關(guān)于《大魚海棠》，評(píng)論雖有褒貶，但大體上觀點(diǎn)相近。

畫面精美，但劇情減分。

隨著這兩年國(guó)漫作品的冒頭，劇本上的短板也變得越來(lái)越明顯。

我們?cè)趲啄昵斑€可以把作品的質(zhì)量問(wèn)題，歸咎于技術(shù)水平跟不上；

現(xiàn)在技術(shù)逐漸成熟，人才也在大批量地培養(yǎng)出來(lái)

卻發(fā)現(xiàn)原來(lái)我們連「講故事」這一基本功，都沒(méi)練好。

于是中國(guó)動(dòng)畫開(kāi)始陷入一個(gè)怪圈：

資金已經(jīng)奔小康了，技術(shù)也能實(shí)現(xiàn)飽暖了，可劇本卻還停留在解放前的水平。

就連被廣為贊譽(yù)的《大圣歸來(lái)》，也同樣面臨「劇情單薄」這一問(wèn)題。

有時(shí)候魚叔也不禁要思考，中國(guó)動(dòng)畫人真的不會(huì)講故事么？

可一旦冒出這種想法，十幾二十年前的優(yōu)秀國(guó)漫，又會(huì)把魚叔的臉打得生疼。

魚叔說(shuō)的，就是「鬼才」徐克的動(dòng)畫長(zhǎng)片——

小倩

這部1997年的動(dòng)畫，由徐克編劇，陳偉文導(dǎo)演。

在當(dāng)年拿下了臺(tái)灣金馬獎(jiǎng)最佳動(dòng)畫。

也是第一部由華人制作的電腦動(dòng)畫，被譽(yù)為「華人動(dòng)畫新的里程碑」。

說(shuō)起來(lái)，《倩女幽魂》大概是《聊齋志異》里被改編最多次的故事了。

光徐克操刀的就有四部。

最經(jīng)典的87版，王祖賢的小倩和張國(guó)榮的寧采臣。

風(fēng)華絕代，再無(wú)二者。

之后又添了兩部續(xù)集，《人間道》和《道道道》。

比第一部雖有遜色，但仍舊值得一看。

畢竟主創(chuàng)們的顏值就擺在那兒，何有不看的道理呢？

第四部就是這動(dòng)畫版的《小倩》了。

其實(shí)徐克早有拍動(dòng)畫的想法，只是苦于技術(shù)上的滯后與人才上的短缺，導(dǎo)致這個(gè)想法被一直擱置。

《大魚海棠》的賣點(diǎn)之一就是「12年之約」。

但實(shí)際上，主體的制作是在13年才正式開(kāi)始的。也就是說(shuō)，《大魚海棠》正兒八經(jīng)的制作時(shí)間，大概在3年左右。

按照《大魚》的營(yíng)銷邏輯，《小倩》也可以打出個(gè)「14年之約」的說(shuō)法。

徐克花了十年的時(shí)間，去醞釀?wù)麄€(gè)故事和劇本；

然后花了四年去把它制作了出來(lái)。

看完《大魚海棠》，再重溫《小倩》，會(huì)發(fā)現(xiàn)兩者有很多相通的地方。

首先是動(dòng)畫制作上。

都和「宮崎駿」「抄襲」這兩個(gè)詞掛上了鉤。

不過(guò)不同的是，《大魚海棠》是被指「抄襲」《千與千尋》

而《千與千尋》（2001）則曾被指「抄襲」《小倩》（1997）。

多有戲劇性的一個(gè)關(guān)系。

這三部作品魚叔都有看過(guò)，在某些形象設(shè)計(jì)和橋段設(shè)計(jì)上確實(shí)存在相似，或是「致敬」和「學(xué)習(xí)」。

但「抄襲」絕對(duì)是算不上的。

先說(shuō)《大魚海棠》和《千與千尋》。

因?yàn)楫嬶L(fēng)的相近和一些形象上的類似，網(wǎng)上有一些「抄襲」的質(zhì)疑。

不過(guò)給出的「證據(jù)」基本都站不住腳。

畢竟，架構(gòu)起《大魚·海棠》的絕大部分元素——

《山海經(jīng)》、《逍遙游》、女媧補(bǔ)天、福建土樓…

都是我們中國(guó)自己的。

沒(méi)有人能否認(rèn)日本是一個(gè)超級(jí)動(dòng)漫大國(guó)，魚叔這一輩都是看著日漫長(zhǎng)大的。

《大魚海棠》的創(chuàng)作者們，也是同樣。

做為一批因日漫燃起對(duì)事業(yè)熱情，并以日漫為學(xué)習(xí)養(yǎng)料的年輕人，要說(shuō)不受日漫，尤其是像宮崎駿這樣的大師影響，肯定是不可能的。

但是所有起步者，都是在模仿優(yōu)秀和自我改進(jìn)中逐漸成長(zhǎng)起來(lái)的。

《大圣歸來(lái)》也同樣是學(xué)習(xí)好萊塢動(dòng)畫的成果，但我們并不會(huì)因此就說(shuō)他們不是中國(guó)動(dòng)畫。

所以因?yàn)楫嬶L(fēng)相近而否定他們，就略顯刻薄了。

而且。

且不說(shuō)這些形象設(shè)計(jì)只是相近，從整個(gè)故事框架來(lái)說(shuō)，兩者之間也并無(wú)相同之處。

倒是《千與千尋》和《小倩》的相似之處反而更多些。

在人設(shè)上，寧采臣和千尋都是無(wú)意間闖入了鬼域（神域）。

白天看似正常的蘭若寺和小鎮(zhèn)，晚上則會(huì)燈火通明、門庭若市。

面對(duì)奇形怪狀的「非人類」，寧采臣和千尋都不得不自我偽裝。

然后官配主角就會(huì)挺身而出，小倩和小白龍。

他們往往都是這個(gè)異世界里比較不一樣的存在，不管是思想還是行為處事上。

劇情之外，一些形象設(shè)計(jì)上也有類似。

比如《小倩》里的投胎火車和《千與千尋》里的幽靈列車。

對(duì)此，很多觀眾發(fā)出了質(zhì)疑之聲。

但其實(shí)很多人并不知道，宮崎駿和徐克，其實(shí)是老朋友了。

宮崎駿是徐克最欣賞的日本動(dòng)畫大師，早在1984年的《風(fēng)之谷》，徐克就是港版的配音導(dǎo)演。

據(jù)說(shuō)，本來(lái)在《天空之城》之后，宮崎駿準(zhǔn)備創(chuàng)作一部以香港為背景的作品，并有意與徐克合作。

可惜因?yàn)榉N種原因，這一計(jì)劃并沒(méi)有實(shí)現(xiàn)。

所以當(dāng)?shù)弥炜嗽诨I備《小倩》時(shí)，宮崎駿當(dāng)即派出了幾名助手給徐克打輔助，以了未合作之憾。

也就是說(shuō)。

《小倩》的前期制作是以那幫宮崎駿的副手們?yōu)橹髁Φ?/span>。

在畫風(fēng)和人設(shè)上，自然免不了會(huì)帶入宮崎駿的影子。

比如《小倩》的人物動(dòng)畫導(dǎo)演，就是由《龍貓》的演出助手遠(yuǎn)藤?gòu)卦?/span>擔(dān)任。

于是我們就不難理解，為什么《小倩》的樓梯鬼像龍貓車

污氣鬼像煤球渣了。

所以坊間所謂的，徐克模仿宮崎駿，或者宮崎駿抄襲徐克，都不過(guò)是無(wú)稽之談。

事實(shí)上不過(guò)是兩個(gè)互相欣賞的天才之間的溝通和交流，互相學(xué)習(xí)和進(jìn)步。

抄襲是要堅(jiān)決反對(duì)的，但是舉著反抄襲的大旗到處亂扣帽子強(qiáng)行抹黑，也是蠻無(wú)恥的行為。

觀眾也應(yīng)該學(xué)著擦亮眼睛，別被無(wú)良媒體帶著跑，有時(shí)候他們純粹是想靠標(biāo)題博眼球罷了。

再說(shuō)說(shuō)故事。

《大魚海棠》的被吐槽關(guān)鍵字是「三角戀」、「綠茶婊」。

「奮不顧身地愛(ài)」一時(shí)間成了一種貶義詞。

其實(shí)奮不顧身地去愛(ài)，本沒(méi)有什么不對(duì)。

要是年輕的時(shí)候，都沒(méi)有放手一搏的勇氣，那還要青春二字干嘛。

小倩和寧采臣人鬼殊途，卻寧可打破隔界都要誓死相守。何嘗不是一種不顧一切？

這對(duì)無(wú)視倫常的癡男怨女，感天動(dòng)地了上千年。

為何？

因?yàn)橐粋€(gè)「真」字。

人鬼戀雖假，但男女情長(zhǎng)是真。

寧采臣的憨實(shí)可愛(ài)讓聶小倩動(dòng)心，聶小倩的溫婉柔長(zhǎng)讓寧采臣動(dòng)情。

初識(shí)時(shí)的好感，隨著兩個(gè)人的接觸逐漸升溫發(fā)酵。

你從燕赤霞的劍下救我一命，我從姥姥的魔爪中還你一魂，情深意切，生死相交。

才終成了一對(duì)癡情眷侶，愿與對(duì)方廝守終身。

最濃烈的愛(ài)情，并不是一朝一夕間爆發(fā)出來(lái)的，那只能算激情；

只有經(jīng)歷過(guò)磨難和挫折，才真會(huì)熔鑄出所謂「愛(ài)的力量」。

反觀《大魚海棠》的情感，滿眼望去卻只見(jiàn)得一個(gè)「作」字。

椿愛(ài)上琨，是建立在對(duì)方舍命相救的報(bào)恩心理之上的。

且不說(shuō)這到底算不算愛(ài)吧，從椿飼養(yǎng)（對(duì)，沒(méi)錯(cuò)，就是飼養(yǎng)這個(gè)詞）琨的過(guò)程來(lái)說(shuō)，并不可見(jiàn)愛(ài)情的成分，至少不明顯。

而更像是一種主人對(duì)寵物的溺愛(ài)。

甚至可以說(shuō)，是一種初始形態(tài)的「母性光輝」。我喂你吃喂你喝，只求你能健健康康長(zhǎng)大。

而且最后我寧可犧牲自己，也要把你放生，讓你有更好的發(fā)展前景。

而湫愛(ài)上椿就更荒唐了，是真·一見(jiàn)鐘情。

只因你半夜從我家樓下路過(guò)，我便愛(ài)你愛(ài)得愿意為你毀天動(dòng)地。

而做為被愛(ài)的對(duì)象椿，卻并沒(méi)有對(duì)湫付出過(guò)什么。要說(shuō)有虧欠，那就是椿的爺爺舍命救了湫。

這就形成了一個(gè)很沒(méi)道理的單向線。

椿死心塌地愛(ài)著琨，湫死心塌地愛(ài)著椿；

椿拿命去填琨的命，湫拿命去填椿和琨的命。

而阻礙這兩段感情的障礙，同樣也是沒(méi)有道理。

小倩和寧采臣人鬼殊途，所以一度受「以斬妖除魔為己任」的燕赤霞，和想吸取陽(yáng)氣的姥姥和黑山老妖的阻難。

而椿、湫和琨，傷害的卻是一群沒(méi)有任何關(guān)聯(lián)的無(wú)辜群眾。要以他人之命成自己之愿，又如何說(shuō)得過(guò)去？

這種毫無(wú)邏輯、不基于常情的「意淫式戀愛(ài)」，實(shí)在是叫人尷尬。

于是原本一段想塑造得很偉大壯烈的愛(ài)情，卻引發(fā)了影院的哄堂大笑。

國(guó)漫電影的槽點(diǎn)，普遍集中于劇情的幼稚低齡綠色和諧。

而造成這一現(xiàn)象的重要原因之一，就是我們很多時(shí)候，過(guò)分看重了「動(dòng)畫電影」中的「動(dòng)畫」二字。

「動(dòng)畫片是給小孩子看的」這一觀念遠(yuǎn)比我們想象的更為根深蒂固。

任何一部?jī)?yōu)秀的電影，都從來(lái)不會(huì)是只給小孩子看的。

其實(shí)不要把動(dòng)畫電影當(dāng)動(dòng)畫來(lái)拍，而是把動(dòng)畫電影當(dāng)電影來(lái)拍，那就對(duì)了。

「動(dòng)畫電影」本質(zhì)上是電影，動(dòng)畫只是表達(dá)的一種形式。

所以，像徐克這樣的電影大師，才會(huì)做出令人刮目相看的「動(dòng)畫電影」。