喬治亞·歐姬芙（Georgia O’Keeffe或GeorgiaTotto O'Keeffe，1887年11月15日~1986年3月6日），又譯喬治亞·奧基弗，是一位美國(guó)女藝術(shù)家，被譽(yù)為20世紀(jì)的藝術(shù)大師之一。

歐姬芙的繪畫作品已經(jīng)成為1920年代美國(guó)藝術(shù)的經(jīng)典代表，她以半抽象半寫實(shí)的手法聞名，其主題相當(dāng)具有特色，多為花朵微觀、巖石肌理變化，海螺、動(dòng)物骨頭、荒涼的美國(guó)內(nèi)陸景觀為主。她的作品中常充滿著同色調(diào)的細(xì)微變化，組成具有韻律感的構(gòu)圖。

她的畫，風(fēng)格之變換，像是一個(gè)活了好幾輩子的畫家畫出來的。就像她的人，一襲黑衣，絕世而獨(dú)立。

       喬治亞·歐姬芙還是世界女藝術(shù)家中畫作拍賣價(jià)最高的人，她的《曼陀羅/白色花朵一號(hào)》，在2014年紐約蘇富比以高出估價(jià)三倍的4440萬美元價(jià)格拍出，不僅刷新了她自己的拍賣紀(jì)錄，也締造了女藝術(shù)家作品拍價(jià)的最高世界紀(jì)錄。

《曼陀羅/白花一號(hào)》，JimsonWeed/White Flower No. 1（1932）

她的花朵系列，畫面清澈、純凈，只用少數(shù)幾種顏色，賦予畫布神秘而富有生命力的氣質(zhì)?；ǘ浔患?xì)膩而仔細(xì)地呈現(xiàn)在畫布上，被放大到特寫的地步，使你不得不仔細(xì)端詳它們，而非只是簡(jiǎn)單地欣賞，從而去發(fā)現(xiàn)你從來不曾注意到的細(xì)節(jié)和奧妙之處。

《藍(lán)色的花》，Blue Flower（1918）

長(zhǎng)久以來，評(píng)論家覺得歐姬芙的花具有強(qiáng)烈而豐富的暗示性：有人認(rèn)為它們象征貞潔，有人認(rèn)為它們象征女性器官，有人認(rèn)為它們充滿燦爛的女人味，甚至有人認(rèn)為它們色情。

對(duì)此，歐姬芙堅(jiān)稱自己的作品沒有任何象征意義，她只是逼著人們重新審視大自然。

《灰色、黑色、藍(lán)色和黃色線條》，

Gray line with black, blue, andyellow（1923）

她說：“當(dāng)你仔細(xì)注視緊握在手里的花時(shí)，在那一瞬間，那朵花便成為你的世界，我想把那個(gè)世界傳遞給別人。大城市的人多半行色匆匆，沒有時(shí)間停下來看一朵花。我要逼他們看，不管他們?cè)覆辉敢?。?/span>

《明亮的鳶尾花》，Light Iris（1924）

歐姬芙不喜歡別人將她定為女性藝術(shù)家，她曾這樣說過：“男人們叫我最好的女畫家……我覺得，我是最好的畫家之一?！?/span>

《紅色美人蕉》，Red Canna（1924）

這樣一位有著強(qiáng)大自信的“女權(quán)主義者”，她的一生，充滿傳奇。

1887年11月15日，歐姬芙出生在美國(guó)威斯康辛州的太陽草原市，父親和母親以經(jīng)營(yíng)乳牛場(chǎng)為生。全家七位兄弟姐妹中，歐姬芙排行第二，上有一位哥哥。歐姬芙從小就跟當(dāng)?shù)氐乃十嫾疑ぢ鼱枌W(xué)習(xí)繪畫。

《黑色鳶尾花》，Black iris（1926），

現(xiàn)藏于美國(guó)紐約大都會(huì)美術(shù)館

11歲時(shí)，她便立志要成為一個(gè)藝術(shù)家。1905年進(jìn)入著名的芝加哥藝術(shù)學(xué)院深造。兩年后轉(zhuǎn)去紐約市參加藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟。1908年，她師從畫家威廉·馬里特·切斯，并以油畫《無題》贏得藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟中的威廉·馬里特·切斯獎(jiǎng)。此獎(jiǎng)也將歐姬芙送到紐約上州的喬治湖區(qū)，參加藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟的夏令學(xué)校。

《兩只粉紅色的浪漫海芋》，Two Calla Lillies on Pink（1928）

1908年，歐姬芙到紐約291畫廊觀賞雕塑家羅丹的水彩畫展時(shí)，遇到她未來的丈夫，也就是畫廊主人兼攝影家，阿爾弗雷德·史蒂格利茲。

阿爾弗雷德·史蒂格利茲

阿爾弗雷德·史蒂格利茲在美國(guó)攝影和現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展過程中具有舉足輕重的地位。當(dāng)歐姬芙還是一個(gè)名不見經(jīng)傳的青年畫家時(shí)，早已功成名就的他慧眼識(shí)才，以他的強(qiáng)有力影響，把她推介給了美國(guó)藝術(shù)界。

      年齡相差24歲，相識(shí)31年，生活在一起的時(shí)間不到4年。20世紀(jì)美國(guó)最著名的女畫家歐姬芙和現(xiàn)代攝影的先驅(qū)之一史蒂格利茲的結(jié)合，可謂是藝壇神話。

兩人住在一起之后，史蒂格利茲陸續(xù)替她拍了許多攝影作品。他為歐姬芙拍攝的人體如此唯美、如此浪漫，那些生命的韻律與美的靈感，通過攝影家的瞬間把握，已成為永恒。這些杰作，是沐浴在愛河里的他們獻(xiàn)給對(duì)方的愛的禮物。

斯蒂格里茨的照相機(jī)成為他們世紀(jì)愛情的見證者。

1921年的2月，史蒂格利茲舉辦了攝影展。展出的45張作品中，多數(shù)都是歐姬芙本人，有數(shù)張是裸露的，這個(gè)展覽使歐姬芙不可避免地成為焦點(diǎn)話題。

 《東方罌粟花》，Oriental Poppies（1928）

1924年，史蒂格利茲與妻子離婚，并與歐姬芙兩人結(jié)為連理。這一年，歐姬芙開始創(chuàng)造其著名的花卉系列：大幅的花朵內(nèi)部微觀圖，以微妙的曲線和漸層色，組成神秘又具有生命力的構(gòu)圖。這一系列畫作在1925年展出時(shí)，將歐姬芙推到繪畫生涯中的第一個(gè)高峰。

《帶布玫瑰的牛骷髏》，Cow's Skull with Calico Roses（1931），

現(xiàn)藏于美國(guó)芝加哥藝術(shù)中心

1929年，當(dāng)歐姬芙第一次踏上新墨西哥州的圣大非與陶斯之后，她就深深地被該地的景觀、色彩、巖石所吸引。此后在1929年到1949年間，每年都會(huì)到該州旅行。

1930年，她整個(gè)夏天都待在這里，收集沙漠上的動(dòng)物白骨、巖石，寫生并帶這些材料回到紐約作畫。

 《公羊頭、白蜀葵和小山》，Ram's Head White Hollyhockand Little Hills（1935），

現(xiàn)藏于布魯克林博物館

1932年年底到1933年年初，歐姬芙生了一場(chǎng)大病，愈后曾到加勒比海的百慕大休養(yǎng)，直到1934年1月才又執(zhí)筆繪畫。1934年的夏季，她再度到新墨西哥州時(shí)，無意中發(fā)現(xiàn)了幽靈牧場(chǎng)（這里也將成為她生命最后棲息的靈魂之所），在該地畫了相當(dāng)多的峽谷、沙漠和荒野作品。

 《紅色山崗和白云》，red hills with pedernal whiteclouds（1936）

就在歐姬芙頻繁來往新墨西哥州和紐約市的這些年間，她的聲望也越來越高，獲得了無數(shù)個(gè)榮譽(yù)獎(jiǎng)項(xiàng)。

《鹿頭骨》，Deers Skull with Pedernal（1936）

1946年，史蒂格利茲過世。此后三年，歐姬芙都留在紐約，除了處理史蒂格利茲的遺產(chǎn)外，幾乎沒有作畫。

1949年，她正式移居到新墨西哥州，開始了在荒漠里獨(dú)居作畫的生活。

 《曼陀羅草》，Jimson Weed（1936）

從不愛拋頭露面的歐姬芙，冷漠得有些不近人情。一次，狂熱的粉絲們千里迢迢來到窮鄉(xiāng)僻壤新墨西哥州，目的就是為了見歐姬芙一面。

“歐姬芙小姐，我們遠(yuǎn)道專程來看你。”

她立在他們面前，冷冷地說：“好吧，這是我的正面，”然后又轉(zhuǎn)過身去，“這是我的背面?！?/span>

最后，當(dāng)著眾人的面說：“拜拜！”把門關(guān)上。

 “幽靈農(nóng)場(chǎng)”的窗外風(fēng)景給了藝術(shù)家大量的創(chuàng)作靈感

       這幅于1930年代創(chuàng)作的題為《農(nóng)場(chǎng)》的畫作以330萬美金的價(jià)格被藏家收藏。

據(jù)說在此期間，畢加索也想見歐姬芙本人一面，但被她拒絕了，從而使歐姬芙的傳說，更添了幾分神秘。

她曾表示：“我在哪里出生，住在哪里，過怎樣的生活，一點(diǎn)都不重要。你只需看畫，從中看出你想要看到的。你只有權(quán)看那么多，我也只允許你看到那么多，就這樣?！?/span>

 《木槿花與緬梔花》，Hibiscus with Plumeria（1939）

在新墨西哥州居住的日子里，她每天穿著一成不變的袍子，與她搜集的石頭和白骨生活在一起，像一個(gè)充滿魔力的巫師。

1955年，只有26歲的草間彌生寫信給已68歲的歐姬芙尋求幫助：

“雖然我在遠(yuǎn)方，雖然我在藝術(shù)的道路上才剛剛起步，我還是懇請(qǐng)你為我指路……”

歐姬芙給草間彌生回信，表示愿意在美國(guó)推薦她的作品，草間彌生是幸運(yùn)的。

年輕時(shí)期的草間彌生

1962年，75歲的歐姬芙視力開始衰退，診斷發(fā)現(xiàn)得了黃斑點(diǎn)退化癥，這個(gè)眼病讓她逐漸損失中央視力和色覺。定居在幽靈牧場(chǎng)的歐姬芙轉(zhuǎn)向立體雕塑創(chuàng)作，并積極地治療自己的眼病。

《我的后院》，My Backyard

1973年秋天，年輕的陶藝家尚·漢密爾頓到幽靈牧場(chǎng)找工作。歐姬芙雇用他幫忙處理家事。兩人很快就變成了關(guān)系緊密的伴侶，即使相差了60歲。

歐姬芙與漢密爾頓

歐姬芙除了陶藝創(chuàng)作外，也開始將自己的生平寫成回憶錄?！秵讨蝸啞W姬芙回憶錄》在1976年出版。佩里·米勒·阿達(dá)托的同名紀(jì)錄片則在1977年完成，并在全國(guó)電視上播放。

1972年，歐姬芙獨(dú)力完成最后一幅油畫《未來》。

1986年，98歲的歐姬芙在圣文森醫(yī)院去世。按照歐姬芙的遺愿，她死后火化，骨灰隨風(fēng)灑在她生前多次畫過的皮德農(nóng)山，灑在了她生前最愛的一座山中，從山上能看到她的幽靈牧場(chǎng)。

歐姬芙喜歡的幽靈牧場(chǎng)

歐姬芙過世后，被列入美國(guó)國(guó)家杰出女性榜。

歐姬芙九十八年漫長(zhǎng)的一生，就像是一部引人入勝的傳奇。她的巨大成功源于她從小就知道自己要什么，以及為此要舍棄什么。她執(zhí)著、堅(jiān)定，永遠(yuǎn)不會(huì)被任何觀念和潮流所淹沒。作為美國(guó)前衛(wèi)藝術(shù)先驅(qū)的她的丈夫斯蒂格里茨，也未能真正改變她的想法，她的藝術(shù)始終是按自己的心靈在發(fā)展。

就像她本人說的：“我有生以來一直非常膽小，但我從來沒有因?yàn)槟懶《蛔鑫蚁胍龅氖?。?/span>

《黑色鳶尾花二號(hào)》，Black Iris II