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《寒鴉圖》 五代 · 李成

山水畫自五代宋初居畫壇之首，直至清初九百年中，一直處于主流地位，同時山水畫又是文人畫家馳騁的最主要苑地，歷代畫論、畫法、畫風、畫派演變也都主要在山水。這一時期產(chǎn)生了“百代標程”、“照耀千古”的山水畫大師，如荊浩、關仝、李成、范寬、董源、巨然都是前無古人，后啟來者的畫家。

由于地區(qū)差異，南方和北方的山水畫家表現(xiàn)出截然不同的繪畫風格，他們或描繪層巒疊嶂的丘壑之象，或感受山川的自然與本真，以高度成熟的藝術造詣共同將山水畫推向一個新境界。

西巖暮色圖 五代·關仝

紈扇 頁絹本設色

或問近代之藝與古人何如？答曰：近方古多不及，而過亦有之。

若論佛道、人物、士女、牛馬、則今不及古；

若論山水、石林、花竹、禽魚、則古不及近。

——北宋·郭若虛《圖畫見聞志·論古今優(yōu)劣》

當北方士人在戰(zhàn)亂中退隱山林，通過描繪高山流水、冬雪秋霜來尋求精神寄托時，南方畫家們則過著另一種生活。誠然，五代時期南方的山水、人物、花鳥俱盛，這和南方的局勢有關，但若定論五代繪畫重點在南方，未免失之籠統(tǒng)。

如果說北方經(jīng)歷的是凄風苦雨，南方則是日麗風和，北方精神倔強，南方舒坦嫵媚。所以，南北山水畫之特色，一溫潤，一清剛。北方多的是風骨，南方多的是韻致。

北畫清剛

北方山水畫家關仝(約907-960間)以雄強、偉岸的風格見稱于世。他的山水畫與荊浩大體相似，精神氣格也與荊浩相通，但在景象選擇和構圖上較荊浩更為簡括，即減少了突出深遠感的山巒層次，把重心放在主要山峰的體量構成上，筆墨方面更為靈動灑脫。

脫略毫楮。筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長也。

——《宣和畫譜》

《關山行旅圖》 五代·關仝

《關山行旅圖》中，關仝所畫山峰不像荊浩畫中意境深遠，但在山石結構和形態(tài)上更加錯綜復雜，仿佛“四面斬絕，不通人跡”。

與荊浩《匡廬圖》對比來看，關仝筆下山川更顯盤弩蓄勢。畫中一座巨峰突兀高聳，形似卷云，以“高遠法”營造出拔地之勢。山間流水成溪，一座小橋連接兩岸，村落掩映其中，其間人來人往，雜以雞犬馬驢，構成了一個相當完整的北方山水景象。

《匡廬圖》（局部） 五代·荊浩

關仝是荊浩的學生，在筆墨上，他將荊浩的《筆法記》發(fā)揮得淋漓盡致，并做到了筆筆貫通，渾然一體。北宋畫家劉道醇（生卒不詳）評其藝術造詣已具備了張彥遠（815年-907年）所說“真畫一劃，見其生氣”的水準，稱關仝學荊浩又超越了荊浩，而享有“出藍之譽”。

整幅作品幽渺空濛，景致簡約，但意境宏闊；筆墨雖屬輕拂漫掃，但盡得松靈之氣。畫中人物細小如豆，但刻畫精心，且有情節(jié)在內(nèi)，所以雖然細小而分量頗重。為突出起見，人物全著白色服裝，愈發(fā)明麗跳脫。從中可見出隋唐山水人物畫的遺規(guī)，但舍青綠而施以水墨淡彩，從而也就克服了青綠山水人物畫容易出現(xiàn)的浮艷與俗怯之感，使作品更顯雋秀與雅致。

李成、范寬亦師法荊浩。

李成（919-967）的山水畫清剛、淡雅，范寬的畫則給人雄強樸茂的感覺。北宋畫家王詵（1036-？）在同時觀看二人畫作之時，認為李成“墨潤而筆精，煙嵐輕動，如對面千里，秀氣可掬”，而范寬的畫“如面前真列，峰巒渾厚，氣壯雄逸，筆力老健”，并評其二人畫派“一文一武”，李成“文”而范寬“武”。

《讀碑窠石圖》五代·李成王曉（合作）

《讀碑窠石圖》局部

李成的傳世作品不多，并有真?zhèn)沃疇?，《讀碑窠石圖》被認為是比較可信的作品。畫面作荒寒曠野之景，占據(jù)畫面大半篇幅的是幾株落葉老樹，枝條形如“蟹爪”。一通形制古樸的巨碑矗立在樹下，與蕭疏的環(huán)境顯得十分協(xié)調(diào)自然。一位頭戴竹笠的老人正仰首讀碑，身旁一位持杖童子神態(tài)專注，碑側有款“王曉人物，李成樹石”。整幅畫作意境靜穆、蕭索，“氣象蕭疏，煙林清曠”，給人蒼茫懷古之感。

《溪山行旅圖》五代·范寬

山骨郁茂，林麓幽邃，咫尺杳靄，遠隔千里。

——王惲《秋澗先生大全集》卷七十一

《溪山行旅圖》是范寬（950—1032）的傳世名作。此圖高軸巨幀寫溪山行旅之景，氣勢磅礴?？钍稹胺秾挕眱勺钟谧笙铝帜久苋~間。畫中巨峰矗立，元氣淋漓，極目仰視而不能窮其高，飛泉一線，下臨深谷而不知其深幾許。

范寬畫風格峻偉，所畫山巒多取正面，構圖宏大，塊面感強烈。此圖近景即大石橫臥，直逼眼前，而山徑溪谷掩映其間，中部峰巒迭起，林木掩映。飛殿樓閣隱于峰樹之間，山間石徑逶迤于密林之中，整幅作品境界壯闊。

南畫溫潤

北方山水畫家描繪著層巒疊嶂的丘壑之象，南方畫家感受著山川的自然與本真。作為南方山水畫派的開創(chuàng)者，董源的山水畫達到了“不裝巧趣，皆得天真”的藝術效果。而董源的繼承者則首推巨然。

巨然（生卒不詳）是五代末，宋初畫家，《圖畫見聞志》稱其為“鐘陵僧”，江寧（今南京）人。他師法董源，皴法、點苔基本相似。其山水畫溫潤而不外露剛拔之氣的風格也基本和董源相似。但巨然少作平遠構圖，其山林高深，草木華滋之感比董畫顯得更加蒼郁。

《秋山問道圖》 五代·巨然

筆墨秀潤，善為煙嵐氣象、山川高曠之景。

——《圖畫見聞志》

《秋山問道圖》最能代表其山水畫的風貌。畫中山巒交錯攏合，次第推遠，峰頂置于畫面正中，給人巍峨凜然之感。山間林木茂密，山頂多畫礬頭(碎石)，林中曲徑通幽，房舍內(nèi)有二人對談，點明“問道”主題。

在技法上，巨然畫山石以長線勾皴，淡墨渲染，去其凌厲剛勁，顯其溫潤華滋，山峰造像去其險峭而取其圓潤渾厚。山頭多作光滑的卵石，樹干勾染，樹葉用墨點簇而成，畫面清淡，僅苔點用墨較重。整幅畫作整潔有序，秀潤在骨而不露外強之氣。

《秋山問道圖》（局部）

巨然的藝術貢獻還在于繪畫內(nèi)容與題材的擴展。在他的山水畫中，人物故事不局限于達官顯貴，而是擴展到了文人，尤其是對隱居題材的熱衷，對高人逸士的推重。由于契合了士人心理，不但使他的畫廣為文人所欣賞，隱居題材也成為后來山水畫創(chuàng)作的一個重要選題。山水與高士成為一個不可分割的藝術組合，歷久不衰，也正緣于此，巨然才能與董源并稱，共同引領山水畫近千年的發(fā)展走向。