沒有被成長環(huán)境打倒的我們，

也一樣不會(huì)被歲月打倒。

上個(gè)月時(shí)裝周Dior家的秀場上，

小編被兩件服裝給吸引住了，

注意看下圖的紗裙和短褲：

懷揣著對藝術(shù)的敏銳性，

小編很快便認(rèn)出靈感來源于

法國藝術(shù)家妮基·桑法勒的作品。

妮基·桑法勒

這位曾做過時(shí)尚雜志封面模特、

同時(shí)擁有美貌和才華的

傳奇女權(quán)主義藝術(shù)家，

是20世紀(jì)中葉最知名的藝術(shù)家之一。

她的作品主要表達(dá)了女性的快樂和自由，

同時(shí)她還有著許多精彩的公共藝術(shù)作品，

遍布世界各處。

妮基·桑法勒公共藝術(shù)作品

妮基的父親是法國貴族后裔，

也是一位銀行家，

母親則是美國女演員。

1929年法國股市大崩盤，妮基父親的銀行因而破產(chǎn)，不久后妮基出生。

母親則認(rèn)為是妮基為這個(gè)家?guī)砹硕蜻\(yùn)，并將這個(gè)家庭陷入經(jīng)濟(jì)困頓與丈夫的出軌的罪責(zé)，追加在妮基的身上。古板保守的父母，在妮基很小時(shí)就將她送到修道院就讀。

年輕時(shí)的妮基·桑法勒

“當(dāng)母親期待著我的出生時(shí)，

她發(fā)現(xiàn)父親的不忠，

有一次母親告訴我，

這全都是我的錯(cuò)。

她在整個(gè)懷孕期間哭泣，

我感覺得到她的眼淚?！?/p>

妮基在她的自傳里回憶道。

1933年經(jīng)濟(jì)大蕭條期間，

妮基全家從法國搬家到美國。

中學(xué)時(shí)期的妮基十分叛逆，

還曾將學(xué)校里的希臘人物雕像

關(guān)鍵部位上的無花果樹葉子，

涂上了鮮紅色的顏料。

修道院的女校長，

得知此事后哪能忍，

直接命令妮基卷鋪蓋走人。

而后，妮基的青春時(shí)期，

基本在各個(gè)學(xué)校之間輾轉(zhuǎn)度過。

妮基·桑法勒繪畫作品

但沒人知道，她的種種叛逆行為，

其實(shí)源于幼時(shí)父親的性侵。

直接導(dǎo)致妮基遭受了極大的精神崩潰。

妮基對生活陷入了一次又一次的失望。

盡管經(jīng)歷過異常困難的處境，

妮基還是希望通過自己的力量，

來改變混亂甚至危險(xiǎn)的生活。

于是她憑借著自己的外在優(yōu)勢，

成為了一名時(shí)裝模特兒，

活躍于當(dāng)時(shí)的時(shí)尚流行界，

并在16歲時(shí)就登上了

《生活》雜志的封面。

然后又登上了1952年

《Vogue》雜志的11月號(hào)封面。

做模特讓她實(shí)現(xiàn)了經(jīng)濟(jì)上的獨(dú)立，

也讓她感受到了家庭一直未能給予的重視。

18歲時(shí)，妮基不顧家人的反對，

與一位英俊、年輕富有的

海軍士兵哈利·馬修私奔，

并搬到麻塞諸塞州的劍橋生活。

如果你用力摔打橡膠，

橡膠可以暫時(shí)被彎曲、壓擠，

但總是會(huì)回彈成原樣。

這種讓人在承受打擊之后恢復(fù)的力量，

就是“修復(fù)力（回彈力）”，

而馬修，就是妮基的修復(fù)力。

馬修對妮基可謂是無微不至，

給了妮基如陽光般溫暖的愛，

也使她逐漸從童年的陰影中走了出來。

后來當(dāng)馬修在哈佛大學(xué)學(xué)習(xí)音樂時(shí)，

妮基就畫畫，作為一種治療方式，

她在心理醫(yī)生的鼓勵(lì)下開始作畫。

1956年，妮基結(jié)識(shí)了瑞士藝術(shù)家

讓·丁格利之后更是開啟了她的藝術(shù)門扉。

妮基·桑法勒與讓·丁格利

丁格利不但給予了妮基，

藝術(shù)創(chuàng)作上的最大支持，

甚至后來成為她的第二任丈夫。

丁格利時(shí)常鼓勵(lì)妮基說：

“技術(shù)沒有什么，夢想才是全部”。

兩人后來雖然也以離婚收場，

但創(chuàng)作上的聯(lián)絡(luò)從未間斷，

直至1991年丁格利去世。

妮基雖然從未受過專業(yè)美術(shù)訓(xùn)練，

在藝術(shù)表現(xiàn)上缺乏訓(xùn)練和實(shí)踐，

但她的作品反而自成一格，

不帶任何學(xué)院色彩，

而是以她周遭的見聞及記憶來創(chuàng)作。

或許是曾被父親性侵的緣故，

她的作品中充滿了強(qiáng)烈的女性意識(shí)。

妮基還創(chuàng)造出了一種

前所未有的藝術(shù)形式——射擊藝術(shù)。

她把顏料裝進(jìn)自制用木、

或金屬構(gòu)成的藝術(shù)品里，

并用特選的步槍對著目標(biāo)物射擊，

然后讓那迸射而出的顏料，

按它們自己喜歡的樣子留下痕跡。

這種奇異的創(chuàng)作方式，

使得每一件作品都獨(dú)一無二，

似乎也透露了她心中的苦悶。

射擊系列《族長之死》，1972年

由于特殊的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格，

妮基的作品有別于

其他同時(shí)期的男性藝術(shù)家，

也為她贏得尊敬與認(rèn)同，

在藝術(shù)圈占據(jù)了一席之地。

妮基·桑法勒與男藝術(shù)家們

妮基難以掩飾的藝術(shù)天賦，

為她帶來了許多展示的機(jī)會(huì)。

她的第一個(gè)油畫展，

于1956年在瑞士舉行。

之后她受到美國藝術(shù)家勞瑞·瑞佛斯的

妻子克拉麗斯·瑞佛斯懷孕的啟發(fā)，

創(chuàng)作了著名的“娜娜”系列作品。

“娜娜”系列作品

“娜娜”（Nana）在法語里，

其實(shí)是女子的俗稱。

這些“娜娜”圓潤豐滿，

似乎熱情洋溢，

穿著絢麗多彩的衣服，

動(dòng)作夸張，手舞足蹈，

讓人聯(lián)想起馬蒂斯的舞者。

“娜娜”的外表有著法國式的浪漫色彩，

而內(nèi)在卻蘊(yùn)含著美國式的精神。

似乎在倡導(dǎo)觀者打破一切束縛，

要自信，要高傲。

“娜娜”們代表著充滿自信、

自由、力量與愉悅的大地之母，

曾經(jīng)憤怒的妮基，

似乎逐漸重新看到了內(nèi)心的光明。

今天，在世界各地的公共噴泉或車站，

都有可能看到一個(gè)色彩斑斕的“娜娜”。

1966年，妮基與讓·丁格利等人為瑞典斯德哥爾摩制作了一件設(shè)置在大廳入口的大型雕塑《她》。

藝術(shù)品的外在是一個(gè)躺臥的巨人，長28公尺、寬9公尺、高6公尺，里面有天文館、電影放映室、咖啡座和一些藝術(shù)品。但大家都得從她的“私處”進(jìn)出。

《她》

這個(gè)作品在全世界的雜志、

和報(bào)紙里引來巨大的回響。

以至于有人開玩笑說

《她》接客十萬人，

被稱為“世界上最大號(hào)的娼妓”。

誰說女權(quán)主義一定苦大仇深？

妮基就聰明地用如此歡愉、

幽默詼諧的創(chuàng)作方式，

給人們留下了難以磨滅的印象。

“我想要屬于男人的世界……我很早就知道，男人擁有權(quán)力，而這我也要……”

她一生都在追求自由的藝術(shù)，追求男女權(quán)利的平等。

她與自己的過去握手言和，并解決它們。

如今巴黎的代表性藝術(shù)中心 “蓬皮杜”，

大噴泉旁邊至今仍安放著她的作品，

那些色彩艷麗、造型奇特的

嘴巴，蛇，鳥等，

同時(shí)也給漫游在巴黎的旅客解解乏。

她的許多作品由鋼鐵機(jī)械作基石，

與絢麗夸張的造型形成強(qiáng)烈的反差，

如同她與伴侶間的追逐游戲，剛?cè)岵?jì)，

溫柔與冷硬的反抗又不失和諧。

艾瑪·沃特森曾說過：

“女權(quán)主義，

既不是要教你們仇視男人，

也不是讓你們招男人討厭?！?/p>

即便有著如此糟糕的童年，

妮基·桑法勒依舊珍惜

每個(gè)駐足在她身邊的男人，

珍惜所有的相遇，

也尊重所有的失去。

糟糕的經(jīng)歷本身，

不一定會(huì)影響到未來的發(fā)展。

沒有被成長環(huán)境打倒的我們，

也一樣不會(huì)被歲月打倒。

妮基·桑法勒在她輝煌的藝術(shù)生涯中，

為世人留下了一件件珍貴的藝術(shù)品。

而這些作品中，

皆流淌著她的愛情與人生真諦。