抽象藝術(shù)是指藝術(shù)形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術(shù)表現(xiàn)形式。抽象藝術(shù)一般被認為是一種不描述自然世界的藝術(shù)，它透過形狀和顏色，以主觀方式來表達。在很多時候，抽象藝術(shù)的概念指的就是抽象畫。當然，除了抽象畫以外，抽象藝術(shù)還應(yīng)該包括更多的藝術(shù)領(lǐng)域、抽象雕塑、抽象裝置、音樂、抽象詩歌、抽象攝影、建筑、抽象舞蹈等。

抽象是外來語，在藝術(shù)中的抽象最初只是對具象的概括和提煉，使得畫面消解了具體的輪廓和細節(jié)，變得高度象征性。我們可以從畢加索的《?！泛兔?/span>德里安的《樹》的演變來理解西方人的抽象概念最初的含義。后來，抽象走向了極端，徹底擺脫了具體的形象和物象，畫面必須沒有任何我們的視覺所熟悉的物體，純粹由色彩、構(gòu)成、符號、點線面、肌理構(gòu)成的畫面，才稱為抽象畫。

抽象藝術(shù)是無主題無邏輯無故事的藝術(shù)，是經(jīng)驗之外的生命感受，是通過抽象的色彩、線條、色塊、構(gòu)成來表達和敘述人性的藝術(shù)方式。

抽象藝術(shù)追求獨創(chuàng)性，并把創(chuàng)新作為唯一的藝術(shù)。抽象藝術(shù)要挑戰(zhàn)經(jīng)驗與世界，創(chuàng)造出前所未有的新美圖畫。

我們常常會覺得抽象藝術(shù)的不可接受與不可理喻，會感嘆抽象藝術(shù)作品驚人的陌生和晦澀。其實，這一切只是經(jīng)驗與想象的矛盾所致。要知道藝術(shù)并不是具體的物質(zhì)展示，而是抽象的感覺過程，是主觀意識的活動。抽象藝術(shù)的獨創(chuàng)性，給我們主觀意識以最大的活動空間，感受藝術(shù)才能成為最美好的享受。

抽象藝術(shù)注重形式更甚于注意內(nèi)容。形式可以千變?nèi)f化，可以柳暗花明。抽象繪畫還特別強調(diào)繪畫語言的單純性，即繪畫形式的純粹性，不帶任何經(jīng)驗的構(gòu)想。不模仿任何已有的創(chuàng)造，刻意在視覺空間，創(chuàng)造出獨特的繪畫語言，以鮮明的個性及藝術(shù)符號來完成畫家對藝術(shù)的生命體驗。

欣賞抽象藝術(shù)，懂與不懂是相對的。而人的文化修養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng)決定了人的審美能力，這是絕對的。

抽象藝術(shù)的世界是縹緲的世界，是游離的捉摸不定的世界，這個世界里的語言和生命深處的靈魂里的語言更為接近。因此當現(xiàn)實以精確的尺寸與標準讓心與視線受禁錮，抽象藝術(shù)無邊無際的漫游和沒有圍墻時空感應(yīng)，給現(xiàn)代人的審美提供了新的平臺，激活著現(xiàn)代人的獵奇心和創(chuàng)新意識，人們愿意在抽象藝術(shù)提供的平臺上，編織自己的美感網(wǎng)絡(luò)，構(gòu)筑獨屬于自己靈魂的色彩世界。

具像藝術(shù)是經(jīng)驗藝術(shù)，是理性和邏輯藝術(shù)，欣賞成為習慣，所以很少審美障礙。抽象藝術(shù)是非理性的，既無主題又無故事，完全要靠審美者自己的創(chuàng)造能力，思維想象能力，才能完成審美，因此抽象藝術(shù)對審美者要求特別高。在色彩線條面前，每個人的答案是不同的，不同的答案即是不同的思維。一個沒有創(chuàng)造性思維的人是很難體會抽象藝術(shù)的奧秘的。

普及藝術(shù)是大眾藝術(shù)，抽象藝術(shù)是高雅藝術(shù)。藝術(shù)的初衷也許只是玩耍，是輕松的發(fā)泄，是一種調(diào)皮，更是一種形式發(fā)現(xiàn)。是社會更讓藝術(shù)成為生活備忘錄，承擔起本來應(yīng)由政治來獨自承擔的責任。抽象藝術(shù)使藝術(shù)回歸人性。著力于開發(fā)人性尚未被開發(fā)的潛意識和想象空間。人的需求分低級需求（溫飽）、次低級需求（物質(zhì)炫耀：如豪宅、汽車），高級需求：藝術(shù)享受：音樂、繪畫等。

康定斯基

康定斯基，1866年生于莫斯科，大學專業(yè)是法律和經(jīng)濟。后獲博士學位，并在大學任教。30歲時為了學畫，他放棄法律教授的職位，來到慕尼黑美術(shù)學院學習，后成為職業(yè)畫家?？刀ㄋ够脑缙诶L畫，經(jīng)歷了印象主義、新印象主義、野獸主義的不同階段，最后，在野獸派色彩和音樂的靈感中，康定斯基創(chuàng)作了以“構(gòu)圖”、“即興”、“抒情”命名的作品。從而誕生世界上第一幅架上抽象畫。100年前，世界上第一幅架上抽象畫誕生于一次偶然的“顛覆”。俄國人康定斯基看到自己畫室里一幅“陌生”的畫，十分精彩和壯觀。走上前去才知道是自己的一幅畫在墻上顛倒過來，世界上第一幅架上抽象畫&amp而擺正后，那種激動人的畫面就消失了。他從中得到啟發(fā)，具象使得畫面平庸、尋常，而抽象卻使得畫面充滿了生動和美感。在這之前，人類對抽象的創(chuàng)造和審美還依附于其他形式，是康定斯基開始，讓抽象審美成為架上藝術(shù)（繪畫）的主體。他于1910創(chuàng)作的一幅取名為“即興”的抽象繪畫，被視為人類有史以來第一幅純粹抽象的作品。

馬列維奇

馬列維奇（1878——1935），俄國畫家，至上主義藝術(shù)奠基人。和康定斯基、蒙德里安一起成為早年幾何抽象主義的先鋒，他們?nèi)齻€人被稱為是抽象藝術(shù)的三駕馬車。

馬列維奇留存于世的那些作品在這么多年以后，仍以它的單純簡約而令人驚訝。他的作品，為20世紀的藝術(shù)界開辟了廣闊的天地，從達達主義到后來的極簡主義直至今日的極簡主義，都和他的“至上主義”觀念有關(guān)。

米羅

米羅（1893-1983）出生于西班牙，是和畢加索齊名的西班牙畫家。一般西方美術(shù)史都會將他歸類到超現(xiàn)實主義流派中。米羅的作品也不是純粹的抽象繪畫，而是符號化地表現(xiàn)著他心中的世界。他是接受東方文化并且在自己的藝術(shù)里放入了大量的東方符號元素，使得他的作品具有東方文化的神秘和超現(xiàn)實的幻境。米羅繼承了康定斯基關(guān)于點、線、面的形式美學，他的很多抽象作品都是點、線、面理論的演繹。神秘的符號，妖嬈的線條，簡約而熱切的色彩，迷幻而又童趣的情緒，抽象的意境和超現(xiàn)實的體驗，是米羅繪畫的特征。

瓦沙雷利

瓦沙雷利（1908-1997）是匈牙利籍的法國美術(shù)家。青年時代曾在布達佩斯國立藝術(shù)學校學習。22歲定居巴黎，開始從事廣告和裝潢藝術(shù)創(chuàng)作。從40年代起，致力于光效應(yīng)繪畫和知覺理論研究。他對蒙德里安、康定斯基的作品和理論以及色彩理論、知覺和幻覺的發(fā)展歷史進行了嚴肅認真的研究，漸漸發(fā)展出自己的藝術(shù)圖式和創(chuàng)作方法。他運用了各種設(shè)計的方法，去創(chuàng)造抽象組織中運動與變形的幻覺。幾乎在每一種光效應(yīng)設(shè)計方法的發(fā)展中，他都做出了貢獻。