這個問題，令我想起了3D電影《阿凡達》。電影的拍攝和后期制作手法，無異于肆無忌彈地PS，而片中人物和場景的設(shè)計和呈現(xiàn)，令觀眾心愛不已，沒有任何人對此持批評態(tài)度。而該片也成為了一個里程碑式的作品。

視覺藝術(shù)中，我們比較關(guān)注攝影的真實性，我們是否也應(yīng)該對油畫、中國畫、動畫、雕塑等等的真實性有同等的要求呢？

我們知道，這些視覺形式中，最接近攝影的是油畫。而油畫天生帶著宗教的胎記，油畫的歷史，記錄了人類的藝術(shù)思維在不離開真實世界的同時，如何長時間地天馬行空。而中國畫的天馬行空闖的是另一番天地，我們可以任意改變物體的透視關(guān)系，把清晰的物像染成簡單的色塊等等，各種變形手法不一而足。

有人會說，攝影必須帶著記錄的本能，離開了記錄的特性，攝影就不能算是一種獨立的藝術(shù)形式，這是大多數(shù)對攝影作品的后期制作持批評態(tài)度的人觀點來源。但是我想說這種觀點模糊了真實和虛幻的界限，把本不歸于藝術(shù)領(lǐng)域的規(guī)則強加給了攝影。關(guān)于在藝術(shù)作品中是否允許出現(xiàn)或添加上非自然的或者說是大量的個人色彩的問題，答案顯然是一邊倒的，除非我們今天討論的話題不在藝術(shù)領(lǐng)域。而今日，攝影作為一種藝術(shù)形式的觀點已無法撼動。

因此，我覺得攝影作品無論使用何種程度的后期改變，只要令讀者和觀眾享受了美，便完成了攝影的藝術(shù)使命。圖片市場上接受度高的攝影作品并非完全真實的作品的現(xiàn)象可以印證這個觀點為大眾所接受。更何況任何攝影作品的出現(xiàn)，無論是否進行過PS，它們都不可能是完全客觀的呈現(xiàn)。

謝謝各位。