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·從美抵達自由· “線”的屬性 其一，從結(jié)構(gòu)出發(fā)，線擔(dān)負著造型屬性。它是運用線的長短、曲直、粗細、方圓、濃淡、轉(zhuǎn)折等變化和用筆的輕重、快慢、頓挫等筆法，來描繪人物及自然物象的形體結(jié)構(gòu)、空間感、質(zhì)量感和體積感的。它像人體的骨骼，起著整幅繪畫的支架作用。然而，在客觀物體的本身并沒有線的存在，人們所看到的線，實際是物體因受光作用在明暗交界處面的轉(zhuǎn)折與交接。所以，線也就是人們的主觀視覺與客觀存在物體相結(jié)合的產(chǎn)物。中國畫中的線，正是依據(jù)這一視覺感受的真實，既借助于光對物體線的形體結(jié)構(gòu)進行觀察，又排斥光在物面上產(chǎn)生的陰影明暗進行描繪。這樣的線，是似又不似，既主觀又客觀。因此，以線造型的特點，決定了再現(xiàn)跟視覺所見一樣的客觀對象不是它的特長，而是畫家憑此抽取、概括自然形象，融入情思意境，從而創(chuàng)造美的基本手段。這里的線，不僅要承擔(dān)造型任務(wù)，還富有溝通意和筆、融合情與景、統(tǒng)一主觀和客觀的重要功能。 其二，以形寫神，形神兼?zhèn)洌蔷€的造型原則。中國畫的“形”是指對象的外部形態(tài)特征，“神”是指對象的精神、氣質(zhì)，形是手段，神是目的。從歷代遺留的畫跡來看，多是遵循“以形寫神，形神兼?zhèn)洹边@一原則的。中國畫的傳神，不僅是表現(xiàn)對象之神，即“客觀神”，而更傾向于傳畫家之神，即“主觀神”。這種“主觀神”不是被描繪對象本身所具有，而是畫家本身感情的外化。中國畫的“形”與“神”不僅是相互聯(lián)系的兩個方面，也是相互對立的一對矛盾，更應(yīng)該看到，在這對矛盾中，“神”是處于矛盾的主要方面。在表現(xiàn)對象、塑造形象中，如果處理得當(dāng)，“形”和“神”是能夠統(tǒng)一在畫面中的。但并不是有了“形似”，就一定能夠達到“傳神”，有時候倒是相反，雖“略有形色”而“頗得神氣”。 其三，線本身具有相對獨立的審美價值。首先體現(xiàn)在線的表現(xiàn)力度上，也就是人們常說的筆力。其次，線具有抒情達意之美。 線的審美價值還表現(xiàn)在以書寫筆意入畫的形式美。為了使線更具有美感的要求，歷代畫家是非常注重向書法學(xué)習(xí)和借鑒的。中國的文字，最初從象形中發(fā)明，最后完全演化成為符號，是純粹的線的藝術(shù)。中國字的間架法，相當(dāng)于一幅中國畫的構(gòu)圖布局；它的筆墨排列結(jié)合，存在著美的規(guī)律和原則；它的筆跡本身，更為講究內(nèi)在美的表現(xiàn)。書法線條美是抽象的、間接的，它雖不像繪畫線條那樣從抽象的線條美反映出具體的形象，但是書法中的用筆美、結(jié)構(gòu)美、意境美，幾乎與繪畫用筆用線要求毫無兩樣。因此，引書法入畫法，發(fā)揮筆墨的抽象美，使中國畫中的線發(fā)展成為具有豐富形式趣味的、有藝術(shù)強度和力度的表現(xiàn)手段，如折釵股，如金之柔，如屋漏痕等審美歸納，更具有了中華民族繪畫特有的對“線”的審美情趣。 其四，時空處理的靈活性。中國畫“以線造型”的遺傳基因，決定了它在章法布局上的“自由性”，決定了它能夠靈活地處理空間和時間的關(guān)系，突破了自然真實的限制，以期最充分地表現(xiàn)作者所追求的審美意境和美感形式。它可以根據(jù)表現(xiàn)內(nèi)容的需要，將天上、人間的景物智慧地融為一體，也可將水中陸地的境象巧妙地置于一爐。為了表現(xiàn)主題的需要，可以打破形象之間原有的比例；為了突出主體人物，還可完全省略背景，包括以線塑造的敦煌“飛天”，背景的忽略使得流暢的線條更加引人注目，這是西畫所不能及的。 其五，“線”的寫意性。宋以前比比皆是，只是宋以后一批文人以書法途徑介入水墨，又將詩文情趣及哲學(xué)觀念貫注于水墨，并通過文章題跋主攻“墨戲”，標榜“余技”，從而使水墨畫的發(fā)展走向語言追溯的頂端。在畫域的長河中，從水墨的一點墨跡中去追尋其哲學(xué)意味，也成了文人士大夫的癖好，同時也造就了一大批水墨畫追隨者與畫家，他們的審美趣味風(fēng)靡于世，乃至今天，究其根本水墨與筆墨相同，在錐形尖毫之中，水是不變之本，墨的濃淡均是筆的變奏，只是“高古游絲”與“柳葉描”的線縱向與橫向的區(qū)別而已，即“游絲上下縱向七千年，橫向柳葉描可橫空于氣象萬千”。點縱為線，而橫為面，且不說區(qū)域性的水墨，即使混沌宇宙也包囊在一線之中，故博大精深的文化藝術(shù)中國畫養(yǎng)育其中，也無處不在地說明中國畫是中華民族世代相傳的繪畫圖式的相對永恒性。 其六，帶有一定的裝飾性。這種裝飾性也是由線這種表現(xiàn)形式所決定的。任何客觀形態(tài)的物體，我們都可以線來表現(xiàn)，用線來概括，都要經(jīng)過提煉、加工，用特殊手法來處理。在具體描繪對象時，線的長短、曲直、方圓組合的韻律感，線的疏密、粗細、虛實組成的節(jié)奏感，線的起筆落筆、提按轉(zhuǎn)折、抑揚頓挫、輕重緩疾形成的力量感，都使線描具有一定的裝飾性。 線的裝飾性還表現(xiàn)在繪畫中各種圖案的創(chuàng)造和運用，還有畫幅的形式，有立軸、中堂、橫幅、條屏、手卷、團扇、折扇等，包括裝裱，都是構(gòu)成帶有裝飾性的因素。 中國畫是線的藝術(shù)，線又是學(xué)習(xí)中國畫的基礎(chǔ)，經(jīng)過嚴格的線描訓(xùn)練之后，無論人物、山水花鳥，工筆重彩、工兼寫，還是大寫意人物畫就會感到得心應(yīng)手。無數(shù)的優(yōu)秀藝術(shù)家一代又一代地相傳著“線”的傳統(tǒng)基因，成功地運用以線造型的表現(xiàn)方法，留下了無數(shù)優(yōu)秀作品。這些作品既體現(xiàn)各個不同時代的表現(xiàn)風(fēng)格，又具有了一以貫之的民族繪畫的表現(xiàn)形式。走向21世紀，以線為基因的中國畫早已步入世界，越來越受到世界各國人民的青睞。新的時代賦予中國畫之用線以新的生命和要求，一大批伴隨著改革開放的春風(fēng)登上畫壇的優(yōu)秀畫家扎根在東方藝術(shù)的土地上，又汲取西方藝術(shù)的精華，使中國畫生氣勃勃、五彩繽紛。他們勇于創(chuàng)新，并借鑒運用其他畫種，如油畫、水彩、素描、速寫、版畫、篆刻、書法，乃至民間藝術(shù)的優(yōu)長，豐富和發(fā)展了中國畫線的運用，使中國畫的題材更開闊了，表現(xiàn)形式更多樣了，達到了前所未有的高度。這些可喜成就的取得，正是在繼承傳統(tǒng)基因的基礎(chǔ)上廣泛融會各種營養(yǎng)的結(jié)果。 （摘自《藏家聯(lián)盟》有修改） 只講干貨不玩套路，這里是相予文化 新 春 大 吉  |
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