文/馬襄

青綠山水在中國(guó)山水畫里比起水墨山水起源要早，但隨著水墨畫的興起和文人畫的成熟，青綠山水畫遭到貶抑和歧視。然而，不論是歷史還是現(xiàn)在，青綠山水在各個(gè)歷史時(shí)期都留下了燦爛篇章，熠熠發(fā)光。中國(guó)繪畫的歷史傳統(tǒng)流傳至今天，時(shí)代發(fā)生巨大變化，各種流派與各類畫種互相借鑒，共同發(fā)展，而不是互相排斥，互相貶低。

青綠山水畫是中國(guó)工筆重彩畫范疇的畫種。工筆重彩畫包括重彩人物，重彩花鳥，重彩山水。說(shuō)起源，工筆線描早在七八千年前的河姆渡文化遺址中就有雙鳳朝陽(yáng)的骨刻，仰韶文化中有魚形，鳥形的圖案，這類題材是這一時(shí)期重要的文化特征之一。

《尚書·益稷》篇記載中有在服裝上作彩繪，圖形有日月星辰山川龍華蟲等。五彩衣為多種顏色繪制而成，可見(jiàn)在遠(yuǎn)古時(shí)代，我們的祖先就有以五彩章紋繪畫衣裳的了。這些圖案是當(dāng)時(shí)地理，文化，政治的縮影，這種風(fēng)尚一直沿續(xù)到以后的歷代王朝，只不過(guò)到后來(lái)逐漸演變?yōu)榭椑C，把五彩的圖案繡在衣袍之上而已。

周代的朝廷官府曾設(shè)官分管繪畫之事，各官有管設(shè)色之分工。《周禮補(bǔ)·考工記》：“畫績(jī)（同繪）之事，雜五色……設(shè)色分工，謂之畫。”據(jù)此能看出當(dāng)時(shí)繪畫首先重是色彩的技法，線條的技法還是后來(lái)逐漸完備起來(lái)的。

漢末至魏晉南北朝，老莊哲學(xué)始盛，由于當(dāng)時(shí)繪畫的發(fā)展和風(fēng)氣的影響，出現(xiàn)了一批士大夫出身的專業(yè)畫家。他們地位特殊，生活優(yōu)裕，又有很高的文學(xué)修養(yǎng)，因而隨之在繪畫上出現(xiàn)了不少好作品。后來(lái)，這些士大夫畫家與民間畫工開(kāi)始分道揚(yáng)鑣，但從畫作表現(xiàn)的內(nèi)容技巧上，因修養(yǎng)上的懸殊差異，士人畫家占據(jù)了主導(dǎo)地位，但不管是專業(yè)畫家還是民間畫工，其表現(xiàn)形式都是工筆重彩，只是有高低、優(yōu)劣之分。

顧愷之——洛神賦圖局部（宋人摹本）

東晉顧愷之在繪畫上和理論上有卓越的貢獻(xiàn)。當(dāng)時(shí)的著名政治家謝安曾高度評(píng)價(jià)他的藝術(shù)是“自生人以來(lái)未有也”。顧愷之師法衛(wèi)協(xié)，從顏色到用筆對(duì)人物精神特征的刻畫都有很大發(fā)展。顧愷之的作品有很多被劫掠到國(guó)外，我們看到現(xiàn)存故宮繪畫館的顧愷之的作品大都是宋朝人的臨本，如《洛神賦圖》、《列女圖》和《女史箴圖》。顧愷之不僅畫人物而且畫山水，他是第一位將人物畫背景的山水，從人物畫中脫離出來(lái)，而作獨(dú)立畫種存在的人。顧愷之是青綠山水畫比較早的人了。他的青綠山水是線條勾勒填色技法的工筆重彩，顧愷之有《論畫》云：“凡膠清及彩色，不可進(jìn)素之上下也。”

董其昌——摹張僧繇《秋山紅樹》

梁朝張僧繇也是一位很有成就的著名畫家。傳說(shuō)張僧繇有畫龍點(diǎn)睛、破壁而飛之能，可見(jiàn)他畫法的高明之處。另?yè)?jù)《建康實(shí)錄》記載，張僧繇畫一乘寺門額，用青綠畫凸凹法，以期達(dá)到青綠重彩在門額上的立體感，花紋和圖案有起敲的感覺(jué)，類似浮雕，說(shuō)明張僧繇已開(kāi)始用明暗、淺深、渲染、對(duì)比、重疊與退熨法。張僧繇開(kāi)創(chuàng)了沒(méi)骨青綠畫法。宋朝和明朝都有人臨摹過(guò)張僧繇的《秋山紅樹》，但他的原作已不多見(jiàn)，他這種青綠山水的沒(méi)骨畫法與敦煌莫高窟中北梁與北魏的洞穴中的畫法有相似的地方。

魏晉南北朝時(shí)期是中國(guó)歷史上諸國(guó)分裂割據(jù)、戰(zhàn)亂不絕、苦于災(zāi)難變禍的時(shí)代，一些達(dá)官貴人和文人志士都來(lái)到敦煌躲避中原的戰(zhàn)亂。那時(shí)的敦煌因此就成了中國(guó)與西域各國(guó)的經(jīng)濟(jì)、文化廣泛交流的集散地。敦煌在當(dāng)時(shí)是一片樂(lè)土，吸引了不少中原的畫家和畫工。正是這些歷代畫家和畫工在窟內(nèi)的創(chuàng)作，繪制了大量的壁畫，給我們后人留下了寶貴的藝術(shù)遺產(chǎn)。敦煌石窟藝術(shù)主要以佛教故事為題材塑造佛像和繪制壁畫。在壁畫里沒(méi)有專幅描繪山川的山水畫，山水畫只能在人物畫和建筑畫上作為補(bǔ)景點(diǎn)綴，但是從補(bǔ)景中可以看出它是以大面的紅土、紅赭、石青、石綠、堊粉表現(xiàn)當(dāng)時(shí)的山水畫痕跡。唐人張彥遠(yuǎn)曾對(duì)此時(shí)期的山水畫評(píng)為“群峰之勢(shì)、若細(xì)飾犀櫛”，大致可窺其面目。這些壁畫大多數(shù)是民間畫工繪制而成，看不出有專業(yè)畫家繪制的痕跡。盡管如此，魏晉南北朝時(shí)期的山水畫為后來(lái)隋唐時(shí)期的山水畫起了一個(gè)鋪墊作用，從此，山水畫的畫風(fēng)從大色塊、粗獷變?yōu)樯守S富和線條變化的轉(zhuǎn)化階段了。

晚唐杜牧的《阿房宮賦》記載著“覆壓三百余里……五步一樓，十步一閣”雕梁畫棟的宏偉氣破魄，從賦文中可看出整個(gè)建筑就是精工彩繪，金碧輝煌。說(shuō)明那時(shí)的青綠繪畫技法已用于建筑之上。后代的金碧山水畫的發(fā)展是否是從建筑而來(lái)，還是先于建筑之前，僅靠目前的資料還不能確定。但有一點(diǎn)可以確定，唐代的金碧山水畫法是客觀存在的反映，也有繼承性，絕不是偶然出現(xiàn)的。至少今天我們?nèi)丝梢钥吹焦蕦m、頤和園古建上的雕梁畫棟的設(shè)色仍在繼續(xù)使用。

王希孟——千里江山局部

北宋王希孟的《千里江山圖》，山體則以大青綠設(shè)色，也就是在勾、皴后，先以赭石鋪底，然后上石青石綠，層層疊加。石青石綠是礦物顏料，本來(lái)覆蓋性就很強(qiáng)，經(jīng)層層疊加，質(zhì)感凝重，與整幅畫的墨青、墨綠基調(diào)渾然一體，鮮艷而不媚俗。這也就是此圖較之前唐的青綠山水更趨成熟。南宋則有二趙（伯駒、伯骕）以擅作青綠山水著稱。

元代湯垕說(shuō)：“李思訓(xùn)著色山水，用金碧輝映，自為一家法。”明代有仇英、張宏以實(shí)景青綠山水聞名畫壇，清代張庚也說(shuō)過(guò)：“畫，繪事也，古來(lái)無(wú)不設(shè)色，且多青綠?！?/p>

“青綠山水”作為一種傳統(tǒng)的中國(guó)繪畫技法，以礦物顏料石青和石綠為主，宜表現(xiàn)色澤艷麗的丘壑林泉。青綠山水又有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，皴筆少，著色濃重；后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄施青綠，在古代繪畫藝術(shù)上占有重要地位。青綠山水經(jīng)歷代畫家發(fā)展傳承，形成一種程式化的表現(xiàn)方法，但要畫好難度很大，清代“四王”之一的王石谷說(shuō)：“凡設(shè)青綠，體要嚴(yán)重，氣要輕清，得力全在渲暈，余于青綠法靜悟三十年始盡其妙。”換言之，畫青綠山水畫如果沒(méi)有傳統(tǒng)繪畫的功底是不行的。近現(xiàn)代畫家中擅長(zhǎng)青綠山水技法的不在少數(shù)，像張大千、黃賓虹、黃山壽、吳湖帆、謝稚柳、賀天健、陳佩秋等都是畫青綠山水的高手，并在畫界享有很高的聲譽(yù)。

張大千——巫峽清秋

張大千廣學(xué)各家門派，從二十年代仿石濤，三十年代中葉透過(guò)董其昌并且系統(tǒng)地追朔古人用色的技術(shù)，苦研六朝的張僧繇到北宋的王晉卿（詳見(jiàn)《巫峽清秋》張大千仿王晉卿作畫），這些都常見(jiàn)張大千于其畫作上的題字并說(shuō)明其所仿畫的技法溯源出處。他在堅(jiān)持石濤構(gòu)圖和畫法的同時(shí)，對(duì)他自己的藝術(shù)作品增添了大膽鮮艷的色彩。張大千還有《仿張僧繇繪秋山紅樹》畫作傳世，張僧繇的真跡作品早已失傳，到了張大千學(xué)習(xí)的年代就只剩董其昌的仿品傳世了。事實(shí)上，張大千一向以“集大成”式的技法畫畫，故此他所謂仿某人的畫作，都是因?yàn)槭芏喾接绊?，或是他自己想象又或是?duì)歷史畫論技法的重新演繹。張大千在“借古開(kāi)今”傳承唐宋多彩豐富的青綠山水傳統(tǒng)之余，加上紅、金這些新的元素，創(chuàng)造出他獨(dú)特的“仿張僧繇”風(fēng)格的山水畫。張大千對(duì)礦物性顏料的使用特性了如指掌，他并不滿足僅限于在各種紙張上的表現(xiàn)，他還利用德國(guó)的石版畫技術(shù)，將畫畫于木板石板之上，然后再翻印下來(lái)，以潑帶寫地將水墨與石青石綠的色彩融合，利用不同的濃度，將木板石板的肌理，顯露成豐富的層次，繼而勾勒出繚繞在白云間的霜林屋宇。他毫不吝嗇地表現(xiàn)畫作上的豐富細(xì)節(jié)和色彩，常常給觀者帶來(lái)意外的驚喜。其畫作中的鮮紅、黑的樹干、銀白色的，藍(lán)綠色的流水、金色的天際隨著光線的角度都可以反射出不同的光輝。大千先生即可以照顧到畫中最小的細(xì)節(jié)，又可以極巧而地善于變通，由此可見(jiàn)其體驗(yàn)《謝赫六法》傳移模寫的深厚功力，可以說(shuō)是前無(wú)古人后無(wú)來(lái)者。張大千曾有自題云：“此吾家僧繇法也，繼其規(guī)者，宋有王希孟，元無(wú)傳焉。明則董玄宰墨戲之余，時(shí)復(fù)為之，然非當(dāng)行，有清三百年遂成絕響?；蚍Q新羅能之，實(shí)鄰自獪，去古彌遠(yuǎn)。予二十年來(lái)心追手寫，冀還舊觀，斯眾而后，直至小生，良用自喜。世之鑒者，毋乃愕然而驚，莞爾而笑耶！”

張大千——青綠山水

民國(guó)時(shí)期的許多畫家在制定潤(rùn)格時(shí)，往往將青綠山水定得很高，以陳佩秋畫為例，山水、花鳥、人物及仿明清各家名跡每平尺50元，雙鉤花鳥、青綠山水及仿宋元各家名跡加倍，另加墨費(fèi)二成。其他名家吳湖帆、胡佩衡、王季遷等青綠山水的作品也是加倍的，至于金碧山水一般在青綠的基礎(chǔ)上再加倍。出現(xiàn)這一情況的原因：一方面是因?yàn)椴牧习嘿F，繪畫難度大；另一方面是青綠山水畫歷來(lái)在市場(chǎng)上很受藏家的青睞和追捧，價(jià)格一般比其它作品要高得多。

馬嘯天——仿張大千摹本

丁酉年閏六月，余初以大風(fēng)堂爰翁青綠畫作嘗試其法，從起稿到完成歷時(shí)四天；并于此期間體驗(yàn)了大風(fēng)堂傳統(tǒng)青綠山水的畫法，并借此初探端倪，體驗(yàn)其詳。

本欄目編輯：馬崢