己的編導(dǎo)設(shè)想推向了極致。劇中的舞蹈，除了舞姬及街頭女孩們的舞蹈使用“足尖”外，幾乎不采用古典舞技法。但鮮明的描寫性和解釋性卻使聽覺形象和舞臺上的視覺形象達(dá)到了高度一致，他采用了機(jī)械式的動作造型，來強(qiáng)調(diào)木偶的個性化特征，淋漓盡致地刻畫了“角色”的豐富性格，給芭蕾帶來了現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作手法。盡管舞劇《彼得魯什卡》是福金的創(chuàng)作的頂峰，但在俄國的命運(yùn)不佳，前蘇聯(lián)時期它只在20年代演過，長期停演后由波亞爾斯基恢復(fù)重排，先后在列寧格勒小歌劇院（1961年）和莫斯科大劇院（1964年）舞臺演出。1977年著名法國編導(dǎo)貝雅重新排演《彼得魯什卡》，改用現(xiàn)代主義風(fēng)格，由“20世紀(jì)芭蕾舞團(tuán)” 演出，并特邀蘇聯(lián)著名舞蹈家瓦西里耶夫主演。這是受到世界舞壇重視的最新版本。

劇情梗概 

在19世紀(jì)30年代的彼得堡，集市上，各種買賣熱鬧非凡，人們踩著積雪在廣場上狂歡。第一場，在舞臺正中央，從街頭戲臺的幕布里走出一個長胡須的江湖老漢—魔術(shù)師夏爾拉坦，他取出笛子用暗號令大幕拉開。臺上出現(xiàn)了三具木偶，分別是：臉頰上畫著紅圈的舞姬，服飾怪誕的黑色摩爾人和口呈八字形、一副哭喪臉的彼得魯什卡。他們在老魔術(shù)師的指揮下，變換隊形機(jī)械地跳起了三人舞。舞蹈中，摩爾人愛上了舞姬，不時與她喃喃細(xì)語，這引起了彼得魯什卡的注意，他憤然飛撲上去，但敵不過身強(qiáng)力壯的摩爾人?！巴Ｏ拢　痹谀g(shù)師的命令下，三個木偶相繼倒禁閉受罰，他僧恨夏爾拉坦，思念舞姬，以木偶特有的笨拙動作，表露了郁積于心的煩惱與痛苦。舞姬前來探望，彼得魯什卡欣喜若狂，但他那愚昧、粗魯?shù)男袨閰s嚇跑了對方。他使盡了最后的力氣，仍未能沖出囚室，垂頭喪氣地昏倒在地上。第三場，在裝飾豪華的摩爾人住室里，摩爾人像幼稚的孩童似地玩弄一個椰子，當(dāng)他剛要利用彎刀去切那果子時，突發(fā)奇想—里面一定藏有一個偉大的神仙，想到這里，他立刻虔誠地跪拜在地。舞姬吹著玩具喇叭跳起了古老風(fēng)格的華爾茲舞。摩爾人丟下椰子向她求愛，在雙人舞的高潮中，彼得魯什卡破門而入，打斷了兩人的親熱。激怒的摩爾人用佩刀威嚇彼得魯什卡，將他踢出了門外。摩爾人抱起暈厥的舞姬繼續(xù)歡舞。第四場，眾人繼續(xù)在集市上歡鬧，馬車夫、乳娘們的舞蹈相繼展開，同時穿插著喝醉了的商人與吉卜賽少女，化裝隊伍及訓(xùn)獸師和一頭大熊也陸續(xù)出現(xiàn)……狂歡的景象越來越粗野。突然，彼得魯什卡掀開幕簾沖了出來，摩爾人持刀緊追不放，舞姬也尾隨來到?？蓱z的彼得魯什卡被連砍幾刀，倒地而死。喧鬧的人群圍在尸體旁，忙叫來了替官。夏爾拉坦出場，告訴眾人他們都是木偶，殺不了人。一場虛驚，眾人散去。夏爾拉坦抱起木偶正要離去，樂隊奏出了鳴冤似的主題歌。他望著舞臺上方出現(xiàn)的彼得魯什卡揮動拳頭的幽靈，恐怖地直打哆嗦。可憐的彼得魯什卡雖然有著人類一樣的哀樂、生死，但誰也不會承認(rèn)他。望著彼得魯什卡用手指著他的壓迫者——魔術(shù)師，這仿佛是對一切相信魔法的人進(jìn)行無情的嘲笑。

    1910年，第一次世界大戰(zhàn)的前夕；俄國作曲家斯特拉汶斯基正緊張的一部接一部的創(chuàng)作著芭蕾舞劇，《彼得魯什卡》便是這一時期寫成的三部不朽作品中的第二部。彼得魯什卡，是歐洲各國街頭木偶劇中永恒的丑角，就像我們兒時馬戲中看到的串場小丑。盡管在不同的國家里它們有著各自不同的名字，但小丑們?nèi)傆^眾的同時卻是永遠(yuǎn)面對相同的嘲弄與侮辱。有關(guān)這部舞劇的創(chuàng)作靈感，作曲家于自傳中這樣寫道：“一天，我找到了我所需要的題目：彼得魯什卡，一個各國集市上都有的不幸角色…小時候，每當(dāng)我聽到街上木偶戲班子高聲喊叫'彼得魯什卡來了......’時，我都會發(fā)瘋似的去看那迷人的演出......我感到有責(zé)任把這位家喻戶曉的老朋友的形象在真正的舞臺上樹立起來。我知道這部舞劇該用什么方式上演......木偶們應(yīng)在一個魔術(shù)師的命令下變成活人.....活人則必有苦難......”就這樣，以三個木偶—彼得魯什卡、芭蕾舞女演員、摩爾人為主要角色、描寫俄國下層老百姓生活—他們的愛情、痛苦和死亡的四場芭蕾舞劇誕生了。開場是1830年狂歡節(jié)的圣彼得堡廣場，嘈雜的人群中一位年老的巫師一邊取出三個木偶，一邊吹起了笛子以招徠觀眾；隨著笛聲，三個木偶令人吃驚的活了起來，并走下戲臺，來到廣場上跳起了舞……第二場：彼得魯什卡愛上了芭蕾舞女演員，而女演員卻對他不屑一顧，彼得魯什卡只好向賦予他生命與情感的巫師訴說自己的煩惱和絕望。第三場：嫉妒的彼得魯什卡闖入了正在調(diào)情和跳舞的女演員與摩爾人的房間，最終被摩爾人毒打一頓。終場：場景回到狂歡節(jié)的廣場：人們正在鬧哄哄的唱歌跳舞，突然，彼得魯什卡沖了進(jìn)來，摩爾人提刀緊隨其后，女演員意圖勸阻；廝打中彼得魯什卡被摩爾人彎刀砍死，眾人嘩然。老巫師撿起彼得魯什卡，示意這只不過是布片做成的木偶，隨后，觀眾散去…老巫師正忙著卸臺，一抬頭看見臉色青紫、呲牙咧嘴的彼得魯什卡的幽靈盤旋于劇場之上，頓時嚇的魂飛魄散，丟下手中木偶，荒不擇路的逃入了黑暗之中......

    芭蕾舞劇《彼得魯什卡》代表了20世紀(jì)初俄羅斯芭蕾在現(xiàn)實(shí)主義心理描寫和戲劇化方面的較高成就，它的舞蹈和美術(shù)設(shè)計都堪稱一流，而且在這里一反慣例，男主角超過女主角，占據(jù)了首位，這在當(dāng)時是比較罕見的。斯特拉文斯基在該舞劇音樂創(chuàng)作上也采用了一些全新的手法。在當(dāng)初的排練時，斯特拉文斯基親自擔(dān)任鋼琴伴奏，正是這些音樂給舞劇帶來許多啟發(fā)和生動的色彩，使編導(dǎo)通過音樂獲得了很大的想像空間。它作為現(xiàn)代芭蕾中的古典劇目，不僅音樂復(fù)雜、須由第一流樂隊擔(dān)任演奏，而且在舞蹈表演上也難度較高，特別是彼得魯什卡這一角色，一定要由感受豐富、技巧完備的演員才能完成。自尼金斯基首演以來，馬辛、羅賓斯、努里耶夫等許多世界著名的舞蹈家，都曾以自己高超的技藝扮演過這一角色。該劇標(biāo)志著作曲家斯特拉文斯基獨(dú)特的風(fēng)格已經(jīng)形成，音樂諧謔幽默，形式嚴(yán)謹(jǐn)。不僅可感覺到組曲形式，而且本身四場舞劇音樂就是交響樂。它相當(dāng)于四個樂章，第一部分為交響樂的快板，第二部分為慢板，第三部分為諧謔曲，第四部分為終曲，四部分不間斷地演奏。斯特拉文斯基由舞劇《彼得魯什卡》音樂改編的鋼琴獨(dú)奏曲《彼得魯什卡》也是非常著名的樂曲。