【藝訊關注】生機蘊山間——林釗山水畫賞析

書畫雅苑 2016-09-26

展開全文

林釗

藝術家簡介

林釗，1965年生，本科學歷，1990年畢業(yè)于安徽藝術學院。現(xiàn)為中國國家畫院盧禹舜工作室畫家；中國現(xiàn)代山水研究會副秘書長；中國煤礦北京畫院副院長；安徽省美術家協(xié)會會員。

《小景》、《淘瓷小品》入選1988年安徽青年畫展；

《山水》入選1993年中國美術館主辦的國畫作品展；

《國畫山水》獲得1994年中國“鐵塔杯”全國畫展優(yōu)秀獎；

《皖南秋色》、《大別山》、《兩岸清平》先后入選安徽省2001年新世紀首屆美術大展，及2005年第二屆、2010年第三屆美術大展；

《靜秋》入選2014年安徽第五屆美術大展；

《家鄉(xiāng)山田》入圍2015年首屆全國八大山人全國山水畫展；

《大山朝陽》入選2015年“中國夢黃山魂”全國山水畫作品展；

《春之夢家鄉(xiāng)情》入選2016年“榮寶齋中國畫雙年展”國展；

《家鄉(xiāng)山田之二》入圍2016年全國中國畫作品展；

《清和》入圍翰墨青州2016全國中國畫作品展；

《綠色家園》入圍中國精神2016金陵百家中國畫展（待復評）。

曾有多幅作品在《安徽書畫報》、《中國收藏報》、《安徽日報》、《安徽藝術叢書》、《河北藝術》等多家報刊發(fā)表。

作品欣賞

初春 68×68cm 紙本水墨 2015

春居圖 68×68cm 紙本水墨 2015

春暖南山 136×68cm 紙本水墨 2015

秋之韻 68×68cm 紙本水墨 2015

十渡秋韻 250×146cm 紙本水墨 2015

仙嶺晚晴 146×366cm 紙本水墨 2015

春之夢家鄉(xiāng)情 244×122cm紙本水墨 2016

一河秋風摧山紅 180×97cm 紙本水墨 2016

家鄉(xiāng)山田 200×150cm 紙本水墨 2016

大山晨輝 244×146cm 紙本水墨 2016

生機蘊山間

——林釗山水畫賞析

中國人對山水有著很深的敬畏之情，認為一切神靈皆隱于山水之中。山高水遠，山靜水動，山水間蘊含無限的奧妙。畫家們用手中的毛筆營造出充滿自然世界的山水世界，或大氣磅礴，或雋永秀美。山水畫是中國畫的重要畫科，歷來被眾多畫家所喜愛。經(jīng)過千百年來的演變和發(fā)展，山水畫依然保持著蓬勃的生命力。縱觀中國繪畫史，無數(shù)經(jīng)典作品都彰顯出山水畫的獨特魅力。前人所留下的技法和理論為后來者提供了創(chuàng)新和發(fā)展的基礎。安徽畫家林釗繼承了傳統(tǒng)山水畫的筆墨技巧，并在此基礎上努力追求自己的繪畫風格。

林釗的作品《春居圖》繪畫的是崇山峻嶺的早春較色。此作構圖嚴謹，氣勢雄勁，云霧繚繞在群山重巒之間，山上瀑布飛瀉而下。隨風擺動的松枝、展翅飛翔的小鳥、錯落有致的民居構成了人與自熱和諧統(tǒng)一的山水世界。民居依山而建，白墻紅瓦與高聳的山體相互襯托。我不禁想象，居住此間的人們該是何等的怡然自得。此作的墨濃淡相宜。畫面中雖無桃紅柳綠的秀美景色，卻以傳達出春回大地的喜訊。這既是在描寫春天的自然景色，也是在抒發(fā)畫家內(nèi)心的詩情畫意以及對生命之美的贊嘆。

當今畫家大多通過筆墨技法來描繪自己所表達的形態(tài)和意象，對筆墨的重視程度似乎比古人更為強烈。南齊謝赫“六法論”將用筆放在第二位，以突出重要性。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中說：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆?！庇纱丝梢娪霉P的重要性，在筆墨技法中，筆法又統(tǒng)率著墨法。清代沈宗賽對筆法做過生動形象的闡述：“意在筆先，趣以筆傳，則筆乃做畫之骨干也。骨具則筋骨可聯(lián)，骨立則血肉可附。”林釗十分重視筆墨技法在作品中的表現(xiàn)。他將傳統(tǒng)筆墨技法與現(xiàn)代審美理念相結合，將自然山水的美妙意蘊體現(xiàn)在一筆一畫之中。作品《秋之韻》就是他注重筆墨技法的成果。次作描繪的是金秋時節(jié)的景色。畫面中，叢生的樹木圍繞著一戶山民宅院。畫家以簡單的筆墨繪畫出庭院內(nèi)的石凳、條桌，使畫面彰顯出質樸而純凈的生活氣息。畫面下部是碎石疊積、交錯起伏的斜坡。遠處的山峰左緩右陡、氣勢雄偉。畫家用小坡麻皴畫山石，筆法圓渾、繁而不亂。整幅作品的設定以淺絳為主，突出了秋日山野的和煦、閑適、醇厚之美。

林釗的用筆，中鋒、側鋒、散鋒、藏鋒皆有體現(xiàn)。對多種筆法的運用與融合是其畫作的主要的風格。在他的作品中，長線一比三折，短線合理得體，粗線渾厚，細線秀美，筆墨含蓄內(nèi)斂、沉著果斷，他以重筆濃墨勾勒山石、樹木、使其顯得堅實、蒼勁。在構圖方面，林釗將西畫的焦點透視法與中國畫的散點透視法有機的結合在一起，實際畫面在細膩中展出宏大的氣勢。他十分喜歡表現(xiàn)山水的朦朧之美，重視氣氛的營造，因而他的作品時常絢麗而不艷俗、雅致而清韻。多年來，他深入山區(qū)體驗生活，在寫生的過程中感受到自然的山川的氣韻與美感，懂得了如何運用山水畫的筆墨和色彩來描繪自己心中的山水世界。他將墨韻與色彩統(tǒng)一在宣紙之上，是畫面既有筆墨情致又不乏色彩韻味，將觀者帶入清幽的畫境之中，令其享受閑適之感。

通過賞析林釗的山水畫，我們不僅對他的筆墨技法有了進一步的理解，更看到了他對傳統(tǒng)山水畫的繼承與創(chuàng)新。豐富的人生閱歷和天馬行空的想象力是他繪畫創(chuàng)新的源泉。他用自己的畫筆將生機勃勃的精致和“天人合一”的理念彰顯在觀者面前，將自己對自然山水的崇敬之情潑灑在畫紙之上。

文：張龍海

廣而告之

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