楊光華 ，又名陽光，號子峽，1940年生于重慶市。擅長山水畫，工詩書及比較美術(shù)史論研究，楊光華1964年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院被分配到北京，曾供職于中央民族大學(xué)美術(shù)系、中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所、比較藝術(shù)研究中心副研究員。兼任中國詩書畫研究院副院長、研究員，《中國詩書畫》雜志副主編，中國美協(xié)“首屆人物畫展”評委，系中國美術(shù)家協(xié)會會員。
楊光華長期長期從事水墨畫創(chuàng)作、教學(xué)、筆墨技法及比較美術(shù)史論研究所積淀的文藝休養(yǎng)，嫻熟地重構(gòu)詩書畫新貌，始終不懈的探索山水畫的新境界、新筆墨、新模式，并取得了豐碩的成果。1979年國畫作品《碩果》榮獲中華全國總工會頒發(fā)的優(yōu)秀創(chuàng)作獎。1986年潑墨山水畫《青山遮不住》榮獲北京市美術(shù)家協(xié)會優(yōu)秀作品獎。1997年山水畫《大地回春》榮獲國家文化部“迎97香港回歸書畫大展”銀質(zhì)獎及獎金?！洞簳熻钊弧帆@文化部慶祝建黨85周年一等獎?！跺塾翁祀H》潑墨山水畫入選2015年慶祝聯(lián)合國成立70周年紐約國際美展獲優(yōu)秀獎。《雪山峽谷》、《月圓待春歸》《巴山夜雨》、《奔騰》《大地回春》等14幅作品分別被中國美術(shù)館、中國畫研究院、民族文化宮展覽館、青島市博物館收藏。尤以水線潑墨、水墨點彩表現(xiàn)的現(xiàn)代文人畫意境深邃、氣勢磅礴，富有朦朧綽約的詩意效果。曾在北京、廣州、長沙、青島、澳門由中國美協(xié)展覽部、中國藝術(shù)研究院主辦“光華山水畫展”、《楊光華新作展》。出版有《楊光華山水畫精品集》六個版本、《鋼筆山水畫技法》、《山水畫技法研究》《花鳥畫技法研究集》及專著《尋求溝通面向世界》、《表現(xiàn)繪畫起源于中國》、《遨游中西藝術(shù)的人》、《淺析中國畫與材料發(fā)展的關(guān)系》、《論文人畫藝術(shù)的特征》等50余字的理論著作，多次應(yīng)邀參加過比較藝術(shù)研討會。中央新聞電影廠、北京電視臺設(shè)制的《畫家楊光華》曾公映于世。
2017年5月中央電視臺《藝林春秋》專訪播出《現(xiàn)代文人畫家楊光華》。
中國山水畫是一門歷史久遠(yuǎn)的繪畫藝術(shù)，歷經(jīng)千百載融合淘洗琢磨，形成從觀念到形式的完整模式。對于欣賞和研究者來說，它是一座采掘不盡的寶庫，但對現(xiàn)代畫家來說，它確實是一座難以逾越的高峰。正如前輩畫家所說，一個人要能在這一歷史長河中添加涓滴，也可以說是巨大貢獻(xiàn)了。當(dāng)代中國畫家從事山水畫創(chuàng)作面臨特殊的問題，一是如何參透和吸收傳統(tǒng)山水畫的技巧、韻味；一是如何依靠并協(xié)調(diào)與傳統(tǒng)人文格調(diào)迥然不同的當(dāng)代文化情調(diào)。因為從藝術(shù)的本源看，模擬和復(fù)制不是創(chuàng)造。近三十年，山水畫家在研究傳統(tǒng)和創(chuàng)造新境方面，出現(xiàn)了許多卓有成效的實驗，光華在這方面也做出了令人欣喜的成績。
潑墨山水畫
《奮飛》68x137cm
《磨坊清流》68x137cm
《妙哉 雪》90x96cm
《漁火》68x68cm
楊光華來自四川，60年代前期從四川美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后到北京高校從事繪畫教學(xué)，80年代到中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所從事美術(shù)研究。他的教學(xué)和史論研究是與繪畫創(chuàng)作緊密結(jié)合的，半個世紀(jì)之間從未放棄山水畫創(chuàng)作。而在他遠(yuǎn)離故鄉(xiāng)定居北京之后，巴蜀山水清雄幽深的情調(diào)一直縈繞在心際。這種情調(diào)與他在北方的生活經(jīng)驗相匯聚，流注于筆端，則形成清雅而又壯闊的格調(diào)。
《明月照積雪》68X68cm
《水善利萬物而不爭》68X68cm
《嘉陵江邊》35x68cm
他的山水系列可分為兩類：純粹水墨作品，如《青山遮不住》《流水不腐》等；另一類是青綠設(shè)色作品，如《飛流直下三千尺》《滿目秋色放金光》等。純粹水墨作品畫幅不是很大，但氣勢宏闊。《青山遮不住》畫的是洶涌奔流的瀑布山澗，激流回轉(zhuǎn)、沖撞，時間、速度，空間、虛實，都在這一天地中匯聚施展。對自然瞬間與山水經(jīng)典的固執(zhí)追尋，呈現(xiàn)于藝術(shù)家對白紙和水墨線條的形式糾纏中，在用筆用墨的堅守與突破的矛盾中展開。我們看到這一小方畫面所有的關(guān)于自然和人的精神，詩意想象與形式提煉之間開展的激情與藝術(shù)史脈絡(luò)的探索。
水墨山水畫
《江邊古鎮(zhèn)》90x96cm
《白帝城》90x96cm
《屈原祠》90x96cm
《屈原故里》90x96cm
山水畫的基本形式元素可以歸結(jié)為對“虛”和“實”的處理。傳統(tǒng)山水畫畫水，有“實”畫，用線條勾描水流動勢，這在古今山水畫中可常見到。另外一種“虛”畫，畫面水的部分留白，以岸邊山石草木襯出水的存在，留給人們想象的空間。無論以“實”托“虛”，還是以“虛”托“實”，都可以留下讓人久久回味的作品。雖然今天人們借助各種工具觀察體驗，積累了前人不可想象的宏觀和微觀經(jīng)驗，但作為視覺藝術(shù)的創(chuàng)造，還必須回到人與自然內(nèi)心情感交流中尋找途徑。光華從作為物的“實”和人的心靈情感變化的“虛”處著手，探討“實”與“虛”之間流動的可能?！读魉桓贰读魉桓y》和《青山遮不住》諸作，那些山石和流水的關(guān)系是“你中有我，我中有你”，水流激蕩，山石聳立，山水對峙，水霧彌漫。一片混沌中山水仍然存在，畫家以簡潔的形式讓我們感受到了自然世界的存在。這是畫家對虛實關(guān)系的思考和對山水的感受想象的聯(lián)系，也展示了藝術(shù)家溝通自然世界和情感世界的途徑。
《九寨溝》系列一 90x96cm
《九寨溝》系列二 90x96cm
《良材出山圖》68x137cm
《激流涌進(jìn)》68x137cm
從技法方面也能探究畫家的虛實觀念，如何到達(dá)探求的形式效果而不落窠臼，繪畫中的虛與實既是對映，也可互換，由此張力而達(dá)到形式的自在與自主。光華處理這一課題自有辦法。他開創(chuàng)一種在未干的濕墨濕色上用筆蘸清水游走勾勒，形成柔和而自然的白線白痕的技法。畫家似乎是在有意和無意之間營造潤澤的云氣，心和筆在虛實明晦之間流動。因為水是黑和白之間的橋梁，邊際的滲透互染，成就虛實交換又各自存在的目的?！洞竽邸吩谔?、地、人、山之間進(jìn)一步展開了這一命題的試驗，在灰色的背景中如黑色剪影般的騎馬人，或荒漠大地上像蒼白幻影的騎馬人，反襯出大自然的實在感。
潑彩山水畫
《瀘沽湖畔》145x360cm
《鹿鳴清江》68x68cm
《流云涌翠》68x68cm
《金鹿回苑》68x68cm
《泛舟圖》68x68cm
在這里，原本為背景的大地山川風(fēng)暴霧氣，統(tǒng)統(tǒng)化作富有肌理質(zhì)感的初始基底，而具體真實的人物和動物，象征人類歷史和生活方式的景觀反而成為虛幻的片段，讓人聯(lián)想起古代詩人感嘆的須臾于天地間的蜉蝣。這件作品被畫家注解為“有墨無筆”，我們可以從另一個角度去理解——那就是筆是人用來劃開人和自然關(guān)系的關(guān)鍵物，表明人相對于世界的位置。
青綠山水
《雨霽巴山水亂流》68x137cm
《錦江大中華 江山出圣跡》145x360cm
當(dāng)人以為他可以駕馭自然時，他筆下就會出現(xiàn)虛張聲勢的造作；而當(dāng)人與自然融合或溝通時，筆墨就會顯得從容和自由。《春暉粲然》《偶爾露崢嶸》等，被作者歸入“筆墨兼之”一類，這些作品又是另一種景象，畫面上的山巒結(jié)構(gòu)繁密，皴、染、點規(guī)整而自然，丘壑深遠(yuǎn)，天地間閃耀著光輝，相對于他“無筆”水墨山水的“虛”，這是“實”的，不僅有筆，還有色彩暈染其間。這種著色的山巒、大地和天空，是以現(xiàn)實的視覺經(jīng)驗作為依托而提煉的，在視覺上具有真實感，與水墨的強調(diào)虛淡和空靈相反，楊光華在色彩上還運用冷暖色調(diào)漸變，畫出背光和受光面。這應(yīng)該是他在傳統(tǒng)青綠山水表現(xiàn)方式基礎(chǔ)上，酌取西方印象派觀看和表現(xiàn)方法的實驗成果。
水墨點彩山水
《南沙巡禮系列-舢板》90x96cm
《南沙寶島》90x96cm
不過他也沒有刻意區(qū)分這兩類風(fēng)格，實際在創(chuàng)作中他完全按需要表現(xiàn)意境構(gòu)思、布局和創(chuàng)作。如《春暉粲爛》一畫，工寫結(jié)合，尤其是被籠罩著水霧云氣的山巒，在那傳統(tǒng)意義應(yīng)該留空白處被水和色的暈染填補；而在水暈空隙處還有如閃電劃過般的光暈，那是畫出來的“虛”線。畫出來的“虛”與留有空白的“虛”處理意義之不同，在于強調(diào)了人的意識。也就是眼睛看到之處，實際就是意識和情感所到之處，沒有不留痕跡的劃過。傳統(tǒng)留空白是一種“不進(jìn)”形成的空缺，處于等待替補狀態(tài)；而這由清水而留筆痕的“虛”是“退卻”，是“行進(jìn)”后的“退出”，是當(dāng)代人在與自然對話后所領(lǐng)悟的真諦，雖然這退出已經(jīng)讓原始面貌染上人類的色澤，但仍然顯現(xiàn)出人類對自然敬畏之情。
《心湖逐浪高》90x96cm
《中國釣魚島》90x96cm
《休閑圖》90x96cm
從楊光華創(chuàng)作歷程和整體布局看，高遠(yuǎn)宏闊的水墨山水是他創(chuàng)作的主體，青綠重彩和他自稱為“有墨無筆”畫法是由主體生發(fā)而來的形式探索。在這些不同的試驗中，都可以感受到畫家對高山大川的仰慕和對水墨表現(xiàn)性的沉迷。不同的藝術(shù)追求仿佛都受到他的稟賦的指引和限制，例如巴蜀山水的清雄氣概，一直若隱若現(xiàn)地引導(dǎo)山水畫境界的整體布局和細(xì)節(jié)營造；個人的性格氣質(zhì)則決定了他在營造壯闊山川的時候，不忘以清晰秀麗的筆法勾描草木亭榭鳥獸。這種不同意味的形式元素成為楊光華山水創(chuàng)作的標(biāo)志性特點，并以此獨立于當(dāng)代山水藝林。
水天中/文
