裴開元，蘇省泗陽縣人。畢業(yè)于解放軍藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系中國畫專業(yè)和中央美術(shù)學(xué)院訪問學(xué)者班?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，空軍美術(shù)書法研究院創(chuàng)作員，空軍裝備研究院創(chuàng)作室副主任，中央國家機(jī)關(guān)美協(xié)常務(wù)理事，中央美術(shù)學(xué)院創(chuàng)作高研班、東北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院、吉林藝術(shù)學(xué)院客座教授，山東大學(xué)(威海)分校藝術(shù)學(xué)院碩士生導(dǎo)師，中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院裴開元工作室導(dǎo)師。

適意之間的暢游者

研究和探索中西融合的藝術(shù)表現(xiàn)方式，特別是將素描體面造型與傳統(tǒng)線描形式的造型語言相融通來表現(xiàn)水墨繪畫的方式與可能性是八、九十年代以后藝術(shù)界提出的一個(gè)熱門學(xué)術(shù)課題。當(dāng)代水墨畫家裴開元便是這股潮流中與眾不同并頗具建樹的一位。

繪畫藝術(shù)的歷史，無論東方還是西方盡管藝術(shù)的表現(xiàn)形式與風(fēng)格特征不盡縱觀相同，但是線條卻自始至終作為一種繪畫的藝術(shù)語言，在不同的時(shí)期以不同發(fā)展方式給予了不同的藝術(shù)詮釋，并賦予了其造型功能和審美的雙重價(jià)值。

作為東方藝術(shù)精神代表的中國繪畫，其歷史可以說是以“線”始終貫穿其中的，中國畫的精髓也正存在于這由“線”構(gòu)成的形式當(dāng)中。中國繪畫藝術(shù)中的線不僅有“應(yīng)物象形”的造型功能意義，更具有“氣韻生動”的物象本質(zhì)表現(xiàn)。中國繪畫藝術(shù)的線從早期的摹山范水，到對線本身的形式意味的追求，并最終形成了一種程式化的精神表現(xiàn)。中國畫家在對線的表現(xiàn)過程中通過將自身的情感、氣質(zhì)、學(xué)養(yǎng)的灌注賦予了中國畫的“線”在節(jié)奏、力度、質(zhì)感、韻味方面其獨(dú)特的審美價(jià)值。從魏晉顧愷之的“春蠶吐絲”、 曹仲達(dá)“曹衣出水”到唐代吳道子“吳帶當(dāng)風(fēng)”、宋代李公麟發(fā)展的“紙本白描”；再到明陳老蓮追求的“寧拙勿巧，寧丑勿媚”和清“四僧”用線的豪縱古拙；近當(dāng)代的徐悲鴻、吳作人，潘玉良等大師將中國畫的線條韻律與西方繪畫的體面結(jié)合，給中國畫“線”的表現(xiàn)注入了新的活力，可以說中國畫的歷史其實(shí)就是一部線的發(fā)展史。

裴開元的學(xué)術(shù)探索的主攻方向便放在水墨線描與西方繪畫的融通方面，其作品的特色與價(jià)值具體體現(xiàn)在：通過研究線條造型、墨章結(jié)構(gòu)與色彩構(gòu)成的關(guān)系來探求寫實(shí)與意象造型的溝通，以及以女人體為主題性創(chuàng)作的審美情懷的觀照，并越來越深入的探索線、墨中的中西合璧與境象的生成問題。這從他一系列的創(chuàng)作中，可以看出他化蛹為蝶的探索軌跡，可以說對線性藝術(shù)特征的高揚(yáng)是其最大特征。

首先，他的作品非常講究線的節(jié)奏與構(gòu)圖之間的和諧關(guān)系，在其苦心經(jīng)營的線造型中，將傳統(tǒng)白描與西方素描的體量感進(jìn)行了有機(jī)結(jié)合，從中我們可以看出裴開元顯然對西方的線描大師進(jìn)行了借鑒與改造，其作品中既有荷爾拜因的嚴(yán)謹(jǐn)、又有科勒惠支的粗放和席勒的敏感與活力、再輔以傳統(tǒng)的皴擦，其線條顯得拙而不媚、簡而不贅、韌而有力，把東方女性的母性神韻與純樸豪情通過剛?cè)嵯酀?jì)的線條演繹于勾勒之中。

其次，在色彩與構(gòu)圖的運(yùn)用上，裴開元匠心獨(dú)運(yùn)吸取西洋繪畫的精華，在傳統(tǒng)筆墨語言的基礎(chǔ)上做起了“加”法，融入西方繪畫中的色彩表現(xiàn)方法和形式構(gòu)成技巧，將西方現(xiàn)代主義繪畫抒情性色彩引入畫面背景中，大膽運(yùn)用了紅、藍(lán)、黑極富刺激性的原色效果，構(gòu)筑了一個(gè)富有變化、維度縱深的空間背景，并將超現(xiàn)實(shí)主義與抽象表現(xiàn)主義風(fēng)格結(jié)合現(xiàn)代生活情趣，融入自身對生活的真實(shí)情感，從而使作品藝術(shù)語言更加豐富，結(jié)構(gòu)關(guān)系更加豐富，視覺效果更加強(qiáng)烈。

另外，其畫面構(gòu)圖，并不照搬傳統(tǒng)繪畫取勢、布勢、氣勢的構(gòu)圖格局來處理，而是將西方的審美觀念巧妙的應(yīng)用到他的構(gòu)圖中去，通常選取隨意的人體姿態(tài)的自然組合，通過后現(xiàn)代的生活即藝術(shù)的即景式的集合來拉近大眾與審美的距離從而也使畫面輕松而抒情景，他的行筆，一反纖巧和細(xì)膩的傳統(tǒng)規(guī)范，代之以平實(shí)與樸拙，不僅注重表現(xiàn)對象的真實(shí)性，還在筆法和墨法處理上嚴(yán)謹(jǐn)、精致，更有一種強(qiáng)烈的現(xiàn)代意識。即使其畫面主體人物雖不是靚麗佳人，但樸拙真摯的形象不僅沒有失去美感，反而更加趣味盎然，構(gòu)成一種新穎的畫面，給人以輕松愜意又不失親和力的視覺效果。裴開元正是在這種適意之間營造了一種通透靈動的自由空間，人處其中不覺會產(chǎn)生一種散淡隨意的閑適意緒，而作者更像莊周筆下扶搖上下的逍遙游者那般任情恣性地穿行于中西藝術(shù)時(shí)空，樂而忘疲！

縱觀裴開元的作品，無論在形式還是內(nèi)容上都能夠熨貼地體現(xiàn)現(xiàn)代人的思想情感和審美需求，其獨(dú)辟蹊徑的藝術(shù)風(fēng)格在紛繁蕪雜的當(dāng)代畫壇為水墨繪畫的創(chuàng)新拓寬了路徑，不啻為一種有意義的藝術(shù)探索！

——陶宏（《中國文化報(bào)》名家藝術(shù)主持人）

2008年3月于北京